Podróżować
Ta historia została wyprodukowana przez Glimpse Correspondents Program.
W POCZĄTKU WCZESNEJ DRUGIEJ WOJNY CYWORSKIEJ w lutym 2011 r. Aboudia Abdoulaye Diarrassouba uciekł ze swojego mieszkania w Abobo do domu swojego agenta Stefana Meisela w dzielnicy Riviera Golf w Abidżanie. 30 marca 2011 r. Wybuchła bitwa o Abidżan. Młody malarz z Wybrzeża Kości Słoniowej był zamknięty w warsztacie w domu Stefana przez 10 dni.
W ciągu dnia Aboudia pracowała w garażu, zaledwie 12 metrów od spustoszenia na ulicach Abidżanu. Pomiędzy przerwami w walce spoglądał na ściany. Widział ciała rozrzucone na ulicach. Ciała otrzymały łaskę na kilka dni, a następnie na nich umieszczono opony i podpalono. Po dodaniu drewna i śmieci gęsty, ostry dym ostatecznie rozproszyłby się. Pozostałe popioły zostały rozrzucone w krzakach lub zmiecione do odpływu.
Malował to, co widział: „codzienność, moje środowisko, mój kontekst”.
Kiedy Aboudii skończyły się zapasy, wymieszał pozostałe farby lub poszukał materiałów. Kiedy zaryzykował po 10 dniach, ukończył 30 obrazów.
Po dziesięciu latach wojny domowej ekspaci stają się mecenasami sztuki na Wybrzeżu Kości Słoniowej
Mój chłopak Manu i ja mieszkamy w Riviera Golf, tuż za rogiem od Aboudii. W styczniu przeprowadziliśmy się z Toronto, aby rozpocząć nową karierę: pracuje dla organizacji, która pomaga przedsiębiorcom w budowaniu zrównoważonych przedsiębiorstw; Koncentruję się na pisaniu na własny rachunek.
Kiedy przybyliśmy na miejsce, widziałem tylko pozostałości wojny: poczerniałe budynki, uzbrojonych żołnierzy, żelazne kraty na drzwiach.
Miesiąc później starałem się zwracać większą uwagę na moje środowisko, a mniej na kontekst, o którym tyle czytałem. Widziałem, że w połowie wykończone ramy domów zdobywają cegły i zaprawę; wyrosły płoty, a obok nich rozklekotane stoły pełne mango, ananasów i mętnych butelek orzechów kola.
Kiedy przybyliśmy na miejsce, widziałem tylko pozostałości wojny: poczerniałe budynki, uzbrojonych żołnierzy, żelazne kraty na drzwiach.
A jednak to, co widział Aboudia w ubiegłym roku, wydarzyło się zaledwie pięć minut od miejsca, w którym żyjemy.
W latach po uzyskaniu niepodległości w 1960 r. Wybrzeże Kości Słoniowej było wzorem stabilności dla Afryki Zachodniej pod przewodnictwem Félixa Houphouëta-Boignego, który panował przez 33 lata we względnym pokoju. Houphouët-Boigny odegrał kluczową rolę w kampanii na rzecz niepodległości kraju, ale zachęcił francuskich techników do pozostania i rozwoju Wybrzeża Kości Słoniowej.
Do 1978 r. Wybrzeże Kości Słoniowej zastąpiło Ghanę jako największy producent i eksporter kakao na świecie. Prezydent Houphouët-Boigny zachęcał imigrantów do zaspokojenia światowego popytu na kakao. Mieszkańcy sąsiednich krajów, takich jak Mali, Burkina Faso i Gwinea, zwabili dobrobyt gospodarczy Wybrzeża Kości Słoniowej; do 1980 r. 26% populacji było zagraniczne. Dwa lata później dochody z eksportu podwoiły się.
Ale dobrobyt gospodarczy był krótkotrwały - światowa recesja, susza i spadek międzynarodowych cen kakao i kawy pogrążyły kraj w kryzysie gospodarczym. Napięcia wzrosły częściowo z powodu milionów Burknabés mieszkających na Wybrzeżu Kości Słoniowej poszukujących pracy. „Rodzimi” Ivorians nie podobało się imigrantom, których teraz oskarżali o kradzież środków do życia. Po śmierci Houphouëta-Boignego w 1993 r. Kraj zaczął pogrążać się w chaosie.
