Środowisko
Księżniczka Mononoke
Una publicación compartida de HAYABUSA (@nikohayabusa) el 13 de Mar de 2017 a la (s) 6:38 PDT
Historia zaczyna się od spokojnej wioski w Japonii, która zostaje nagle i gwałtownie zaatakowana przez demona. Ashitaka, ostatni książę swojego ludu, jest zmuszony zabić demona, ale zostaje dotknięty tym procesem. Okazało się, że ten demon był niegdyś Bogiem Dzika, oszalałym z nienawiści. W obawie, że Ashitaka spotka ten sam los, starszyzna wysyła go w poszukiwaniu lekarstwa, a następnie znajduje przyczynę losu Nago w tym procesie.
Ashitaka znajduje nieharmonijne miasto wydobywcze, niszczące las zasobów, a stworzenia próbujące bronić lasu przed wydobyciem stały się demoniczne z powodu goryczy, przemocy i arogancji ludzi. Książę zostaje następnie złapany między ludzkim lekceważeniem natury i wysiłkami Natury, by odepchnąć.
Ten film w magiczny i przejmujący sposób podsumowuje to, jak wypadliśmy z harmonii z naturą; że jeśli będziemy nadal brać i podziwiać cud natury, przepadnie, pozostawiając po sobie jedynie pustkę i gorycz.
W dzicz
Una publicación RHIANNADEVEREUX (@redevereux) z 14 marca 2017 do 12:35 PDT
Into the wild to prawdziwa historia Christophera McCandlessa i jego podróży przez Amerykę Północną, Kanadę i Alaskę w latach 1990-1992.
Widzi, że społeczeństwo stało się komercyjne, chciwe; zbyt materialistyczny i McCandless, nie chcąc być częścią takiego społeczeństwa, spala swój dobytek, przekazuje Oxfamowi oszczędności w wysokości 24 000 USD i postanawia ponownie połączyć się z naturą.
„Kulminacyjna bitwa o zabicie fałszywej istoty wewnątrz i zwycięskie zakończenie duchowej pielgrzymki. Dziesięć dni i nocy pociągów towarowych i autostopów sprowadza go na Wielką Białą Północ. Cywilizacja nie jest już zatruta i ucieka, a samotnie wędruje po ziemi, gubiąc się na wolności.”
Film powstał na podstawie książki Jona Krakauera o tym samym tytule, w której wykorzystano fragment dziennika podróżniczego McCandlessa. Społeczeństwo osiągnęło punkt, w którym zużywamy za dużo i wyrzucamy jeszcze więcej, a ten film nie tylko kwestionuje to i motywy McCandlessa, ale także docenia wartość przyrody. I co najważniejsze, podkreśla, że nie można mieć jednego bez drugiego.
Into the Wild zdobyło nagrodę Best Original Golden Globe za piosenkę Eddiego Veddera „Guaranteed”.
Najwyższy człowiek?
Una publicación compartida de CaronⓋ (@cranky_vegan) 20 września 2015 a la (s) 9:52 PDT
Film dokumentalny z 2012 roku podkreśla pojęcie samozwańczego uprzedzenia, że my, ludzie, jesteśmy lepsi od innych form życia. Jest to koncepcja zwana gatunkami i miała bardzo szkodliwy wpływ na naszą planetę. W rzeczywistości gatunkowizm można powiązać z każdą poważną szkodą, jaką wyrządziliśmy planecie, a także napędzać naszą bezpośrednią rolę w eksploatacji i wyginięciu gatunków.
Dotyka on źródeł pochodzenia gatunkowizmu w tekstach religijnych, psychologii i podejrzanej filozofii, a poprzez wyśmiewane ośmieszanie ośmiesza tę postrzeganą wyższość, porównując naszą niezwykle infantylną obecność na Ziemi do życia, które istniało już od milionów lat, jednocześnie wzruszająco podkreślając nasze odrażające traktowanie zwierząt i innych ludzi w wyniku naszej hierarchicznej perspektywy.
„Inne formy życia powinny zacząć przesuwać przemysł, eksploatację zasobów i materializm do granic możliwości; budować wojskowe kompleksy przemysłowe i odmawiać gwarancji przyszłych potrzeb, takich jak czyste jedzenie, woda i powietrze, jeśli chcą podnieść swoje statusy do poziomu niektórych współczesnych ludzi.”
Ten wnikliwy dokument stara się przełamać uprzedzenia, które posiadamy, aby być bardziej szacownym, harmonijnym, pokornym i moralnym wobec zwierząt, z którymi dzielimy planetę.
Tutaj możesz obejrzeć pełny dokument.
