Podróżować
Umiejętności dziennikarstwa podróżniczego poniżej uzupełniają umiejętności nauczane w ramach programów nauczania w MatadorU.
1. Będąc aktywnym obserwatorem
Aktywna obserwacja świadomie poszukuje związków między tym, co jest widoczne w kimś (ich ekspresja, ubranie, to, co robią), a niewidzialnym (ich historie, wychowanie, marzenia, pragnienia).
Jest to kluczowe, ponieważ w przepaści między tym, co widoczne i niewidzialne, często znajdują się najgłębsze, najbardziej wiarygodne i najciekawsze historie.
2. Rozpoznawanie wzorców / stronniczości w sposobie obserwowania ludzi
Chociaż ważne jest, aby być aktywnym obserwatorem, istnieją również powszechne sposoby patrzenia na osoby, które mogą wprowadzać czytelników w błąd:
- Romantyczne życie kogoś innego (np. Przewodnik górski w Ekwadorze)
- Przywłaszczanie sobie cudzych problemów / zmagań jako własnych (np.: mieszkańcy wysiedlani przez nowych, bogatszych imigrantów lub turystów)
- Wiara, że ktoś jest „postacią ojca / matki / brata / siostry”
- Dokonywanie założeń opartych na dziedzictwie kulturowym
- Izolowanie ludzi od relacji czasowych / miejsca / rodzinnych, aby stały się zasadniczo symbolami lub po prostu rekwizytami dla ego narratora lub autora
- Przypisywanie uczniom emocji (szczególnie jeśli obserwujesz je z dystansu zamiast interakcji) z powrotem do nich (np.: „Beztroska Kubanka”)
- Odrzucenie materialnych / ekonomicznych powiązań między tobą a innymi (np.: „niezwykle uprzejmi taksówkarze” w Kostaryce)
- Widzenie ludzi wyłącznie przez filtr ściśle utrzymywanych przekonań filozoficznych, religijnych lub artystycznych / estetyki
3. Świadomość tego, jak patrzysz na miejsce
W podobny sposób ludzie często nie zastanawiali się, w jaki sposób mogą konceptualizować lub przeglądać miejsce oraz jak wpływa to na ich pisanie podróżnicze. Oto próbka z 14 typowych sposobów patrzenia na miejsce:
Mitologizacja
Mitologizowanie miejsca to patrzenie na miejsce jako na abstrakcję. Ludzie mitologizują miejsce poprzez (a) przypisywanie mu jakiejś abstrakcji [np. Cnoty, nostalgii, rycerskości, poziomu zacofania] lub podobnie (b) przypisywanie sobie jakiejś abstrakcji lub jakości z tego powodu.
Przykład: „Południe nauczyło mnie, jak być dżentelmenem”.
Nie, twoi rodzice tak.
Mitologizacja to akt tworzenia iluzji o miejscu. Te złudzenia „istnieją” w ramach rozbieżności między konkretną rzeczywistością, której doświadczamy w danym miejscu (przykłady: jak długo tam mieszkał, gdzie mieszka - śródmieście, przedmieścia, obszary peryferyjne - rola w lokalnej gospodarce / społeczności) w porównaniu do obrazu ma się tam swoje życie.
Mitologizacja często zdarza się, gdy ludzie patrzą wstecz na to, gdzie dorastali, mieszkali lub kiedyś podróżowali, i odczuwali pewne emocje, które nie istniały, kiedy faktycznie tam mieszkali lub podróżowali.
Przykład: „Latem nigdy nie byłem w gorętszym miejscu niż boisko do piłki nożnej w Północnej Gruzji”.
Nie, tak naprawdę było o wiele cieplej, kiedy byłeś w Ekwadorze.
Commodifying [fundamentalny]
Commodifying (na poziomie podstawowym) redukuje miejsce w szczególny kontekst zasobów w konkretnej rzeczywistości. Przykładami mogą być lasy jako „drewno do pozyskania” lub rzeki jako „potencjał hydroelektryczny”.
Commodifying [common]
Istnieje jednak znacznie subtelniejsza i bardziej wszechobecna forma utowarowienia, w której zamiast konkretnej rzeczywistości kontekst „zasobów” obejmuje abstrakcje, skojarzenia, „atrakcyjność” lub „wizerunek”. W ten sposób marketingowcy często postrzegają miejsce - jako obraz, który musi być w określony sposób zapakowany, przekształcony w produkt, który ma być „pozycjonowany” na rynku.
4. Świadomość języka / konstrukcji marketingowych w swoim piśmie
Konstrukcje marketingowe, takie jak „przypadkowy imperatyw”, „hipotetyczny” i „hej-let-me-show-you” mogą przypadkowo znaleźć się w narracji pisarzy podróżniczych, osłabiając je.
