Zdjęcie + wideo + film
Ten post jest częścią partnerstwa Matadora z Kanadą, gdzie dziennikarze pokazują, jak poznawać Kanadę jak miejscowy.
PLANOWAŁEM swoją podróż na Montreal Jazz Festival wokół Fishbone. Na pewno było mnóstwo innych niesamowitych artystów, których chciałem zobaczyć. Ale oglądanie Everyday Sunshine: The Story of Fishbone na Netflix sprawiło, że postanowiłem zobaczyć ten dziwny zespół, który koncertował i grał swoją hiperaktywną mieszankę muzyki punk / ska / funk / alternatywnej dłużej niż żyłem.
Pierwszego dnia festiwalu poprosiłem o wywiad. Kiedy zadzwonił telefon z informacją, że dostałem jeden tuż przed ich występem, miałem lekki szał.
Nie w rodzaju piszczącego wentylatora. Cholera jasna, o co pytam zespół, który „pozwolił czarnym dzieciom zatańczyć taniec”, który podważył stereotypy rasowe na początku lat 80. LA, gdy wojna narkotykowa gwałtownie się nasilała, który zajmował się „religijnym praniem mózgu” i oskarżeniami o porwanie i rozgoryczone nieporozumienia z tego powodu.
Mówię tylko, że ci goście widzieli trochę gówna i byłem zastraszony.
Spotkałem za sceną założyciela / basistę Norwoya Fishera, gdy ekipa przygotowywała się do kontroli dźwięku, i rozmawialiśmy o dokumencie (zwiastun poniżej) i jego znaczeniu dla przyszłości zespołu.
Matador Network: Czyj to był pierwotnie dokument? Czy podeszliście do reżyserów, czy też do zespołu?
Norwood Fisher: To byli reżyserzy, Lew i Chris.
MN: Więc byli fanami i po prostu sądzili, że nadszedł czas, aby opowiedzieć historię Fishbone?
NF: Tak, byli… cóż, jeden z nich był fanem. Drugi usłyszał ten pomysł i pomyślał, że jest interesujący. Później stał się fanem.
MN: Dokument wskazuje, że Fishbone był gotów wejść do głównego nurtu i naprawdę wysadzić w powietrze na jakiś czas, ale tak naprawdę nigdy tak się nie stało, pomimo wielkiej rzeszy fanów. Ale dzisiaj sposób udostępniania muzyki tak bardzo się zmienił i wciąż się zmienia, a moc rozpowszechniania muzyki jest prawdopodobnie bardziej w rękach fanów niż branży.
Firmy takie jak Sony i grupy takie jak RIAA wspierają SOPA, ACTA i wszystkie te rachunki, które próbują kontrolować nie tylko piractwo internetowe, ale także sposób udostępniania muzyki. Co sądzisz o fanach udostępniających Twoją muzykę za pośrednictwem stron takich jak YouTube i SoundCloud?
NF: Myślę, że to wszystko jest niesamowite. Jest taka część, w której ludzie otrzymują muzykę za darmo, a tak… Chciałbym dostać zapłatę za moje wysiłki. Ale wiesz, z drugiej strony jest to, że sposób, w jaki układa się obecny paradygmat, jest możliwe, że artysta faktycznie bierze wszystkie pieniądze z każdej sprzedaży, pod warunkiem, że ją sprzedajesz. Ludzie nadal kupują płyty CD na koncertach, a ludzie pobierają muzykę z iTunes i Amazon i płacą za to. Możliwe są więc strumienie dochodów.
I wiesz, rodzą się dzieci, które być może nigdy nie kupią płyty, nigdy nie zapłacą za pobranie… ale kiedy byłem dzieckiem, były też dzieci, które nigdy nie kupiły płyty. Nagrywaliśmy gówno z radia na kasecie. W przeszłości produkowaliśmy dla siebie kasety. Tak to było, to było udostępnianie plików jurajskich. Dla mnie dzisiaj nie jest inaczej. Dzieci, które miały pieniądze, kupowały płyty, łamały dzieci, nagrywały z radia i wymieniały kasety. Ale szczerze mówiąc, gdy byłem dzieckiem, gdybym naprawdę kochał jakąś muzykę, poszedłbym kupić płytę. I o ile mogę stwierdzić, zjawisko to nadal trwa.
Norwood Fisher (Credit: Fishbone Documentary)
MN: Jak po raz pierwszy zobaczyłeś gotowy produkt „Everyday Sunshine”? Czy opowiedział całą sagę z 30 lat, jak to możliwe, w 90 minut?
NF: To było jak… no właśnie tak się stało. Życie jest pełne niuansów. Cieszę się, że pozostawiło wiele miejsca na inne historie. Podsumowując, jest to uczciwe.
MN: Czy od czasu premiery filmu zauważyłeś różnicę w poziomie świadomości zespołu na temat publiczności?
NF: Tak, tak. Gdy tylko zaczęli robić festiwale filmowe, zaczęliśmy odczuwać ten wpływ, a wraz z każdym nowym osiągnięciem - właściwym wydaniem teatralnym, a następnie DVD, iTunes - na każdym etapie, aż do pokazu PBS … Na każdym kroku przybywało nowych ludzi. Nigdy nie musiałem myśleć o tym, że są ludzie, którzy nie chodzą na koncerty, wiesz? Ci ludzie wydają pieniądze na filmy, a jest ich dużo. Są więc ludzie, którzy lubią oglądać filmy niezależne i festiwale filmowe, którzy to widzieli i mówili: „Och, coś mi umknęło”.
A potem wielu fanów oldschoolowych - niektórzy z nich nie wiedzieli, że wciąż jedziemy w trasę, ponieważ w porównaniu do 1991 roku jesteśmy trochę pod kontrolą. Film rozświetlił cały legion takich ludzi. Ludzie, którzy do nas podchodzą i mówią „Nie widziałem cię od 1986 roku”. I wrócili.
