[Uwaga: ta historia powstała w ramach programu Glimpse Correspondents Program, w którym dziesięciu pisarzy i fotografów otrzymuje stypendium i wsparcie redakcyjne w celu opracowania dwóch długich form narracyjnych dla Matadora. Program korespondencyjny Glimpse jest otwarty każdej jesieni i wiosny dla każdego, kto będzie mieszkał, podróżował, pracował lub studiował za granicą przez ponad dziesięć tygodni.]
Ajrak, Rogan Art, Bandhani, Tkactwo. Shaina Shealy fotografuje rzemiosło Kutch w Indiach.
KIEDY BYŁEM MŁODY, moja mama była moim osobistym klientem. Wróciła do domu z dziesięcioma strojami i wcisnęła mi je na głowę, gdy stałem biernie z podniesionymi rękami. Zwykle zwracała wszystkie swoje zakupy, tylko po to, by spróbować ponownie, dopóki nie zdecyduję się na coś, co nie jest zbyt swędzące. Nienawidziłem zakupów. Centra handlowe wciąż mnie przytłaczają. Nie mogę wymyślić, jak wybrać odpowiednią bluzkę spośród setek ułożonych w stosy, skrochmalonych odmian, z których każda ma chrupiące papierowe metki zwisające po bokach. Jaskrawe kolory i kruche tkaniny, które idealnie wiszą pod fluorescencyjnymi głowami, powinny pasować na moje ciało? Pomysł wydaje się odległy.
Ale tutaj, w Indiach, zakupy to pełna eksploracja. Moje spacery po rynku kierują się ciągłym kontaktem międzyludzkim, chęcią zrozumienia mozolnych procesów kryjących się za kolorami oraz historiami o życiu, które zsynchronizowały się z rzemiosłem.
Mieszkam w Kutch w Indiach od 10 miesięcy, pracując w oddolnej organizacji pozarządowej i w wolnych chwilach przemykając do wiosek rzemieślniczych. Kutch jest łagodną pustynią z rzadką roślinnością. Kolorowe wioski dostrzegają swoją rozległą przestrzeń, w której współistnieje różnorodność języków, zwyczajów i kultur. Neonowe hafty z błyszczącymi lustrami i głęboko barwionym popowym barwnikiem na tle. Wiele społeczności Kutch odziedziczyło tradycje rzemieślnicze jako podstawowe źródło utrzymania, a ich rodziny od pokoleń dbają o rozwój i innowacje swoich rzemiosł.
Tradycyjnie produkcja rzemieślnicza w Kutch była częścią sieci społeczno-ekonomicznej, która utrzymywała współzależne relacje barterowe między lokalnymi rodzinami. Rodzina tkaczy może wymieniać ręcznie tkane turbany i szale rodzinie rolników w zamian za soczewicę. Żony rolnika mogą wyhaftować ozdoby na kawałkach, zanim odłożą je tkaczom po więcej towarów. Wysoko wykwalifikowana praca ręczna miała dodatkową wartość, ponieważ rzemieślnicy zarezerwowali swoje dzieła na zbiory posagowe i pracowali nad unikatowymi zdobieniami, które zostaną zaprezentowane podczas uroczystości weselnych. Warstwy Bandhani mogą wiązać węzły przez wiele miesięcy na tkaninie na element ślubny, który pozostanie w rodzinie przez pokolenia. Każda rodzina w Kutch szczyciła się swoim tradycyjnym zawodem, a rodziny pracowały synchronicznie, aby zaspokoić swoje potrzeby.
Ponieważ docenienie pracy ręcznej rośnie na rynkach krajowych i międzynarodowych, rzemieślnicy w Kutch przenoszą swoją produkcję, aby zaspokoić popyt rynkowy poza popyt sąsiadów. Rzemieślnicy Kutch produkują wyroby rzemieślnicze dla ogólnopolskich sieci handlowych i wystaw międzynarodowych. Współpracują z projektantami mody i badają trendy projektowe, aby poszerzyć i wprowadzić innowacje w swoich tradycyjnych podejściach. Współpracują z organizacjami pozarządowymi w celu przetestowania ekologicznych sposobów produkcji w celu ograniczenia ich udziału w emisji gazów cieplarnianych.
