Podróżować
w płatnym partnerstwie z
THE EMERALD CITY od dawna przyciąga miłośników muzyki. Począwszy od elektrycznej błogości Jimiego Hendrixa po unikalny barytonowy wokal Eddiego Veddera Pearl Jam, dźwięk Seattle jest głęboko zakorzeniony w kreatywności, innowacyjności i, mówiąc wprost, czymś, co jest bezdyskusyjnie autentyczne.
Zapoznaj się z serią Sounds by the Sound, która zawiera występy na żywo i historie z legendarnej sceny muzycznej w Seattle, aby uzyskać poczucie ewolucji muzycznej w pracy w Emerald City. I poznaj artystów poniżej, z których wszyscy zasługują na miejsce na liście odtwarzania.
1. Bell Witch
Duet doom metal Bell Witch składa się tylko z basisty i perkusisty, ale tworzą najbardziej intensywną i dramatyczną ciężką muzykę. Pitchfork poinformował w zeszłym roku, że grupa pisze każdą ze swoich piosenek z perspektywy ducha. Włóż ich miażdżące, a jednocześnie piękne płyty, a ten szczegół nagle brzmi dobrze.
2. Shabazz Palace
Macklemore może być bohaterem hip-hopu w Seattle, ale od dawna kwitnie tam hip-hop. Shabazz Palaces to projekt Ishmaela Butlera, dawniej znanego trio Digable Planets. Eklektyczny charakter muzyki zespołu sprawił, że stały się jednym z niewielu występów hip-hopowych podpisanych z lokalną wytwórnią Sub Pop Records.
3. Mandarynka
Ten zespół sprawia, że ludzie wrażliwi na garaż rockowy tęsknią. Urocze trio (siostry Marika i Miro Justad oraz gitarzysta Toby Kuhn) tworzą tę grupę - energiczna Mazzy Star w ostrych dniach.
4. Słoneczny dzień Nieruchomości
Większość ludzi wie, że na początku lat 90. Seattle przedstawiało świat liderom ruchu grunge. Ale to nie był jedyny gatunek prowadzony przez zespół z Seattle. Jeśli w jakiejkolwiek rozmowie o najlepszych albumach emo wszechczasów, jeśli Diary Sunny Day Real Estate nie pojawi się, uważaj tę listę za niepoprawną. Przyjaciel, który grał w zespołach w tym samym czasie, na innym wybrzeżu, powiedział mi kiedyś, że kiedy usłyszał SDRE po raz pierwszy, było to objawienie. Muzyka, którą teraz uważamy za reprezentatywną dla gatunku emo, była w tym czasie zaskakująco nowa.
Z trzema przełomowymi albumami na Sub Pop przed rozpadem w 2001 roku członkowie SDRE dołączyli do takich aktorów jak Foo Fighters i mniej znany The Fire Theft. Bardzo oczekiwana trasa koncertowa kilka lat temu pełna miejsc na całym świecie - utrwalająca ich królewską spuściznę.
5. Pearl Jam
Urodzony w kwitnącej scenie grunge na początku lat 90. Pearl Jam to coś więcej niż zespół. To zjawisko kulturowe. Jeśli dorastałeś w czasach świetności, nawet jeśli nie byłeś fanem, ich obecność przenikała twoje codzienne życie.
Dla mnie są dwa Pearl Jams: zespół grający z radia samochodowego w szary, podmiejski dzień, którego dźwięk pasował do moich młodzieńczych nastrojów, a następnie grupa, którą odkryłem jako młody dorosły. Po głębszym przesłuchaniu pokochałem sposób, w jaki piosenki tego zespołu po mistrzowsku badają smutne, niemal tragiczne życie poprzez obiektyw współczucia. W tej muzyce jest odkupienie, w pewien sposób główny rywal i współczesny zespół - Nirvana - po prostu nie był tym zainteresowany.
6. Błękit Flavr
Flavr Blue to chłód w formie zespołu. Hollis Wong-Wear ma obecnie jeden z najbardziej wszechstronnych głosów w muzyce. A grupa ma zasięg. „No Remedy” zaczyna się od seksownego klimatu Blade Runner, a „Pretty Girl” to rozkoszny, wyluzowany dżem elektro RnB. Idealny do strzelania podczas rejsu po 5 lub do „popijania Rossi z butelki w świetle księżyca” na modnej imprezie w Capitol Hill.
7. Głowa i serce
Prawdopodobnie słyszałeś już o tym współczesnym wiejskim akcie Americana / alt=", czy go znasz, czy nie. Ich muzyka była prezentowana w programach telewizyjnych takich jak Chuck, How I Met Your Mother i New Girl. Zespół pojawił się jak oni w odcinku pilotażowym nowego serialu Cameron Crowe Showtime Roadies. Ich muzyka znajduje się obok rówieśników, takich jak Avett Brothers i Mumford & Sons - soczysty, spokojny, z sercem na rękawie.
8. The Cave Singers
Podczas gdy Seattle może być na zawsze związane z muzyką grunge z późnych lat 80. i wczesnych 90., w ostatnich latach zakorzeniła się miłość do wszystkiego, co ludowe i Americana. The Cave Singers to po części Tennessee, po części Pacific Northwest - unikalna mieszanka, której trudno będzie się oprzeć stukaniu stopą.
9. Mount Eerie
Projekt rozpoczął się około półtorej godziny jazdy od Seattle w pięknym mieście Anacortes w stanie Waszyngton. Phil Elverum (Mount Eerie jest jego pseudonimem) jest jednym z najspokojniej płodnych artystów niezależnych stulecia, wydając co najmniej 11 albumów studyjnych (w tym ze swoją byłą grupą The Microphones) od 1999 r. Wcześniej student w Evergreen State w Olympia, jego muzyka jest często medytacją na temat życia w tej chwili, z dużą ilością napisaną o swoim otoczeniu i życiu w stanie Waszyngton. Począwszy od minimalistycznego folku po black metal, Elverum zawsze próbuje czegoś nowego, ale zawsze robi to sam.
10. Bracia z innego
Podczas gdy dla mnie ich muzyka przypomina vintage hip hop z LA w stylu lowrider, te dzieci są w dużej mierze produktem współczesnym. Poznali się przez Little League i Myspace (pamiętasz?). W utworach takich jak „Day Drink” i „Blame It on My Youth” rap jest słodki i zabawny. Trio niewinnie rozkoszuje się przypomnieniem słuchaczom, że urodzili się w 1992 roku.
11. Hibou
To nie jest twój typowy leniwy, zamglony pop - Peter Michel i jego zespół mieli nawet chutzpah do remiksowania Big Freedia. Dobrze radzą sobie z wieloma nastrojami, od lekko przygaszonych, szarych melodii „Eleanor” po bardziej uspokajające, optymistyczne „Rozpuszczenie”.
12. Pokonaj połączenie
Beat Connection stanowi równie dobrą ścieżkę dźwiękową do rozmowy w salonie z przyjaciółmi, jak nocny taniec, stanowi idealną ścieżkę dźwiękową do krótkiego, ale pięknego słońca letniego Seattle. Łącząc rytmy i jasne melodie „Graceland” Paula Simona ze współczesnym tańcem w Wielkiej Brytanii, takim jak Hot Chip, chcą, abyś poczuł rytm.