Napięcia między Wybrzeżami Kości Słoniowej a imigrantami wybuchły w pierwszej wojnie domowej w Wybrzeżu Kości Słoniowej w 2002 roku. Wojna wybuchła między siłami prezydenta Laurenta Gbagbo - który podsycał ksenofobiczne płomienie tego kraju przeciw swojemu rywalowi, Alassanowi Ouattara, muzułmaninowi z północy kraju, którego dziedzictwo Ivorian było przesłuchiwani - i Siły Nouvelles de Côte D'Ivoire, reprezentujące muzułmańskich mieszkańców północy, którzy poparli Ouattarę i czuli, że zostali zmarginalizowani przez chrześcijańskich południowców.
Wojna zakończyła się w 2004 r., Ale siły pokojowe Francji i ONZ nadal patrolowały strefę oddzielającą kontrolowaną przez rząd rebeliantów na północ od południa kontrolowanego przez rząd. Wybory były ciągle opóźniane przez Gbagbo i ogólny niepokój kraju i odbyły się dopiero w 2010 r., Pięć lat po zakończeniu kadencji Gbagbo. Następnie Gbagbo odmówił przyznania się do porażki w Ouattara i rozpoczęła się Druga Wojna Domowa w Wybrzeżu Kości Słoniowej, zabijając ponad 3000 osób.
W tej dekadzie konfliktu wiele firm zamknęło lub przeniosło się, co doprowadziło do masowej utraty miejsc pracy. Według stanu na 30 listopada 2011 r. Bank Światowy stwierdził, że 4 miliony młodych mężczyzn było bezrobotnych w kraju liczącym 21 milionów.
Dla artystów z Wybrzeża Kości Słoniowej wojna domowa uszkodziła infrastrukturę, która na początku miała niewiele mechanizmów wsparcia; nawet w mniej niestabilnych czasach artyści byli zmuszeni zarabiać na życie podwójnym ciężarem dziesięciu lat konfliktu i malejących inwestycji zagranicznych (w postaci turystów i mecenasów).
W lipcu ubiegłego roku minister kultury i frankofonii Maurice Bandama powiedział, że nadchodzące projekty rządu, w tym festiwale i scentralizowana baza miejsc kultury i sztuki, spowodują renesans kulturowy na Wybrzeżu Kości Słoniowej: „[Chodzi o] rozmieszczenie wszystkich artystów, filmowców, malarzy, którzy pomagają w uzdrawianiu i spójności społecznej”- powiedział. „Naszą pracą [jest uczynienie] tego sektora opłacalnym”.
Hasłem ministerstwa jest: „Sztuka i kultura nas pojednają”.
Bandama przyznał jednak, że z powodu grabieży napotkano problemy z odtworzeniem infrastruktury - nawet Pałac Kultury był zamknięty przez tygodnie po wyborach w 2010 roku. Jego rehabilitacja była symbolem chęci kraju, aby iść naprzód.
Mimo to współczesna scena artystyczna potrzebuje czegoś więcej niż odnowionego miejsca do rozwoju - musi stworzyć przemysł do sprzedaży swoich dzieł, miejsce z galeriami i kolekcjonerami, krytykami i oddaną publicznością. Przede wszystkim rozwijająca się scena sztuki współczesnej potrzebuje ciągłości.
Niektórzy Wybrzeża Kości Słoniowej opowiadają się za sprawą współczesnych artystów na Wybrzeżu Kości Słoniowej: Simone Guirandou-N'Diaye, komisarz pierwszej Międzynarodowej Wystawy Sztuk Wizualnych, która odbyła się w Pałacu Kultury w grudniu ubiegłego roku, w której 50 lokalnych artystów i 15 uczestniczyli zagraniczni artyści; Augustin Kassi, urodzony w Abidżanie, który założył Biennale Sztuki Naiwnej w 1998 roku i wykorzystuje festiwal jako platformę promocji innych artystów z Afryki Zachodniej; oraz Illa Donwahi, która w 2008 roku utworzyła Fundację Sztuki im. Charlesa Donwahi, aby odpowiedzieć na nieodpowiednie (lub nieobecne) kanały dystrybucji, muzea i galerie dla przyszłych artystów. Fundacja obejmuje trzy wille, dwa apartamenty i rezydencję artystów.