Przeglądając rynki w Kutch, dotykam wszystkiego. Czuję produkty o szorstkich krawędziach, luźnych pętlach nici, zbitych odciskach, miejscach, w których barwniki nie wsiąkały równomiernie. Niedoskonałości przypominają mi, że produkty to coś więcej niż produkty; to ballady o zrównoważonym rozwoju, dumie, sztuce, zabawnych historiach, pracy, środkach do życia, pięknie, precyzji i tradycji. Spędziłem czas w wioskach drukarskich i potrafię odróżnić drukarnie blokowe od barwników według łóżek paznokciowych zabarwionych indygo. Słuchałem, jak tkacze chwalą się ponadczasowością swojego rzemiosła, i przyznam się do malejącego lokalnego rynku z powodu uprzemysłowienia zakładów tekstylnych. Widziałem kobiety, które haftują swobodnie z precyzją, której większość nie jest w stanie opanować nawet przy użyciu wzoru.
Rzemieślnicy barwią środowisko Kutch i budują gospodarkę, łącząc tradycyjne źródła utrzymania z innowacjami.
AJRAK
„Wdychaj”, dr Ismael wepchnął mi gęsto zdobiony żółty szalik w twarz. Pachniało jak mój lunch. „Skórki kurkumy i granatu na żółty”, dr Ismael wyjaśnił, że zapach jest sposobem, w jaki kupujący zapewniają, że użyty barwnik jest naturalny. Dr Ismael urodził się w wielowiekowej tradycji Ajrak lub druku blokowego i jest znanym rzemieślnikiem Ajrak w Kutch. Jego rodzina wyemigrowała do Kutch z Sindh w XVI wieku, kiedy król Kutch rozpoznał rzemiosło i zaprosił ich do osiedlenia się w regionie. Dr Ismael szczyci się wykorzystaniem naturalnych barwników oraz umiejętnością łączenia wzorów tradycyjnych drewnianych klocków z nowoczesnymi.
2)
AJRAK
Druk blokowy jest pracochłonnym wysiłkiem precyzji. Najpierw ściereczkę naciąga się i przypina do stołu. Drukarki tłumią drewniane bloki z wytrzymałością i umieszczają je nad tkaniną, aby zapewnić symetryczną aplikację. Po ich wyrównaniu blok jest walony w tkaninę silnym uderzeniem. Ten sam ruch wykonywany jest setki razy, aż tkanina zostanie całkowicie pokryta obrysem bloku w trzech różnych podstawach odpornych. Materiał jest następnie barwiony w kolorze podstawowym i kładziony pod słońcem do wyschnięcia, spłukiwany i farbowany ponownie, aż materiał przekształci się w zatłoczony mural kolorów i motywów. Tkaniny dr Ismaela są używane jako sari, bluzki, szaliki i długie szale.
3)
AJRAK
Dr Ismael otrzymał honorowy doktorat z sztuki na Uniwersytecie De Monfort. Wiesił swój dyplom obok Narodowego Certyfikatu Zasługi, który otrzymał w 1992 roku, oraz pieczęci doskonałości UNESCO za druk blokowy. Nazwisko dr Ismaela, Khatri, dosłownie przekłada się na tego, który wypełnia kolor. Społeczność muzułmańskich Khatri jest historycznie rodziną barwników. W Kutch społeczności Khatri pracują z wieloma rzemiosłami, które obejmują barwniki, w tym Ajrak i Bandhani (Kutchi Tie-Dye). Tradycyjnie tylko mężczyźni umierają z materiału.
