Fotograf Aaron Huey łączy siły z artystą ulicznym Shepardem Faireyem, aby wprowadzić pilną część historii życia do centrum Los Angeles.
NIE WIEM, Y'ALL, ciężko jest mi zaangażować się w pracę Aarona Hueya (sprawdź aktualny numer National Geographic, W cieniu rannego kolana) i nie odczuwać zbyt silnych emocji.
Nie mogę się bardziej zgodzić z konkluzją Aarona, że „to [ludobójstwo] jest sposobem, w jaki zdobyliśmy te Stany Zjednoczone. To dziedzictwo oczywistego przeznaczenia. Więźniowie wciąż rodzą się w obozach jenieckich, długo po odejściu strażników.”
Kluczowym słowem jest tutaj „wciąż”. To nie jest tylko strona historii, ale czas teraźniejszy. Ludobójstwo popełniane przeciwko narodowi Lakota, od złamanych traktatów po masakrę w Wounded Knee, trwa do dziś w efektu domina w rezerwacie Pine Ridge.
Zrzut ekranu z Honor traktatów
Przez ostatnie siedem lat Aaron fotografował w Pine Ridge. Odkrył: „W pewnym momencie nie chodziło już o dziennikarstwo; chodziło o dawanie głosu.”
W swoim emocjonalnym przemówieniu TED dał ten głos - historyczne tło stosunków rządu USA z Lakotą z punktu widzenia Lakoty. Od 1851 r. Opisuje, w jaki sposób powstał pierwszy traktat z Fort Laramie, wyraźnie zaznaczając granice Narodu Lakota i nadając mu status suwerennego narodu. Potem nastąpiły dziesięciolecia łamania traktatów, publiczne egzekucje, a ostatecznie masakra w Wounded Knee i przymusowe usunięcie Lakoty do „Obozu jenieckiego nr 334”.
Najnowsza praca Aarona Hueya z artystą wizualnym Shepardem Faireyem (twórcą kultowego wizerunku Obamy „HOPE”) przenosi tę żywą historię na ulice Los Angeles. Fairey zauważa:
Niesamowitą rzeczą w sztuce jest to, że może uderzać ludzi w jelitach i wpływać na nie emocjonalnie oraz przypominać im, że muszą być rygorystyczni intelektualnie w stosunku do rzeczy, które sprawiają, że czują. Jesteśmy tak odrętwiali na tak wiele rzeczy, ponieważ jest tak dużo białego szumu, ale sztuka może przypominać ludziom, że muszą się troszczyć.
Poświęć kilka minut, aby obejrzeć powyższy film. Na koniec zwróć uwagę na wniosek Aarona Hueya na temat jego pracy:
„Uświadomiłem sobie… że jedynym sposobem na osiągnięcie tego sukcesu jest fakt, że głos ludzi jest tym, co tam jest, a nie moja interpretacja ich głosu lub moje zdjęcia. I myślę, że koniec tego projektu to moment, kiedy mogę podnieść scenę ludzi i jest to na tyle widoczne, że mogę odejść, a oni nadal będą tam opowiadać swoją historię… aby dać znać, że wciąż tu są.