Istnieją również lokalne kolektywy sztuki, ale grupy te nie generują funduszy niezbędnych do samowystarczalności artystów, chociaż zapewniają system wsparcia i poczucie solidarności. Łączenie ich z innymi podobnie myślącymi grupami spoza kraju jest samo w sobie zadaniem Herkulesa. Brak scentralizowanych baz danych i odległe lokalizacje niektórych artystów mogą uniemożliwić spotkania. Publiczna baza danych umożliwiłaby artystom łatwe dotarcie do zainteresowanych kupujących, rówieśników i właścicieli galerii oraz ułatwiła spotkania na wystawy, otwarcia galerii i festiwale.
Rzeczywiście, większość wschodzących artystów na Wybrzeżu Kości Słoniowej nie ma powiązań ze światową społecznością artystyczną, które mogłyby pozwolić im na zarabianie na swoich talentach. W ten sposób emigranci zainwestowali w rewitalizację krajowej sceny sztuki współczesnej, łącząc się z kolekcjonerami sztuki, krytykami i miłośnikami z Wybrzeża Kości Słoniowej, aby zostać mecenasami sztuki.
Djôly du môgôba
Powstanie artysty z Wybrzeża Kości Słoniowej
Chudy królik drapał się za najnowszym płótnem Aboudii, który siedział pod falistym dachem w garażu agenta Stefana Meisela. Kiedy Aboudia wprowadził się do Stefana, przyniósł dwa białe króliki - teraz Stefan uważa je za „nasze zwierzęta domowe w naszym miejscu pracy”.
Stefan i ja siedzieliśmy na tarasie. Królik skubnął moje palce, gdy sięgnąłem po szklankę wody. Jego oczy były błyszczące i miały różowe obwódki; kępka niebieskiej farby akrylowej została osadzona w jego futrze.
Pięć lat temu Stefan „spotkał dziewczynę” i poszedł za nią do Abidżana z Berlina. Miasto mu odpowiada, z jego zrelaksowanym strojem i jeszcze bardziej zrelaksowanym zachowaniem. Koszula w prążki była rozpięta, a włosy w luźny kucyk. Palił trzeciego papierosa tego dnia.
Kiedyś Stefan był artystą sam w sobie, ale szczerze mówiąc, zrezygnował, ponieważ zdał sobie sprawę, że nigdy nie będzie „artystą wysokiego szczebla”. Wśród innych zawodów zajmował upragnione stanowisko fotografa na Wybrzeżu Kości Słoniowej Drużyna piłkarska d'Ivoire, Les Éléphants, nadzorowała produkcję krajowej książki telefonicznej. Jest teraz agentem kilku wschodzących artystów z Wybrzeża Kości Słoniowej.
„Po pierwszej rewolucji pod koniec lat dziewięćdziesiątych, a następnie w drugim roku ubiegłego, Wybrzeże Kości Słoniowej stało się trochę próżnią kulturową” - powiedział Stefan. „Ale teraz zmieniło się to wraz z Internetem i wpływy z zewnątrz”.
Stefan odkrył Aboudię na Facebooku, kiedy zobaczył obrazy Aboudii na stronie przyjaciela. Odwiedził studio Aboudii w dzielnicy Abobo i zgodził się płacić Aboudii miesięcznie 300 000 CFA (570 USD) - połowę za jego materiały malarskie, drugą połowę na koszty utrzymania. (Stefan powiedział mi, że Aboudia wydała większość pieniędzy na materiały).