Awatara
Una publicación compartida de Neytiri (@neytiriavatar) el 10 de Mar de 2017 a la (s) 6:01 PST
W kontekście science-fiction międzyplanetarnych podróży kosmicznych jest to kolejna interpretacja sposobu, w jaki traktujemy przyrodę. Pandora to obcy świat znajdujący się w naszym najbliższym układzie gwiezdnym Alpha Centauri. Jest bujnym, umiarkowanym księżycem gazowego giganta i jest w trakcie kolonizacji przez ludzi. Powodem podróży do tej pory jest wydobycie unobtanium, minerału, który działa jak nadprzewodnik w temperaturze pokojowej. Jednak wysiłki związane z kolonizacją i wydobyciem stają się coraz bardziej widoczne w obliczu sprzeciwu rdzennych planet inteligentnych humanoidów, Na'vi.
Pandora znajduje się w odległości 4, 37 lat świetlnych, a ten ogromny dystans jest metaforą tego, jak daleko prowadzi nas nielogiczna pogoń za zużywalnymi źródłami energii. Film w przejrzysty sposób porusza także prześladowania rdzennej ludności, ciągnąc za sobą naszą opresyjną historię kolonizacji, niezależnie od tego, czy jest to europejski kolonista przeciwko społeczności rdzennych Amerykanów, czy nawet Hernan Cortes przeciwko Aztekom.
WALL-E
Una publicación compartida de timeto_film (@timeto_film) 13 marca 2017 r. 8:25 PDT
Wracając do koncepcji nadmiernego konsumowania i wyrzucania jeszcze więcej, WALL-E zdecydowanie znajduje się na liście. Począwszy od kosmosu, widz stopniowo przechodzi obok różnych mgławic i gwiazd oraz planet naszego Układu Słonecznego, aż do Ziemi. Jednak po zbliżeniu Ziemia wygląda zupełnie inaczej. Zewnętrzna atmosfera i niska orbita są zaśmiecone kosmicznymi śmieciami, a soczysta zieleń i błękit zostają zastąpione zardzewiałymi brązami i bagnistymi tonami.
Na powierzchni znajdują się góry śmieci wyższe niż drapacze chmur oraz samotny podnośnik odpadów alokacyjnych - jednostka klasy ziemskiej została pozostawiona, aby posprzątać bałagan.
Konsumpcjonizm zbytnio obciążył Ziemię, a nie robienie niczego w tej sprawie zmusiło ludzi do opuszczenia gigantycznych kolonialnych statków kosmicznych. Kolonia na statku stała się otyła z powodu nadmiernego zużycia i tego samego samozadowolenia, które opuściło Ziemię w jej stanie, kiedy opuściły (stare nawyki…).
Jest jednak promyk nadziei, jak zawsze w filmach Pixar, ale szczególnie istotny dla nas teraz, ponieważ chociaż przesada w tym, co stanie się z planetą, jeśli będziemy kontynuować, jest wciąż otrzeźwiającą myślą, którą wciąż możemy naprawić.
The Cove
Oficjalna strona Mya (@orcabeauty) z 12 marca 2017 roku 12:07 PST
Zdobywając ponad 25 nagród, w tym Oscara za najlepszy film dokumentalny, The Cove badał doroczne polowania na delfiny w japońskim Taiji. Umieszczając kamery ukryte w skałach wokół niesławnej zatoczki, aktywista i były trener delfinów Ric O 'Barry i jego zespół byli w stanie odkryć szokujące sceny masakry. Kilka gatunków delfinów ginie w setkach za swoje mięso, które zawiera niebezpiecznie wysoki poziom rtęci, lub są chwytane żywcem i eksportowane do akwariów.
Polowanie na Taiji było analizowane i recenzowane przez wiodących ekspertów w dziedzinie dobrostanu zwierząt, przy każdej okazji okazało się, że nawet nie zbliża się do żadnej formy humanitarnej praktyki, i byłoby pomijane przez każdą rzeźnię w rozwiniętym świecie.
W 2010 r. Japoński rząd stwierdził, że polowanie na delfiny jest częścią ich tradycyjnej kultury rybołówstwa, a coroczne polowania odbywają się zgodnie z prawem. Coroczny ubój delfinów w Taiji nadal trwa, ale mamy nadzieję, że Igrzyska Olimpijskie 2020 zapewnią wystarczającą presję społeczną, by w końcu położyć temu kres.
Szmaragdowy Las
Oficjalna strona The Wall of VHS (@thewallofvhs) z 21 września 2016 r. 7:39 PDT
Akcja osadzona w dżungli amazońskiej z 1985 roku dotyczy dość istotnych zmagań, przed jakimi stoi dziś wielka dżungla. Powers Boothe wciela się w rolę Billa Markhama, inżyniera, któremu zlecono budowę zapory hydroelektrycznej. Oddziaływanie na otaczający las, choć jasno określone, nie utrudnia realizacji planów.