Przerwa
Sponsorowane
5 sposobów na powrót do natury w The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 września 2019 Aktualności
Las deszczowy Amazonii, nasza obrona przed zmianami klimatu, płonie od tygodni
Eben Diskin 21 sierpnia 2019 Kultura
Najbardziej fascynujące miejsca, które musisz zobaczyć w Hyderabad w Indiach
Visithra Manikam 25 września 2019
AJRAK
Dr Ismael ściśle współpracuje z projektantami mody z całego świata. Projektanci mogą projektować własne bloki, ale często trzymają się tradycyjnej kolekcji Dr. Ismaela. Dr Ismael pozyskuje swoje klocki od rodziny w sąsiedniej wiosce, która specjalizuje się w rzeźbieniu w drewnie. Bloki są wycofywane, gdy krawędzie stają się szorstkie lub nierówne. Dr Ismael ma bloki, które mają ponad 200 lat. Gdy rodziny drukarek blokowych przeprowadziły się do Kutch, osiedliły się w wiosce o nazwie Demadkah ze względu na bliskość rzeki, w której prali swoje tkaniny.
AJRAK
Ale po 400 latach użytkowania w 1989 r. Rzeka wyschła, a poziom wody ze studni i zbiorników nadal spadał. Po wielkim trzęsieniu ziemi w Kutch w 2001 r. Drukarki bloków zostały zmuszone do przeniesienia. Osiedlili się w Ajrakpur, wiosce zbudowanej w koordynacji z pomocowymi organizacjami pozarządowymi. W Ajrakpur mieszka ponad sto rodzin i 30 oficjalnych warsztatów druku blokowego; prawie wszystkie rodziny w Ajrakpur generują swój pierwotny dochód z Ajrakpur. Dr Ismael pamięta dni, w których jako dziecko spryskiwał wodą skórę granatu.
AJRAK
Jego rodzina była jedną z pionierskich rodzin w Kutch, która eksperymentowała z naturalnymi barwnikami. Kiedy oprowadził mnie po swoim domu, najpierw poprowadził mnie do drzewa na swoim podwórku. Jego kora jest używana do barwników pomarańczowych. Następnie zaprowadził mnie do dużego wiadra „zardzewiałych rzeczy” pełnego kawałków roweru i starych skrawków ogrodzenia. Od miesięcy fermentował trzciną cukrową, mąką z ciecierzycy i żelazem i pachniał gorzej niż piwnica domu bractwa. Fermentacja wiadra służy do czarnego barwnika. Dr Ismael stosuje trzy rodzaje materiałów ochronnych z nasion tamaryndowca, gumy arabskiej, gliny i mąki jaglanej. Dr Ismael i jego rodzina niedawno współpracowali z organizacją pozarządową w celu omówienia systemu wody nadającej się do recyklingu, którego można użyć do płukania tkanin.
ROGAN ART
W małym domu we wnętrzu wioski Nirona trzech mężczyzn siedziało w swoich domach obok talerzy wyłożonych małymi miskami o jasnych, lepkich kolorach. Zerknęli na kawałki bawełnianej tkaniny, rysując precyzyjne geometryczne kształty.
Przerwa
Sponsorowane
Japonia, wzniesiony: wycieczka po 10 miastach, aby poznać to, co najlepsze w kraju
Selena Hoy 12 sierpnia 2019 Sponsorowane
Omotenashi: 5 sposobów na skorzystanie z tradycyjnej japońskiej gościnności podczas podróży
Sarah Fielding 12 sierpnia 2019 Jedzenie + picie
11 indyjskich curry, które są nieskończenie lepsze niż kurczak tikka masala
Hyacinth Mascarenhas 7 stycznia 2019
ROGAN ART
Sztuka Rogana była jedną z pierwszych metod drukowania tkanin, a teraz zatrudnia tylko garstkę rzemieślników w Kutch, którzy drukują ręcznie tkaniny na draperie i sari.
ROGAN ART
W pierwszym etapie tworzenia sztuki Rogana artyści mieszają pigment z olejem rycynowym, aby uzyskać lepką farbę. Farbę nakładają na szmatkę za pomocą małego żelaznego patyczka zwanego kalam. Roślina rycynowa jest uprawiana z dużymi plonami w całym Kutch ze względu na wysoką tolerancję na suszę.