Aboudia urodziła się w Abengourou, małym miasteczku około 240 km od Abidżanu. Kiedy powiedział swoim rodzicom, że chce zostać artystą, jego ojciec wyrzucił go z domu, ale jego matka dała mu swoje oszczędności (15 000 CFA, około 30 USD) na walkę o stypendium w Abidżanie. Zdobył stypendium, ale musiał spać w swojej klasie, ponieważ nie miał gdzie mieszkać. Rano udawał, że właśnie przyszedł „z domu, którego nie miałem”.
W grudniu 2010 r., Gdy wybuchały napięcia i zdarzały się wybuchy przemocy w Abidżanie, Aboudia przeprowadził się do 10 m2 studia bez prysznica lub toalety, mając tylko cztery obrazy na jego nazwisko.
Mieszkał niedaleko Abobogare, stacji kolejowej w jednej z najgęściej zaludnionych dzielnic Abidżanu. Obszar ten od dawna stanowi schronienie dla migrantów i innych zubożałych ludzi. Zainspirował się dziecięcymi graffiti na ścianach publicznych, jak dzieci wykorzystywały węgiel drzewny do rysowania zdjęć samochodów, telewizorów i innych symboli statusu.
„Dzieci stały się moim wzorem do naśladowania: najsłabsi, nie traktowani poważnie, odrzuceni, samotni na swoim świecie” - powiedziała Aboudia.
„To dziecięcy styl - jak graffiti, które można znaleźć na ulicy. To tak, jakby to oni przekazywali mi wiadomość.
Aboudia nazywa swój styl artystyczny „nouchi”, miejskim slangiem wymawianym przez młodych ludzi w Abidżanie.
„To dziecięcy styl - jak graffiti, które można znaleźć na ulicy. To tak, jakby to oni przekazywali mi wiadomość.
Aboudia nabiera znaczenia w swoich obrazach, używając przedmiotów z recyklingu, takich jak bibułki, puste worki cementowe i spłaszczone pudełka zapałek „Afrika”. W otwartym garażu znajduje się regał wypełniony znalezionymi przedmiotami: komiksy, papierosy, książki z obrazkami, okładki czasopism, słowniki…
Pierwszym krokiem w procesie artystycznym jest nałożenie kolażu na płótno. Na jednym obrazie plakat Moulin Rouge wygląda spod smug szarej kredy: „Odkryj… najsłynniejszy kabaret na świecie”. Na innym zdjęciu afrykańskiego wojownika obrysowano czarnym akrylem, a jego rysy wymazano farbą.
W drugim etapie Aboudia dodaje farby akrylowe, a następnie kończy płótno kredkami pigmentowymi i Kaolinem, miękką gliną wcieraną w skórę uczestników tradycyjnych ceremonii. Użył nawet kawy rozpuszczalnej, aby uzyskać odpowiedni odcień brązu. Ostatnim krokiem jest dodanie tekstu lub liczb. Tytuł zwykle włącza się do jego dzieła: „Trucizna wyborcza”, „ONUCI” (misja ONZ na Wybrzeżu Kości Słoniowej), „Interdit d'uriner” (tutaj nie można oddawać moczu).
Wczesne obrazy są przeważnie w odcieniach ziemi i pastelach. Dzieci to postacie kijki, otoczone uspokajającymi słowami postaci rodzinnych - „Pocałunek, Maman” - a twarze mają do nich miękkość, owalne głowy i zaokrąglone oczy i usta sugerują niewinność.
Obraz „Nie wkurzaj się - wpada w kłopoty” powstał w 2010 roku, zanim dzieci znalazły się pod groźbą wojny domowej. Słowa „dobra” i „palabre” (inne słowo na kłótnię) zawisły w powietrzu. Obraz przypomina epokę, w której policja miała czas poradzić sobie z drobnymi wykroczeniami.
Aboudia nie miał 0, 95 USD na pociąg, więc chodził 30 km do centrum Abidżanu, aby pokazać swoje obrazy właścicielom galerii. Jego prace były często odrzucane, ponieważ nie odzwierciedlały tradycyjnej sztuki afrykańskiej pod względem techniki lub treści.
