Jamie w Indiach
Nowy film, który łączy muzykę światową i rozmowy podnoszące świadomość. Przesłanie: Jest o wiele więcej, co nas łączy niż dzieli.
Pierwszy raz widziałem What About Me? na festiwalu filmowym w Melbourne byłem zafascynowany. Ten film, który łączy muzykę światową z ważnymi tematami dotyczącymi ludzkości, jest tak gruby, że nie można się w nim pogubić.
Zostało połączone przez 1 Giant Leap - Jamie Catto i Duncan Bridgeman - w ciągu czterech lat z materiału zebranego z siedmiu miesięcy w drodze.
Kilku muzyków i myślicieli, których od razu rozpoznasz: Michael Stipe, KD Lang, Carlos Santana, Noam Chomsky, Stephen Fry. Jednak jest o wiele więcej, których nie chcesz, ale zostaną dotknięte tak samo głęboko lub więcej.
Sprawi, że będziesz się zastanawiał i głodny, aby kontynuować rozmowę.
Manifest jednego gigantycznego skoku
„Musimy wspólnie przyznać, że nie czujemy się dobrze, nie jesteśmy pewni siebie, zrównoważeni i dobrzy. Codziennie przychodzimy do pracy, udając, że nie jesteśmy neurotyczni, ma obsesję, nienasycony i pełen wątpliwości, i marnujemy tyle energii, utrzymując wzajemne pozory dla siebie, ponieważ uważamy, że jeśli ludzie widzą prawdę, jeśli ludzie naprawdę wiedzą, co działo się w naszych głowach, cała szalona prawda o naszych mrocznych apetytach i wstręt do siebie, wtedy zostalibyśmy odrzuceni.
Ale w rzeczywistości jest odwrotnie. Kiedy ośmielamy się ujawnić prawdę, nieświadomie dajemy wszystkim innym pozwolenie na to samo. Przestać na chwilę wstrzymywać oddech i wejść do pokoju. Bądź tu, obecny, wrażliwy i autentyczny.
Naszą misją jest zrobienie hiporefleksji na chwilę, na tyle długo, aby nas uratować. Jeśli wszyscy możemy wspólnie uznać nasze szaleństwo, wzruszać ramionami i przewracać oczami, jak szalone jest bycie człowiekiem, nie mówiąc już o udawaniu każdego dnia, że jesteśmy „normalni”, ilości energii, którą odziedziczymy zmarnowane na maskę wystarczy, aby twórczo rozwiązać każdy globalny kryzys.”
Wywiad z Jamie Catto
Zajęło to trochę czasu, ale ostatecznie połączyłem się z Jamie Catto przez Skype.
Kiedy byłem już w PJ w Melbourne, był zajęty gotowaniem lunchu z paluszkami rybnymi i tłuczonymi ziemniakami dla dzieci w Hiszpanii. Więc przez zgiełk rozbijania garnków i siekania jedzenia rozmawialiśmy o What About Me?
BNT: Jamie, to był dość ambitny projekt. Co Cię do tego zmusiło i ile miałeś wsparcia?
Kiedy zdecydowaliśmy się to zrobić, nie wydawało się to takie wielkie. Wsparciem, które mieliśmy, byli wszyscy na świecie, wszystkie osoby w krajach, które wskazały nam właściwe kierunki, które powiedziały: „Och, tam na dole… w niedzielę odbywa się niesamowita pogańska ceremonia” lub „tutaj jest facet, który gra na wiolonczeli tak, jak byś nie uwierzył… moja siostra zna jego numer.”
Zdjęcie: nieśmiały
Największym wyzwaniem - oprócz 7-miesięcznej podróży dookoła świata - jest to, że musisz być każdego dnia.
Wiesz, masz trzy godziny z Alanis Morisette, masz 2 godziny z Eckhartem Tolle następnego dnia i za każdym razem, gdy jesteś z kimś, zwłaszcza muzykiem, musisz przybyć, dobrze się z nimi dogadać, zainspiruj ich w jednym kawałku muzyki, skomponuj coś genialnego I OTRZYMAJ idealne ujęcie przed wyjazdem.
