Nowy rok, nowy mistrz poety w Lucha Libre. Notatki z Smackdown.
8 grudnia 2012 r. Nowy mistrz Meksyku poeta Lucha Libre, Miguel Santos, wkroczył na ring, który miał wszystko, czego można się spodziewać na meczu Lucha Libre: niebiesko-białe liny, duży ekran telewizyjny zapewniający zbliżenia, promotorzy, spikerów, stół 5 sędziów, komentatorów, mężczyzn w maskach i 400 krzyczących fanów. Hortencia Carrasco, mistrz 2010 roku, czekała na Santosa z czarnymi butami zapaśniczymi do kolan i stoperem. Na mikrofonie Carrasco przedstawił Santosa i jego przeciwnika, Alejandro Zenteno, gdy walczyli w półfinale. Carrasco podał zasady: bez rzucania przeciwników na podłogę, bez rapowania i 3 minuty na wiersz. Zadzwonił dzwonek. Sędzia dał sygnał do rozpoczęcia, wiersz!
Santos, z początku nieśmiały, unikał środka ringu. Trzymał się blisko lin, jakby były to przewody telefoniczne, a jego wiersze podsłuchy. To była kolej Zenteno. Kilka minut przed wejściem na ring powiedział, że zapisuje swoje najlepsze wiersze na rundę mistrzowską. Ale Santos upewnił się, że Zenteno będzie musiał je uratować na następny rok. Na początku „A Clean Fist” Santos szybko stał się ulubieńcem publiczności i sędziego. Zenteno podjął jednomyślną decyzję.
Kevin Mulvaney, pisarz dla ESPN, opisał kiedyś, w jaki sposób boks zmusza dwóch nieznajomych do spotykania się, bicia się i podążania innymi drogami. Zwycięzca zaprzeczał jego charakterystyce tego sportu. „Gdy jesteś sam na ringu ze swoim przeciwnikiem” - powiedział wojownik - „stajecie się bliżsi niż jakikolwiek inny człowiek na świecie”. Czytając Mulvaney, można by pomyśleć, że po drugiej stronie pięści leży samotność. Dla zwycięzcy może to być prawda.
Slam łączy w sobie elementy Lucha Libre, takie jak „dwa z trzech upadków”, aby wygrać; oraz elementy boksu, takie jak nacisk na umiejętności techniczne i zwycięstwa zabezpieczone punktami przyznawanymi przez sędziów.
Przynajmniej w Stanach Zjednoczonych lucha libre nie cieszy się taką legitymacją jak boks. Tak więc spektakl, kostiumy i machismo mogą wydawać się nieodpowiednie, aby służyć jako inspiracja dla sensownego trzasku poezji. Ale historia Luchy Libre sięga głęboko. W tradycyjnych konkursach Lucha Libre wojownicy czasami stawiają maski podczas walki. Strata może oznaczać koniec kariery. Jeśli ich tożsamość nigdy wcześniej nie została ujawniona, to przegrany, zgodnie ze zwyczajem, określi, gdzie się urodził, kim są jego rodzice i co miał nadzieję osiągnąć.
W grze Lucha Libre największe zakłady, najbardziej bezpośrednia podstawa do dyskwalifikacji, a nawet charakterystyczne cechy tego sportu, obracają się wokół maski. Małe Zwierzęta bez wyrazu Davida Fostera Wallace’a są często cytowane za scharakteryzowanie przez autora miłości jako czynu polegającego na zdjęciu maski Innego:
Powiedz, że cały sens miłości polega na tym, aby przeciągać palcami przez otwory w masce kochanka. Aby złapać maskę i kogo obchodzi, jak to robisz.
Ale, jak pokazuje ten sport, miłość nie ma monopolu na reagowanie na Inność. Porażka na ringu jest równie dobra.
Verso DestierrO, małe wydawnictwo w Meksyku, stworzyło slajd poezji Lucha Libre, aby pokazać wiersz o Inności. W 2004 roku jej założyciel, Andres Cisneros de la Cruz, opublikował wiersz o dwóch zmarłych pisarzach z różnych epok, którzy spotykają się w zaświatach. Dwie znane postacie literackie czytają na głos fragmenty, z których jedna pogrąża się w zapomnieniu. Wydarzenie zakończyło się sukcesem, a w 2007 roku de la Cruz zainaugurował pierwsze slamy poetyckie, które miały się odbyć na ringu Lucha Libre. Chciał, aby na ringu walczyli dwaj poeci, aby pisarze mogli się lepiej poznać. Pierścień przyciągał także ludzi do poezji, którzy w przeciwnym razie nie byliby zainteresowani.
Zwycięski poeta trzyma maskę Lucha Libre.