Historycznie ludzie z Zachodu nalegali na identyfikację etniczną sztuki afrykańskiej; uważają, że powinno to odzwierciedlać „tradycyjną kulturę”: skojarzenie z magią lub czarami, przedstawienie afrykańskich zwierząt, takich jak lwy i antylopy, wykorzystanie naturalnych kolorów i rodzimych materiałów (takich jak złote rzeźby w Ghanie lub rzeźby w drewnie wykonane przez Baulé ludzie z drzew leżących wzdłuż wybrzeża Wybrzeża Kości Słoniowej).
Wraz z Internetem i postępującą globalizacją sztuka Wybrzeża Kości Słoniowej zaczyna wykorzystywać zachodnie techniki i idee. Tradycja jest wyobrażana na różne sposoby, a klasyczne zastosowania formy i koloru są odrzucane. Artyści z Wybrzeża Kości Słoniowej starają się być rozpoznawani jako jednostki, a nie podmioty reprezentujące regiony - lub cały kontynent - Afryki.
„Wielu artystów pracuje w tradycyjnym afrykańskim stylu, a niektórzy kopiują znane style zachodnie i nadają im„ afrykański charakter”. Ale tylko nieliczni mają tożsamość, indywidualny styl - powiedziała Aboudia. „Wiesz, znamy się, czasami organizujemy jedną z nielicznych wystaw zbiorowych w ciągu roku, ale to wszystko. Jestem przyzwyczajony do bycia samemu, pracy samemu… że większość innych artystów nie lubi mojej pracy lub jej nie rozumie.”
Kiedy Aboudia ostatecznie sprzedał swoje pierwsze obrazy, powiedział, że jego klientami są „biali, ambasadorzy i właściciele galerii w innych krajach”.
W lutym ubiegłego roku płótna Aboudii stały się większe, bardziej ruchliwe i ciemniejsze, z upiornymi i szkieletowymi ciałami oraz szkarłatną farbą. Mają koszmarny aspekt z otwartymi ustami, zębami przypominającymi nagrobki oraz ostrymi, prostopadłymi szczękami i skroniami.
Aboudia został porównany do Jean-Michela Basquiata, malarza urodzonego na Haiti, który rozpoczął karierę jako artysta graffiti w Nowym Jorku. Aboudia zastosowała niektóre techniki Basquiata: spontaniczne pociągnięcia pędzla, pudełkowate czaszki i obnażone zęby, kombinację tekstu, mediów i kodów - logo, słów, liter, cyfr, piktogramów. (Aboudia namalował „Hommage to Basquiat”, w którym sylwetka kultowych dredów z Nowego Jorku zajmuje centralne miejsce.)
Jednym z najsłynniejszych obrazów wojny domowej Aboudii było „Niewidzialne komandos”, w którym żołnierz zastrzelił policjanta. Stefan powiedział, że pokazanie tego obrazu podczas konfliktu jest niebezpieczne.
„Niewidzialny komandos” to pseudonim sierżanta sztabowego Ibrahima Coulibaly'ego. W styczniu 2011 r. Coulibaly był szefem grupy milicji, która wspierała elekt-prezydenta Ouattarę. Mieszkał w byłej dzielnicy Aboudii, Abobo, gdzie jego milicja przeprowadziła serię niespodziewanych napadów na siły pro-Gbagbo. Kiedy Gbagbo został zdeponowany, prezydent Ouattara rozpoczął operacje rozbrojenia milicji po obu stronach, ale Coulibaly odmówił porzucenia broni i został zabity podczas strzelaniny 27 kwietnia 2011 r.
W obrazie dominują kolory kamuflażu, z wyjątkiem zapalonego pojazdu Operacji Narodów Zjednoczonych na Wybrzeżu Kości Słoniowej (ONUCI) w tle. Plakat „Głosuj Gbagbo” krwawi przez prawy róg płótna, pokazując pewnego siebie byłego prezydenta, salutującego publiczność.
Artyści z Wybrzeża Kości Słoniowej chcą, aby ich dzieła były doceniane ze względu na swoje zalety, a nie okoliczności, w których je wykonano.