10
ROGAN ART
Artyści używają kalamu, aby narysować kontur kształtu, a następnie docisnąć kontur do tkaniny, aby stworzyć odbicie lustrzane. Oryginalny kontur jest replikowany w geometryczny wzór prostych kształtów i skomplikowanych motywów. Ponieważ artyści Rogana są muzułmanami, powstrzymują się od przedstawiania postaci ludzkich lub zwierzęcych w swojej sztuce. Większość ich motywów ma charakter kwiatowy.
11
DZWONKI Z MIEDZI
Wioska Nirona gości także producentów miedzianych dzwonów. Kiedy po raz pierwszy weszłam do Nirony, poczułam silne pieczenie. Drobny mężczyzna po pięćdziesiątce spotkał mnie na rogu ulicy i poprowadził do swojego domu. Przyniósł mi Chai, a ja usiadłem na podłodze jego domu i studia. Na ziemi przede mną rozłożył swoją kolekcję setek miedzianych dzwonów wszystkich rozmiarów i kształtów. Nacisnął dzwonek w moich uszach i słuchałem każdego wyraźnego dźwięku. Następnie wziął swoje narzędzia i zaczął walić przede mną miedzianym dzwonkiem.
Przerwa
Sponsorowane
12 podwyższonych doświadczeń związanych z jedzeniem i piciem w Japonii
Phoebe Amoroso 12 sierpnia 2019 Podróż
Twój identyfikator może nie zapewnić ci ochrony przez port lotniczy w tym roku w przyszłym roku
Evangeline Chen 3 października 2019 Outdoor
Dlaczego stan Meghalaya w Indiach jest marzeniem miłośnika outdooru
Zinara Rathnayake 17 października 2018
12
DZWONKI Z MIEDZI
Wioska Nirona znajduje się w Banni, regionie podmokłym, w którym żyją wspólnoty duszpasterskie. Miedziane dzwony były pierwotnie przywiązane do szyi bydła, aby ich pasterze mogli je śledzić. Teraz goście z całego świata kupują dzwony do dekoracji swoich domów i ogrodów. Wytwarzanie dzwonów miedzianych to tradycja przywieziona do Kutch z Sindh przez muzułmańską społeczność Lohars
13
DZWONKI Z MIEDZI
Najpierw metalowa podstawa jest wbijana w kształt młotkiem, a wzory są wytrawiane w metalu ostrym gwoździem. Podstawę następnie posypuje się sproszkowaną miedzią. Kobiety ugniatają błoto i bawełnę i spłaszczają z ciasta małe naleśniki. Ciasta są nakładane na metalową i miedzianą podstawę proszku w dzwonku, który jest umieszczany w piecu. Mieszanka bawełny i błota spala się, aby stopić miedź w teksturowany film, który świeci na pomarańczowo, czerwono, żółto i niebiesko. Wewnątrz dzwonu znajduje się drewniana listwa, której kształt jest regulowany, aż dźwięk będzie idealny. Dzwony mają 14 różnych dźwięków. Dźwięki wytwarzane przez każdy dzwon zależą od jego kształtu, wielkości korpusu, krzywizny dolnej krawędzi i grubości drewnianego paska zwisającego z dzwonka.
14
DZWONKI Z MIEDZI
Produkcja dzwonów miedzianych obejmuje całą rodzinę dzwonników. Gdy mężczyzna, który kierował demonstracją, uderza w metal, jego żona ugniata błoto bawełną. Jego dzieci trzymają dzwon w piecu na miejscu za pomocą pręta. Słuchają ostatecznego dźwięku dzwonu i mają ostatni głos w zatwierdzeniu strojenia ojca.
15
DZWONKI Z MIEDZI
Gdy nasza demonstracja dobiegła końca, w oddali rozbrzmiał brzęk metalu. Wyszedłem z domu dzwonnika i znalazłem dziesiątki domów działających w podobny sposób. Myślałem, że właśnie odwiedziłem rodzinę Kutch, która produkuje dzwony, ale domy w całej wiosce miały równie masową produkcję. Kosze pełne świeżych miedzianych dzwonków stały przy piecach w kilku domach w wiosce, gdy kobiety ugniatały błoto i bawełnę.