Robienie tego każdego dnia, przez 200 dni, jest trochę beznadziejne.
Czy wynik końcowy przewidziałeś ty i Duncan na początku?
Z pewnością pomysł połączenia muzyki i obrazów. Kiedy po raz pierwszy wyruszyliśmy, postanowiliśmy stworzyć rzecz zwaną 2 stronami wszystkiego, która miała dotyczyć dualności.
Ale tak się stało, że po pewnym czasie stało się dość nudnym tematem. Jest tylko tyle różnych sposobów na powiedzenie: „nie możesz mieć szczęścia bez smutku”. Stało się trochę kucykiem z jedną sztuczką.
Duncan i ja, pod presją tego, co się działo, naprawdę zaczęliśmy mieć między nami problemy. Wszystkie nasze cienie zaczęły się pojawiać i nagle film zaczął o tym mówić. Wszystkie przeszkody na drodze do szczęścia, wszystkie zbiorowe szaleństwa, wszystkie rzeczy, których sobie wzajemnie zaprzeczamy.
Nagle zdarzyło się - w postprodukcji - na czym tak naprawdę polegał ten film, że wszyscy przychodzimy do pracy każdego dnia, udając, że nic nam nie jest i wszystko jest dobrze; że jesteśmy zwycięzcą i wszystkie te rzeczy - musimy ukrywać fakt, że wszyscy jesteśmy … totalnym psychosem.
Tak, w tym sensie stało się zupełnie inne niż przewidywaliśmy. Zaczęło się jako jedna rzecz i stało się… wzajemnym globalnym uznaniem naszego nieszczęścia, które się przed sobą ukrywamy.
Skąd pomysł na nagrywanie artystów z różnych części świata i łączenie ich ze sobą?
Kiedy Duncan i ja po raz pierwszy się poznaliśmy, dużo rozmawialiśmy o muzyce światowej lub muzyce, która nie była prosto zachodnia, i nagle zdaliśmy sobie sprawę, że tak naprawdę nie lubimy wielu albumów z muzyką światową, ale uwielbiamy wykonawców na nich, i to klucz do muzyki 1 Giant Leap.
Nagle zdarzyło się - w postprodukcji - o czym tak naprawdę był film; że musimy… ukryć fakt, że wszyscy jesteśmy… totalnym psychosem.
Uwielbiamy śpiew Baba Maal, ale często nie słuchamy całego albumu Baba Maal.
Uwielbiamy tego flecistę, tego perkusistę, tego piosenkarza. Kochamy ich wszystkich jako graczy i śpiewaków, ale tak naprawdę nie podoba nam się to, co robią na swoich albumach i nie podoba nam się to, co zrobili inni artyści fusion world music, próbkując jednego z nich i po prostu dodając to do rytmu.
Chcieliśmy tworzyć nowe sekcje z tymi ludźmi i stworzyć coś, co najlepiej wykorzysta tych artystów, nie będąc formułą muzyki światowej.
Napisaliśmy więc nasze podkłady, które są bardziej podobne do melodii, Pink Floyd spotyka muzykę filmową i cokolwiek… co jest nieco bardziej zachodnie, a potem zaczęliśmy brać tych facetów za sesje, zamiast próbować tworzyć muzykę flabową.
50 lokalizacji na pięciu kontynentach w ciągu siedmiu miesięcy. Jak zdecydowałeś, gdzie pójdziesz?
Zazwyczaj podejmowaliśmy decyzje w oparciu o muzykę, która nam się podobała. Tak więc, podobnie jak duże - jak to nazywają bębny królewskie - wiedzieliśmy, że są w Ghanie, więc pojechaliśmy tam… a Baba Maal jest w Senegalu… został wybrany przez kogo muzycznie. Albo konkretna osoba, albo typ muzyki.