Ciemność tego okresu jest wyczuwalna na wszystkich obrazach Aboudii podczas wojny. Warstwy podartych obrazów naśladują brutalność środowiska Aboudii, rozrywanego przez żołnierzy i ostrzeliwanego. Fala cyfr i liter w tle zwiększa zamieszanie; ludzie stają się zniekształceni przez pryzmat wojny domowej. Dostrzega się zabandażowane głowy i twarze z wyłupionymi oczami.
Obrazy inspirowane wojną domową zwróciły uwagę Aboudii na społeczeństwo. Po wielu międzynarodowych mediach właściciel galerii Jack Bell zorganizował pierwszą wystawę malarza z Wybrzeża Kości Słoniowej latem ubiegłego roku w Londynie. Teraz Aboudia jest w stanie żyć wygodnie ze swoich zarobków.
„[Konflikt] jest tym, czym interesują się ludzie - i to otwiera drzwi. Ale ponieważ został rozpoznany na świecie za swoje obrazy wojenne, nie oznacza to, że obrazy te były … mniej - powiedział Stefan. „Ale był pierwszym artystą, który namalował dokument o konflikcie”.
A Aboudia nie uważa się za „malarza wojennego”.
„Konflikty są częścią życia, podobnie jak inne pozytywne rzeczy. Moją rolą jest obserwowanie i malowanie. Jeśli nie mogę tego zrobić, to jestem zgubiony - powiedział. „Jeśli to pomoże ludziom zapamiętać, co się stało w ciągu ostatnich miesięcy, to dobrze, ale przede wszystkim sam to namalowałem”.
Jak powiedział Stefan: „Maluje, bo musi malować”.
Artyści z Wybrzeża Kości Słoniowej nie mają pojęcia o konflikcie - po prostu chcą to położyć za sobą. Zachodnie media koncentrują się na najbardziej nieszczęśliwych aspektach Afryki Zachodniej: wojnie domowej, ubóstwie, AIDS. Artyści z Wybrzeża Kości Słoniowej chcą, aby ich dzieła były doceniane ze względu na swoje zalety, a nie okoliczności, w których je wykonano.
„Wojna i poprzedzający ją kryzys były epizodem, który udokumentowałem, nie więcej i nie mniej. Dzisiaj odłożyłem pędzle wojenne i po raz kolejny maluję ludzkie codzienne radości - powiedział. „Zacząłem wracać, aby zobaczyć dzieci Abobogare”.
A Stefan jest w trakcie uruchamiania pierwszej internetowej galerii sztuki współczesnej Wybrzeża Kości Słoniowej w październiku 2012 r.; reprezentuje jego obecną listę klientów, w tym Aboudię i rzeźbiarza Camarę Dembę. Nazwał stronę internetową Abobogare.com.
Yubah współpracuje z młodymi artystami
Podróżowanie między wybrzeżami Europy i Afryki
Virginia Ryan i Yubah Sanogo pracują w dzielnicy Cocody w Abidżanie. Virginia jest urodzoną w Australii artystką, mężatką włoskiego ambasadora na Wybrzeżu Kości Słoniowej; w jej rezydencji mieści się pracownia artystyczna, w której Yubah, pochodząca z Wybrzeża Kości Słoniowej wyspa Senufo (grupa etniczna w północnym Wybrzeżu Kości Słoniowej), jest jej asystentem przez trzy lata. Jubah dojeżdża do pracy między swoim domem w mieście Bingerville i Abidżanie.
Kiedy przybyłem do ambasady włoskiej, strażnicy poprosili o dowód tożsamości, szybko mnie powtórzyli i otworzyli bramę. Byłem wcześnie i Yubah wyszła na lunch. Jeden ze służących zabrał mnie na tylną werandę, gdzie miałem widok na tarasowy, zielony ogród i lazurowy basen, gdzie opalało się dwóch ochroniarzy.
Kiedy Yubah okrążył róg domu, miał na sobie kultowe dżinsy malarza i pasiastą koszulę golfową. Zeszliśmy po schodach werandy i ruszyliśmy w lewo do miejsca pracy.