5. Świadomość błędnych argumentów
Błędne argumenty to idee wyrażane bez logiki. Na przykład:
„Wątpię, czy firma mieszcząca się w eleganckim XVI-wiecznym budynku przetrwałaby miesiąc bez nas.”
Jest to błędny argument znany jako myląca korelacja i związek przyczynowy. Mylące korelacje i związki przyczynowe działają w ten sposób: ktoś mówi „1. A występuje w korelacji z B., 2. Dlatego A powoduje B.”To niekoniecznie jest prawda.
Drabina abstrakcji może pomóc w rozeznaniu fałszywych argumentów.
6. Zrozumienie „drabiny abstrakcji”
Drabina abstrakcji to prosty, ale potężny sposób nazwyczajenia krytycznego podejścia do języka i pisania.
Pomocne jest również zrozumienie w kontekście rozpoznawania błędnych argumentów, a jak zobaczymy dalej, kodyfikacja i utowarowienie ludzi / miejsca / podróży na piśmie.
7. Świadomość kodyfikacji i / lub utowarowienia
Kodyfikacja i utowarowienie to sposoby wyrażania miejsca, kultury i ludzi jako sprzedawanych towarów, które są błędne, ale bardzo powszechne w pisaniu o podróżach. Przykład:
„Miłośnicy sztuki wiedzą, że nic nie stoi na szczycie bezpłatnej wystawy w ciepły letni dzień.”
Kodyfikacja rozpoczyna się, gdy narrator coś sugeruje, nie deklarując niczego ani nie odnosząc się do czegokolwiek, co istnieje w konkretnej rzeczywistości (konkretna rzeczywistość to prawdziwy świat w czasie / przestrzeni). Na przykład „miłośnicy sztuki” to tylko sugestia, a nie faktyczna grupa, która istnieje (w przeciwieństwie do, powiedzmy, „studiów drugiego stopnia w Savannah College of Art and Design”).
Kodyfikacja i utowarowienie, podobnie jak błędne argumenty, to wzorce, o których pisarze powinni wiedzieć.
8. Konstruowanie scen
Tworzenie scen to główna umiejętność pisania mocnych esejów narracyjnych.
Redaktor Matador Hal Amen na lodowcu Chacaltaya, dobry przykład eseju narracyjnego wykorzystującego sceny
Najłatwiejszym sposobem tworzenia scen jest wybranie prostego i pojedynczego wydarzenia, które będzie wykorzystywane jako struktura narracji. Jest to ciągła „fabuła”, do której dodasz fakty, pomysły i informacje, które chcesz przekazać.
Najbardziej oczywiste wydarzenia mają już wbudowaną nieodłączną strukturę dramatyczną, taką jak wspinaczka na górę lub randka. Lub po prostu wykorzystując chronologię dnia („dzień w życiu”) lub nocy, po godzinach, pozycji słońca / księżyca i innych czynnikach środowiskowych, może być łatwym i naturalnym sposobem tworzenia scen, szczególnie dla początkujący pisarze.
9. Tworzenie opisów wielopoziomowych
Historie, które wydają się prawdziwe i żywe, zawierają wiele warstw. Jednak początkujący pisarze podróżni zwykle skupiają się na jednej rzeczy na raz. Jednym ze sposobów dodawania warstw do opisów jest nauczenie się używania korelacji obiektowych.
Korelacje między obiektami działają, dając czytelnikowi obraz, który działa, aby (a) rozwinąć fabułę, a (b) stworzyć korelację między opisanym przedmiotem lub sceną a emocjami konkretnej postaci.
10. Tworzenie dialogów wielopoziomowych
W podobny sposób najbardziej przekonujący dialog działa na wielu poziomach lub ma wiele funkcji. Oprócz tylko rozmawiających postaci, dialog może również:
- przedstawiać akcję
- Opisz ustawienie
- opowiedzieć historię
- wyrażać emocje
Aby zobaczyć przykład wszystkich czterech naraz, sprawdź ten fragment dialogu z „Witamin” Raymonda Carvera:
Patti powiedziała: „Nie obchodzi cię, jeśli wezmę witaminy. O to chodzi. Nic cię to nie obchodzi. Wycieraczka przedniej szyby wyszła dziś po południu w deszczu. Prawie miałem wrak. Podszedłem tak blisko.
11. Tworzenie dialogu dwujęzycznego
Często może być konieczne napisanie dialogu w więcej niż jednym języku. Oto 5 technik.
12. Korzystanie z anegdot
Czasami masz drobną postać lub incydent, który nie pasuje dobrze do fabuły, ale który, jeśli zostanie uwzględniony, doda szczególnie bogaty szczegół lub wzmocni ogólny motyw historii. To wtedy musisz użyć anegdot.
13. Korzystanie z cytatów
Wielu pisarzy podróżniczych używa cytatów w nieaktualny sposób.
