Podróżować
Sigur Ros 'Jonsi kłania się. Zdjęcie od frinky
Podróżowanie po świecie to tylko zestaw słuchawkowy. Claudio Silva oferuje nam ośmiu najbardziej imponujących artystów na świecie.
Sigur Rós - „Svefn-G-Englar”
Ten kwartet, pochodzący i inspirowany przez Islandię, jest jednym z tych zespołów, które zmuszają nas do przemyślenia znaczenia muzyki. Niektóre z ich piosenek ledwo można nazwać tak, ponieważ Sigur Rós szeroko wykorzystuje dźwięki, których nie chcielibyśmy łatwo skojarzyć z muzyką.
Znani są również z pełnego milczenia w niektórych częściach swoich piosenek, na przykład w pierwszych długich momentach Svefn-G-Englar. Sigur Rós nie jest dla wszystkich, ale dla tych, którzy lubią je, doświadczenie jest jak otwieranie okna na inny świat.
Sigur Ros - Svefn - G - Englar
Jeśli Ci się spodoba, możesz również polubić: Múm („Zielona trawa tunelu”)
Teresa Salgueiro. Zdjęcie: tom 12
Madredeus - „Haja O Que Houver”
Bogate, melodyjne brzmienie składające się głównie z gitar akustycznych, wiolonczeli, akordeonu i zapierającego dech głosu wokalistki Teresy Salgueiro, Madredeus można zdecydowanie uznać za jeden z najlepszych wkładów Portugalii w świat muzyki.
Głos pani Salgueiro zainspiruje porównania do innej muzycznej wagi ciężkiej Portugalii i królowej fado, Amálii Rodrigues. Jednak Madredeus ma folklor, uniwersalny urok i nadal będzie czuł się odpowiedni, jeśli będzie słuchany na krętych ulicach Porto lub w muzeum sztuki we Florencji. Haja O Que Houver jest uważana przez niektórych za najpiękniejszą piosenkę miłosną śpiewaną w języku portugalskim.
Madredeus - Haja O Que Houver
Jeśli Ci się spodoba, możesz polubić: więcej Madredeus („Guitarra”)
340 ml - „Północ”
Chociaż śpiewają po angielsku, czterema członkami zespołu o pojemności 340 ml są Mozambikanie, urodzeni i wychowani, i można to usłyszeć w ich muzyce. W młodości przenieśli się do Południowej Afryki, aby studiować i do tej pory tam pozostają. Groove 340ml zawiera elementy jazzu, bossa nova, samby i marrabenty (tradycyjny gatunek Mozambiku), wszystko na tle chorej dubowskiej linii basu, która nadaje ich muzyce surowy i wyraźny dźwięk.
Popularność eksplodowała w Afryce Południowej i słusznie. Utwór „Midnight” stanowi doskonałe wprowadzenie do ich pracy i klimatu.
Jeśli Ci się spodoba, możesz również polubić: Freshlyground („Doo Bee Doo”)
Federico Aubele - „Diario de Viaje”
Federico Aubele zapewnia idealną ścieżkę dźwiękową w szczególności dla Buenos Aires i Ameryki Łacińskiej w ogóle. To tak, jakby kierował dźwięki, atmosferę i usposobienie regionu.
Frederico Aubele. Zdjęcie: macskapocs
Pochodzący z Argentyny Aubele łączy bezbłędne gitary akustyczne z downtempo electronia, reggae i rytmami hip hop. Pozostaje jednak wierny swoim korzeniom i w wielu utworach można usłyszeć akordeon tak istotny dla tanga. Jego głos jest wyluzowany i zrelaksowany, a na pierwszym albumie jego żona i równie utalentowana piosenkarka Natalia Clavier przedstawiła zmysłowe hiszpańskie tło wokalne, na którym malował swoją muzykę. „Diario de Viaje” to vintage Aubele, który łączy w sobie elementy reggae, gitarę akustyczną i wyraźną argentyńską tęsknotę.
Federico Aubele - Diario De Viaje
Jeśli ci się spodoba, możesz również polubić: Natalia Clavier („Azul”)
Tcheka - „Sabu”
Mimo całej swojej względnej anonimowości na scenie światowej, Republika Zielonego Przylądka wydała naprawdę wspaniałych muzyków. Sama boso Diva, Cesária Évora, pochodzi z tych skalistych, ale rajskich wysp atlantyckich u wybrzeży Senegalu. Muzyka tych wysp jest ciepła, pełna tęsknoty i nasycona duszą. Tcheka doskonale to uosabia. Jest jednym z najbardziej ekscytujących artystów wyłaniających się z Wysp Zielonego Przylądka i jednym z niewielu męskich głosów śpiewających swój ponętny rytm batu.
Poza tym, że ma oszałamiający głos, Tcheka jest także zręcznym gitarzystą, a rytm, który tworzy swoim instrumentem smyczkowym, zapewnia wspaniałe, uspokajające, introspektywne wrażenia dźwiękowe.
Tcheka-Sabu
Jeśli ci się spodoba, możesz również polubić: Anyra autorstwa Mayra Andrade i Sara Tavares
Buraka Som Sistema - „Sound of Kuduro”
Buraka Som Sistema, złożony z dwóch Anglikanów i jednego Portugalczyka, prawdopodobnie nie przypomina niczego, z czym się kiedykolwiek spotkałeś. Rytm, który opanowali, nazywa się Kuduro, angolskie dzieło, które łączy lokalną kizombę i sembę z szalonymi elementami elektronicznymi i house.
Souad Massi. Zdjęcie: pierrejean
Kuduro stało się popularne w slumsach Luandy i eksportowane przez diasporę Angoli mieszkającą w Lizbonie. Istnieje już od przełomu wieków, ale dopiero teraz stał się popularny poza Luandą i Lizboną, w dużej mierze dzięki wyczynom Buraka Som Sistema. Fascynujące w kuduro jest to, że inspiruje ludzi z całego świata, takich jak Zakee Kuduro, filadelfijski artysta, który przyjął ten gatunek. Możesz po prostu zacząć słyszeć bicie w nocnym klubie w pobliżu.
Buraka Som Sistema -Sound Of Kuduro
Jeśli ci się spodoba, możesz również polubić: Zakee Kuduro („Sane Eba”)
Souad Massi - „Bel El Madhi”
Niektórzy piosenkarze potrafią nas oczarować jedynie głosem i gitarą - algierski Souad Massi jest jednym z nich. Śpiewa w swoim ojczystym języku arabskim, a także francuskim i hiszpańskim, mieszając algierski rai z hiszpańskim flamenco, kongijskie liceum i francuską pieśń. Ale tym, co naprawdę wyróżnia Massi, jest jej czysty, czysty głos.
Jeśli Ci się spodoba, możesz także polubić: Bejrut Biloma („Mazaj” feat. Oumeima)
Cibelle - „Oczekiwanie”
Cibelle to porywająca i fascynująca piosenkarka z Brazylii, która po raz pierwszy zasłynęła z udziału w pewnej płycie Suba São Paulo Confessions, łączącej tradycyjną muzykę brazylijską z elektroniką. Artystka eksperymentalna, do swojej muzyki włącza dźwięki glockenspielów, dzwonków i innych gadżetów, tworząc niepowtarzalny krajobraz dźwiękowy, który jest jeszcze przyjemniejszy, kiedy zaczyna śpiewać.
W końcu możesz porównać niektóre aspekty jej muzyki z islandzkimi piosenkarzami, takimi jak Björk i Emiliana Torrini, ale cena Cibelle jest bardziej seksowna i bardziej stonowana.
Cibelle - Oczekiwanie