Studio miało dwa zadaszone obszary. Jeden został wyłożony sztuczną trawą na rzeźby, podobnie jak gigantyczny ogon syreny wykonany z czarnych włosów. Była też mniejsza wersja ogona syreny, zrobiona z drutu, zwojów plastikowej nici i plastikowych głów lalek, bielonych na biało - wyglądały jak poparzone słońcem pociski. Virginia i Yubah odzyskali te przedmioty z linii brzegowej Laguny Ébrié, w której znajduje się Abidżan.
Podczas zeszłorocznej wojny Yubah dojeżdżał do pracy między swoim miejscem pracy w Bingerville a miejscem pracy, które dzieli z Virginią w rezydencji włoskiej ambasady. W szczytowym momencie kryzysu w kwietniu 2011 r. Nie był w stanie opuścić rezydencji ambasady, ale pozwoliło mu to na ciągłą pracę. Powiedział mi, że malował obrazy, które były „ciemne i pełne smutku i pokoju”, gdy strzelały wokół niego strzały. Aby to zilustrować, pokazał mi pęknięcie w jednej ze ścian, gdzie rykoszetowała kula.
Sytuacja w Bingerville była gorsza. Podczas gdy Yubah tam malowała, krew rozlała się na jego płótno, gdy kula trafiła kobietę, która szła z jej dzieckiem.
„Zostawiłem ranę [na płótnie], żeby powiedzieć„ nigdy więcej”- powiedział. „Zmusiło mnie to do cięższej pracy; popycha to, kim jestem i co maluję.”
Ostrożnie oderwał plastik od zawiłego zestawu główek syreny, które wykonał z Virginią na wystawę The Spirit of the Water w listopadzie 2011 roku. Odkrył papier-mache ozdobione detrytusami z brzegu - muszle, kończyny lalek i zabawkę żołnierski. Mieli plątaninę przedłużania włosów i kulki na oczy. Porzucone przedmioty, które wyrzucają na brzeg, są powracającym tematem w pracach Virginii i również przeniknęły do twórczości Yubah.
Tym, co utrzymywało swoich „przyjaciół artystów” w Abidżanie podczas zeszłorocznej wojny, była świadomość, że ich koledzy także kontynuują pracę.
The Spirit of the Water, wystawa Virginii, została zainspirowana ideą, że mitologie podróżują między krajami i dosłownie są zrzucane na brzeg. Virginia zidentyfikowała syrenę jako kluczowego „nosiciela mitologii” między Europejczykami i Afrykanami od stuleci.
W styczniu 2010 r. Virginia poprosiła artystów z Wybrzeża Kości Słoniowej i Ghany o stworzenie prac inspirowanych tym tematem syreny. Dzięki wsparciu Fundacji Sztuki Współczesnej Charlesa Donwahi, wystawa została otwarta 25 listopada 2011 r. 50 pracami, gdy kryzys zaczął się nasilać. Artyści zrealizowali motyw syreny we wszystkim, od tradycyjnego batiku po brąz i gips.
Yubah wyprodukowała sześcian o nazwie „La Mère de la Mer” (Matka Morza). Każda strona sześcianu jest zalana bladym błękitem; z jednej strony lina została wszyta w płótno, aby utworzyć ogon syreny i płynące kosmyki włosów. Teraz znajduje się w salonie Virginii - jednym z wielu elementów, które kupiła od czasu przybycia na Wybrzeże Kości Słoniowej w styczniu 2010 roku.
Jeden z klientów Stefana, Camara Demba, stworzył rzeźbę „Mamiwata spotyka Mangę”; jego syrenka ma jaskrawą, żółtą koronę, szary ogon i ciemnozielony tors. Urodzony w Abidżanie Salif Youssouf Diabagaté namalował tragiczną, uwięzioną syrenę na powierzchni ponownie używanych toreb pocztowych, zatytułowaną „Wizja Mami Wata”. Dramane Quattara, rzeźbiarz z Grand-Bassam, Wybrzeże Kości Słoniowej, stworzył dwie wijące się syreny z brązu, każda głowa jest przywiązana do ogona drugiego.