14. Świadomość typowych błędów użytkowania
Istnieją dziesiątki słów w języku angielskim, które są często niewłaściwie używane.
15. Znalezienie oryginalnych sposobów wyrażania rzeczy
Dla niektórych pisarzy podróżniczych chodzi o naukę rozpoznawania i unikania klisz.
16. Umiejętność komunikowania się z redaktorami
Przez większość czasu sprowadza się to do nie marnowania czasu. Oto 3 rzeczy, których nigdy nie powinieneś robić, a potem jeszcze 3.
17. Pisanie zwracających uwagę zapytań
W tym artykule przedstawiono 2 przykłady działek, które działały, i analizę ich przyczyn. Przede wszystkim sprowadza się do zwięzłości, znajomości, znajomości i / lub bycia fanem (lub, co najlepsze, na ekranie radaru) dowolnej publikacji / edytora, do którego pytasz.
18–25. Rozwijanie sposobu myślenia wydawniczego
Jednym z największych sposobów zwiększenia szans na publikację jest spojrzenie na publikację nie jako pojedyncze wydarzenie, ale na ciągły proces, w którym rozwiniesz cały sposób myślenia. Obejmuje to cały zestaw umiejętności, w tym:
- Wizualizacja tego, co pomyśli redaktor, gdy otrzyma twoje zgłoszenie.
- Umiejętność radzenia sobie z odrzuceniem - Najlepszym sposobem radzenia sobie z odrzuceniem jest bieżące przesyłanie historii i wypowiedzi. W ten sposób, niezależnie od tego, czy utwór zostanie odrzucony, czy zaakceptowany, automatycznie wyślesz podziękowanie, a następnie przejdziesz dalej, gotowy do ponownego przesłania do innej publikacji lub wysłania nowej historii.
- Uczenie się na podstawie każdego odrzucenia - Innym sposobem radzenia sobie z odrzuceniem jest spojrzenie na każde z nich jako część procesu uczenia się. Nie musisz się nad tym rozwodzić, ale po prostu zadaj sobie pytanie: czy historia naprawdę idealnie pasowała do publikacji? Czy historia była tak dobra, jak to tylko możliwe, czy mógłbyś dokonać dalszych zmian? Czy Twój list motywacyjny / list motywacyjny był tak dobry, jak mógł być?
- Ciągłe badanie nowych i odpowiednich rynków - Najbardziej oczywistym sposobem jest przeszukiwanie strony z linkami na swoim ulubionym blogu lub magazynie. Innym sposobem jest zbadanie biografii autorów blogów i czasopism, w których się wysyłasz. Jakie inne publikacje wspominają?
- Zawsze dodawaj do zakładek nowe blogi lub czasopisma, które wydają się potencjalnymi rynkami do przesyłania. Inną sztuczką jest wysyłanie do siebie adresów e-mail z publikacją, konsekwentne oznaczanie tych wiadomości e-mail lub konsekwentne podawanie ich tematów, takich jak „rynki pisania podróży”.
- Możliwość zachowania porządku, dzięki czemu ciągle przesyłasz informacje o wysokości i wielokrotnych przesyłkach - Wcześniej pisaliśmy o korzystaniu z dziennika zgłoszeń lub menedżera przesyłania, w zasadzie prostego arkusza kalkulacyjnego, który pozwala szybko przeglądać i organizować potencjalne rynki, kontakty i zgłoszenia.
- Zrozumienie hierarchii publikowania na różnych stronach internetowych, czasopismach i gazetach oraz uczciwa ocena Twojej pozycji - im więcej publikujesz, tym większa czytelność każdego bloga, czasopisma lub gazety, która publikuje Twoją pracę, tym wyżej się poruszasz hierarchię, a łatwiej będzie Ci umieścić pracę na większych i lepiej płatnych rynkach.
26. Badanie rynku pisania
Jakie czasopisma, blogi i czasopisma subskrybujesz? Czytać? Chcesz wysłać pracę do? Jeśli jesteś pisarzem z USA, czy rozważałeś wysłanie pracy na rynki poza USA?
27. Samodzielna edycja
Oto 10 pytań, które należy sobie zadać przed przesłaniem pracy do edytora.
28. Czytanie pracy na głos
Oprócz samodzielnej edycji nauka czytania na głos jest kluczową umiejętnością do rozwijania.
29. Wiedza, kiedy blogować, a kiedy rzucać
Czasami trudno jest wiedzieć, kiedy opublikować kawałek na swoim blogu, a kiedy przekazać go redaktorowi. Ten artykuł pomoże ci nauczyć się rozróżniać, co jest „do przyjęcia”.
30. Tworzenie pisma zostaje wznowione
Pisarze często mają odmienne wykształcenie zawodowe i akademickie, które trudno jest przedstawić w spójny sposób. Nauka tworzenia życiorysu pisarza może być kluczowa przy składaniu podania o pracę i program.