W Ugandzie wiedzieliśmy, że mają coś, co nazywa się… ziemnymi bębnami… nie wiedzieliśmy, co to jest, ale wiedzieliśmy, że to jakiś rodzaj bębna, który został zakopany w ziemi, i pomyśleliśmy: „no cóż, chodźmy i znajdźmy to”.
Dopiero gdy dotarliśmy do Ugandy, odkryliśmy, że to właściwie marimba. To był ogromny ksylofon.
Widziałeś miejsca i doświadczyłeś rzeczy, które z pewnością większość ludzi nigdy nie doświadczy w swoim życiu, w tym podróżni. Czy możesz opowiedzieć trochę o lekcjach, których nauczyłeś się w kontaktach z tubylcami i plemionami?
W pierwszym filmie „Giant Leap”, który nakręciliśmy, jest świetna linijka - indyjski filozof powiedział: „Lubię rozmawiać z ludźmi tak, jakbym ich już znał”.
Myślę, że to klucz do wszystkich podróży. Wiesz, nie wyobrażaj sobie, że nie są tacy jak ty. To prawie sedno całego „jednego gigantycznego skoku” polega na tym, że jest o wiele więcej, co nas łączy niż dzieli.
Każdy chce usiąść i dać ci swoje jedzenie, każdy chce przedstawić cię swoim dzieciom i mamie, a każdy chce się uśmiechnąć i zaśpiewać piosenkę.
Bardzo łatwo jest nie tworzyć kopii zapasowych ludzi. Jeśli jesteś obecny … po prostu bądź obecny … bądź tam … ludzie są bardzo podobni do ciebie.
Jestem ciekawy, mając wiele pomysłów, o których wspominasz, czy pochodzą one z twoich wywiadów?
Nie, myślę, że pochodzi to z doświadczenia i wielu wczesnych lektur Ram Dassa. Wiele jego prac dotyczy masek, które nosimy i tego, jak nieuczciwi jesteśmy wobec siebie i innych, a także tego, jak jesteśmy zajęci nakładaniem masek, aby być kimś, albo być szefem, policjantem lub nauczycielem.
Zdjęcie: exfordy
Wiesz, tak jak kiedy byłeś w szkole, twoimi ulubionymi nauczycielami byli naprawdę fajni ludzie, którzy akurat odgrywali rolę nauczyciela. Były też inne, z którymi nie mogliśmy się dogadać, którzy byli zajęci byciem nauczycielem. To naprawdę podsumowuje to we wszystkich dziedzinach życia, od policjanta po rodziców.
Są ludzie, którzy są naturalnie fajnymi ludźmi, nienagannie pełniąc rolę rodzica. Są inni, którzy są tak zajęci byciem rodzicami i są tak przywiązani do tej roli, że osoba ta wyparowuje i tam zaczynają się pojawiać problemy i dochodzi do nieuczciwości.
I wtedy dzieci zaczynają się buntować. Nie buntują się przeciwko autentycznym cechom swoich rodziców, buntują się przeciwko fałszywości rodziców. Widzą, że to nie jest prawdziwe, i mówią „to nie dla mnie”.
Dziękuję bardzo za poświęcony czas i szczerość, Jamie. Ostatnie pytanie: co to jest 1 Gigantyczny skok do dziś?
Duncan i ja realizujemy obecnie wiele projektów osobno, co jest naprawdę ekscytujące.
Mam nowego artystę, który wychodzi w Australii w lutym, o nazwie Aluta and the Mystics. Dziewczyna, która śpiewa z Michaelem Stipe w utworze „I Seen Trouble”, w rozdziale Pain, nazywa się Aluta z Południowej Afryki.
Zawsze myślałem, że wrócę i coś z nią zrobię… postanowiliśmy pójść z tą samą wytwórnią, która wydała 1 Giant Leap w Australii - One World Music - i wychodzi w lutym, zatytułowana Aluta and the Mystics.