Markham zabiera żonę i młodego syna Tommy'ego do Brazylii, nadzorując budowę zapory, i postanawia zorganizować piknik rodzinny na skraju lasu. Tubylcze plemię patrzy z linii drzew, obserwując zniszczenie i chaos, jaki tama wnosi do dżungli. Nie mogąc znieść myśli o pozostawieniu niewinnego dziecka pod opieką ludzi niszczących świat, tubylcy decydują się, w ich oczach, uratować młodego Tommy'ego.
Film ten obejmuje nie tylko skutki ekologiczne takich wydarzeń, w tym poważne powodzie, wylesianie i zwiększoną obecność ludzi, ale także wykorzystywanie ludności tubylczej dla postępu. Na przykład zapora Belo Monte spowodowała poważne powodzie i nadmierny rozwój plemiennych obszarów rodzinnych, przesiedlając około 20 000 rdzennych mieszkańców. I, na szczęście teraz zawieszone, tama Sao Luiz do Tapajos zagroziła około 10 000 mieszkańców Munduruku żyjących wzdłuż rzeki Tapajos.
Soylent Green
Oficjalna strona zespołu SimonMichaelMorgan (@ simon_1701) z dnia 7 marca 2017 roku 3:11 PST
Jeśli bardziej lubisz horror science fiction, ciemna dystopia Soylent Green (1973) przedstawia pokręcone rozwiązanie przeludnienia i globalnego ocieplenia. Skutki tych stresorów antropologicznych zmusiły ludzi do zatłoczenia metropolii, które w przypadku Nowego Jorku mogą być kontrolowane tylko przez zmilitaryzowane NYPD, kierując kontrolą tłumu, utrzymywaniem pokoju i racjonowaną dystrybucją cudownego jedzenia Soylent Green.
To tytułowe cudowne jedzenie stanowi sedno ludzkiego przetrwania w odległej przyszłości 2022 roku, ponieważ wydaje się, że jest wydawane na żądanie i wywiera zerowy wpływ na środowisko. Wynika to z jego mrocznej tajemnicy; że Soylent Green składa się ze zmarłych ludzi.
Jest w tym zimna logika, ponieważ pochówek i kremacja nie są opcją ze względu na eutrofizację ziemi lub uwolnienie większej ilości gazów cieplarnianych, a biorąc pod uwagę, że i tak jest zbyt wiele ujść, by się wyżywić, dlaczego nie wykorzystać nadwyżki? Ten film stanowi róg, w którym się obecnie malujemy, w szybkim tempie rosnącej populacji, zgodnie z naszą nieetyczną i niezrównoważoną produkcją żywności.
Cowspiracy
Una publicación compartida de Kristof_becomevegan (@kristof_becomevegan) 30 października 2016 r. 11:56 PDT
Cowspiracy został nazwany jednym z najważniejszych filmów dokumentalnych ostatnich lat i jest uważany w tej samej lidze, co inne wpływowe filmy, takie jak Blackfish i Niewygodna prawda, z Louie Psihoyosem, reżyserem The Cove, nazywając go „filmem nakręconym inspirować do ratowania planety.”
Film ten rzuca szokujące światło na rolnictwo zwierząt, pokazując wpływ branży na perspektywę. Według Cowspiracy przemysł mięsny jest odpowiedzialny za 91% wylesiania amazonek, a także zajmuje 45% ziemi na Ziemi, z czego jedna trzecia jest pustynniona. Przemysł mięsny i mleczarski wykorzystuje również jedną trzecią słodkiej wody na Ziemi, podczas gdy trzy czwarte światowych połowów odbywa się w sposób niezrównoważony.
Jest to niewątpliwie ogromny problem, ale można temu zaradzić, jeśli wszyscy zmniejszymy spożycie mięsa. Pozwoliłoby to nie tylko poradzić sobie ze zmianami klimatu, ale także ziemię zaoszczędzoną na żywieniu zwierząt gospodarskich oznaczałoby, że moglibyśmy wyprodukować 100 razy więcej żywności pochodzenia roślinnego na 1, 5 akra, aby zapewnić bardziej zrównoważoną przyszłość.
Zaburzenie odmowy zmiany klimatu
Oficjalna publikacja Live Earth (@liveearth) z 16 kwietnia 2015 roku 2:31 PDT
Nasz ostatni film to amerykański satyryczny film krótkometrażowy wydany w 2015 roku i nakręcony w stylu fałszywego ogłoszenia o służbie publicznej. Ogłoszenie to parodiuje zaprzeczenie zmianom klimatu, jakby to była fikcyjna choroba, przez co ludzie nie są w stanie zrozumieć takich słów, jak „topnienie”, „świat” i „nauka”.
W filmie wymieniono tylko niektórych z 56% republikanów w Kongresie, którzy negują zmiany klimatu, pomimo 97% konsensusu ze strony społeczności naukowej, który to potwierdza.
Thomas Phillips - stażysta dziennikarstwa internetowego Frontier
Artykuł pierwotnie ukazał się na stronie Frontier i został opublikowany tutaj za pozwoleniem.