Zdjęcie: autor
Slam łączy w sobie elementy Lucha Libre, takie jak „dwa z trzech upadków”, aby wygrać; oraz elementy boksu, takie jak nacisk na umiejętności techniczne i zwycięstwa zabezpieczone punktami przyznawanymi przez sędziów. W ciągu sześciu lat swojego istnienia turniej poezji Lucha Libre pokazał i odkrył jednego z najlepszych talentów Meksyku: Hortencia Carrasco; Jorge „La Mole” Manzanilla, redaktor naczelny Grietas; Sandino Bucio, który napisał manifest popularnego politycznego ruchu młodzieżowego, Yo Soy 132; Guillermo „Rojo” Córdova; Venancio Neria, jeden z głównych poetów ustnej tradycji ñahñu w stanie Hidalgo; Guadalupe Ochoa, lider nierealistycznej grupy przyjaciół, najbardziej znanej z produkcji Roberto Bolano; Gonzalo Martré, zwycięzca 2010 prestiżowej nagrody Carlosa Pellicera za poezję; a także wiele żywych legend, takich jak Leopoldo Ayala.
Dla Cisnerosa de la Cruz najlepsza zabawa, jaką oglądał, rozkwita w turnieju i zamienia się w „trzaski” na ulicy, a także odkrywa nieznanych pisarzy, młodych i starych, i rozpoczyna karierę. Ma jednak również świadomość ryzyka, że ten turniej będzie postrzegany jako „kicz”. Już widzi, że zbyt wielu „pisarzy” zachowuje się bardziej jak komicy. Może być cienka linia, ale tam jest, jak podkreśla de la Cruz. Verso DestierrO rozpoczął turniej, ponieważ wierzyli, że pisarze staną się lepsi dzięki występom na ringu.
W Stanach Zjednoczonych niektóre z najlepszych poezji slamowej można znaleźć w takich miejscach jak Nuyorican w Nowym Jorku. To więcej niż miejsce poezji, to miejsce, w którym ludzie mogą składać świadectwo o swoim życiu. To społeczeństwo obywatelskie w najlepszym wydaniu. De la Cruz może zacząć w Meksyku od tego, co Miguel Algarin rozpoczął od Nuyorican Poets Cafe i jego poezji Braggin Rites w latach 70. i 80. Sam Santos wezwał publiczność do przyspieszenia i kontynuowania tradycji: „Przybyłeś tutaj, aby słuchać deszczu, ale nie zmoknąć? Słuchać ognia, ale się nie poparzyć?
Mówiąc o zgubionej ukochanej, Santos mówi: „jesteś starożytną żywicą leśną, Quetzal wciera ją w moje plecy, szepcząc ręce, nie więcej”.
W swojej książce Negotiating with the Dead: A Writer on Writing powieściopisarka Margaret Atwood zauważyła: „Historia jest w ciemności. Dlatego uważa się, że inspiracja nadchodzi błyskawicznie.”Poezja Santosa ma mnóstwo błysków. Ale zamiast szukać w ciemności, jego poezja szuka obrazów w przeszłości. Jeśli jego pamięć ma ciało, może być opalona na czarno od tego, jak często padało na nią światło jego spojrzenia. Przeszłość i pamięć są głównymi tematami w jego twórczości. Mówiąc o zgubionej ukochanej, Santos mówi: „jesteś starożytną żywicą leśną, Quetzal wciera ją w moje plecy, szepcząc ręce, nie więcej”.
Ale nie cała proza Santosa rządzi na ringu. Czasami jego poddani są zasłaniani przez bardzo poetycki język, który dał mu swoje laury: „Dusza wibruje cię w skorupie żółwia”, na przykład, po prostu upada. W ten sam sposób, w jaki reflektory samochodowe mogą zagłuszyć świetliki na bardzo średnim poziomie, który nadaje tym małym stworzeniom znaczenie - światło - tak samo talent Santosa czasami zagłusza obiekt jego wzroku.
Dla Santosa pamięć jest jego pierścieniem bokserskim. Jest tam sam z kimś innym. Ale używając poezji, by wyobrazić sobie, kimkolwiek jest - zagubiony ukochany, wróg lub anonimowy złodziej - stworzył maskę z tymi samymi słowami, których użyłby do opisania ich twarzy. Jest to wada, którą przyszli poeci z pewnością rzucą wyzwanie. Ale jak zauważyłby Zenteno, zawsze będzie w przyszłym roku.
Odwiedzający Meksyk mogą spodziewać się informacji o tym, gdzie i kiedy odbędzie się turniej w 2013 roku. Więcej informacji można znaleźć na blogu torneodepoesia2012 lub www.versodestierro.com. Nazwa hiszpańskiego turnieju to „Adversario en el Cuadrilatero”.
![Dlaczego Trener Meksyku Jest Zwycięzcą Pucharu Świata [gify]](https://i.trendingcountries.com/images/698293/mexicos-coach-winner-world-cup-gifs-g.webp "Dlaczego Trener Meksyku Jest Zwycięzcą Pucharu Świata [gify]")