16
BANDHANI
Obecnie uczę się Bandhani i pracuję nad tym samym szalikiem przez prawie sześć miesięcy, powoli zastanawiając się, jak trzymać cienką nić między kciukiem a palcem wskazującym i poprowadzić ją moim różowym, aby zawiązać węzły wokół małych wiązek materiału. Za pierwszym razem, gdy próbowałem związać, czubki palców zdrętwiały po godzinie, a ja wypełniłem tylko cztery kropki. W pierwszym etapie produkcji Bandhani kobiety wiążą małe węzły na tkaninie cienką nicią. Po związaniu węzłów materiał zanurza się w barwniku - wiązane nici chronią tkaninę pod spodem przed zatrzymaniem barwnika. Po wyschnięciu barwnika sęki są odrywane, odsłaniając małe pierścienie nie barwionego materiału. Powyższe zdjęcie pokazuje szalik zawiązany w węzły przed jego farbowaniem. Barwniki Bandhani używają różnych technik umierania. Mój instruktor bandhani, Jabbar, jest pionierem naturalnych barwników i podróżuje po świecie, aby prowadzić warsztaty na temat naturalnych barwników.
17
BANDHANI
Praktyka Bandhani jest głęboko zakorzeniona w społeczeństwie Kutchi i tradycyjnie została stworzona do drobnego handlu i posagów. Wiązanie jest dostępne dla kobiet, ponieważ mogą to robić w swoich domach. Mój instruktor Bandhani, Jabbar, wywodzi się z rodzinnej tradycji Bandhani. Ale chociaż kobiety w jego rodzinie zawsze były ze sobą związane, ostatnie cztery pokolenia mężczyzn przestały umierać, aby realizować inne interesy, takie jak handel i bankowość. Po tym, jak Jabbar ukończył studia handlowe około dziesięć lat temu, postanowił ożywić tradycyjne rzemiosło swoich przodków. Dorastał, obserwując wiązanie matek i sióstr, więc najpierw poszedł do nich, aby nauczyć się pierwszego kroku tego procesu: wiązania.
18
BANDHANI
Jabbar współpracuje z niektórymi z najlepszych projektantów w Indiach, a jego modne ubrania Bandhani były pokazywane podczas wielu tygodni mody w Mumbaju. Bandhani jest tradycyjnym rzemiosłem Kutchi, ale innowacyjne wzory i projekty Jabbara wprowadziły go na rynek, który wymaga wysokiej mody.
19
HAFT
Laquer, tradycja dekorowania rzeźb z drewna Lac, dotarła do Kutch przez pokolenia Sindh temu i jest prowadzona przez społeczność Wadha. Obecnie w Kutch jest około 20-30 rzemieślników Laquer, którzy kolorują ręcznie rzeźbione drewniane przedmioty. Lakier powstaje z mieszanki Lac i barwników roślinnych, które są uformowane w błyszczące sztyfty koloru. Kolor jest nakładany jako film marmurkowych kolorów na ręcznie rzeźbione drewniane przedmioty, takie jak łyżki do serwowania i obrotowe blaty. Społeczność Wadha jest pół-koczowniczą społecznością, której członkowie początkowo żyli w dżungli. Historycznie pozyskiwali drewno do swojego rzemiosła z dżungli, w których żyli.
20
HAFT
Pozyskali także Lac, naturalną wydzielinę z owadów, z dżungli. Członkowie społeczności Wadha mieszają obecnie inne barwniki z Lac, aby uzyskać tęczową paletę. Lac nakłada się na drewniane przedmioty za pomocą obrotowej tokarki ręcznej, która obraca się do przodu i do tyłu, tworząc marmurkowy efekt koloru. Mężczyźni nakładają Lac głównie na drewniane przedmioty, a kobiety przygotowują Lac do tworzenia kolorów. Hafty to jedyne rzemiosło w Kutch, w którym cały proces jest specyficzny dla kobiet. We wszystkich wioskach Kutch niektóre kobiety mają ograniczoną mobilność z powodu patriarchalnych społeczeństw, religii i innych czynników społecznych.
21
HAFT
Hafty są miejscem ekspresji i kreatywności oraz sposobem na uzyskanie niezależności ekonomicznej, a kobiety mogą haftować w ramach swoich domów. Pośrednicy w Kutch wykorzystują rzemiosło damskie, kupując je po bardzo niskich cenach, a następnie sprzedając je detalistom i kupującym po wyższej marży. Istnieją jednak inicjatywy, które mają na celu umożliwienie kobietom ochrony przed wyzyskiem poprzez zapewnienie im umiejętności negocjacyjnych i połączenie ich bezpośrednio z rynkami.
22
HAFT
Kilka organizacji pozarządowych i kolektywów pojawiło się w Kutch, aby ułatwić marketing i zaprojektować narzędzia dla rzemieślników hafciarskich oraz promować ich pozycję. Każda społeczność Kutch ma swoje własne dziedzictwo, styl i motywy hafciarskie. Na przykład haft Rabari jest pełen ostrych kątów i abstrakcyjnych, geometrycznych wzorów, a haft Mutwa zawiera okrągłe wzory i motywy kwiatowe. Podczas noszenia w ramach tradycyjnych strojów, style haftu identyfikują stan cywilny, społeczny, religijny i wiekowy kobiet.
23
HAFT
Haft Kutchi jest pracochłonny. Wiele haftów zawiera setki popękanych kawałków szkła, które są wszyte w materiał jako lustra w kształcie. Ostatnie elementy olśniewają w świetle.
24
TKACTWO
Tkactwo Handloom w Indiach sięga ery Mohen-jo-haro 3000BC. Tkactwo ma unikalną historię w Kutch - popularne mity o tym, jak członkowie społeczności Meghwal (społeczność tkacka) przybyli do Kutch z Radżastanu, aby zapewnić tkania lokalnym społecznościom rolników i hodowców bydła. Od trzęsienia ziemi w 2001 r. Liczba tkaczy zmniejszyła się z 2000 do 900, a sztuka krosna stoi w obliczu zagrożenia.
25
TKACTWO
Powyżej kobieta przygotowuje osnowę, nakładając nitki na pionową podstawę krosna.
26
TKACTWO
Tkanie na krosnach jest tradycją Kutchi. Tradycyjne tkania w Kutch były pierwotnie wytwarzane z wełny owczej, pozyskiwanej we współpracy z okolicznymi społecznościami Rabari, które gromadziły owce jako podstawę ich utrzymania. Społeczności tkackie wymieniły następnie wełniane szale z powrotem na społeczność Rabari, której kobiety ozdabiały je haftem lub bandhani. Obecnie rozpiętość materiałów poszerzyła się o bawełnę, jedwab, sztuczny jedwab i szereg akryli, które są często tańsze i trwalsze niż lokalna wełna.
27
TKACTWO
Tkania w Kutch są zwykle tworzone za pomocą zwykłego splotu, a następnie ozdobione dodatkowym ornamentem wątkowym. Procesy tkania obejmują przeciąganie (w celu utrzymania nitek osnowy równolegle względem siebie i dzielenie ich na szopy), wgniatanie (przeciąganie końców osnowy przez wgniecenia trzciny), zrzucanie ruchu (otwieranie nitek osnowy przez pedał stopy), zrzucanie dodatkowego wątku, zbieranie (wkładanie wątku przez szopę), ręczne zbieranie w celu dodatkowego wkładania wątku i bicie. Tkanie ręcznym rzutem wahadłowym jest charakterystyczne dla tkania Kutchi. Na powyższym zdjęciu kobieta kontynuuje przygotowanie osnowy, szczotkując mieszaninę cebuli i mąki ryżowej lub pszennej na nici bawełniane w ramach procesu zaklejania.
28