Był też pusty ogon syreny papier-mache z zawieszonym pod sufitem słowem „pokój”. Artyści zaprosili uczestników do napisania komentarzy w dowolnym języku. Stało się ostatecznym dziełem zbiorowym - dziełem sztuki wymyślonym na miejscu, które można uzupełnić tylko słowami innych ludzi.
Na początku grudnia 2010 r. Wystawa została odwołana z powodu wojny. Virginia dziwiła się, jak pełni nadziei ludzie prezentowali się na wystawie The Spirit of Water - zaledwie kilka miesięcy przed rozpadem miasta.
Nie były to jednak nieznane okoliczności. Konflikt na Wybrzeżu Kości Słoniowej wywołał wspomnienia o traumie, jakiej Virginia doświadczyła „z drugiej ręki” w Belgradzie na początku lat dziewięćdziesiątych. Podczas tej wojny domowej wymyśliła sposoby „wyprowadzenia się ze swojej skóry jako artystki i wyobrażenia sobie innych sposobów tworzenia sztuki z ludźmi w takich sytuacjach lub po nich”.
Ciągły ruch charakteryzuje większość życia Wirginii. Mieszkała w Ghanie, Egipcie, Brazylii i byłej Jugosławii.
„Ale zamiast stać się rodzajem niewłaściwego przeniesienia… doświadczenie wyparcia całkowicie wpływa na moją pracę”, powiedziała. „Zawsze staram się stworzyć pewną stabilność wśród doświadczeń ruchowych.”
Kiedy wraz z mężem przeprowadziła się do Edynburga w Szkocji, ukończyła dyplom terapii artystycznej. Wzmocniło to jej pragnienie łączenia się z innymi grupami artystów. Dla niej to gromadzenie ludzi jest częścią procesu leczenia, a także sposobem na pomoc nowym artystom. Rzeczywiście tym, co utrzymywało swoich „artystów-artystów” w Abidżanie podczas zeszłorocznej wojny, była wiedza, że ich koledzy też nadal pracują.
„Myślę, że to niezwykle cenne, że artyści nadal wykonują swoją pracę… to znak, że istnieje jakaś spójność społeczna” - powiedziała.
„Sztuka [zawsze] wiąże się z działaniami społecznymi. Nawet jeśli jestem w swoim pokoju i robię coś, co wydaje się oddzielone od reszty świata, to nie jest… Na tym poziomie uważam, że [sztuka] sama w sobie jest cenna - nie potrzebujesz [jej] z innych powodów.”
Virginia chciałaby założyć fundację podobną do tej, którą założyła w Ghanie w 2004 r., Utworzoną w celu zapewnienia aktywnej sieci dla artystów i rozwijania sztuki współczesnej w Ghanie. Wzrósł do 100 członków.
Trochę trudniej jest stworzyć tę spójność społeczną w Abidżanie, ale Virginia odniosła pewien sukces w promowaniu artystów z Wybrzeża Kości Słoniowej. Kierowała grupą o nazwie Abidjan Anglophone Art Safaris. Jest opisany jako „dla miłośników sztuki Afryki Zachodniej - w języku angielskim” i daje emigrantom możliwość poznania sztuki współczesnej i nawiązania kontaktu z młodymi artystami z Wybrzeża Kości Słoniowej.
Safari artystyczne dotyczą podwójnej ekspozycji: miłośnicy sztuki są narażeni na sztukę Afryki Zachodniej, a artyści na szerszą publiczność i potencjalnych nabywców. Rzeczywiście, dualizm często pojawia się na scenie sztuki współczesnej na Wybrzeżu Kości Słoniowej, niezależnie od tego, czy chodzi o połączenie dwóch kultur, czy klasycznych i nowoczesnych technik.
Relacja emigranta z artystą nie jest jednostronna. Interakcja z artystami z Afryki Zachodniej zmieniła sztukę Wirginii, od tematów po materiały z recyklingu, których używa. Pod wieloma względami Virginia jest tą, którą rzekomo studiuje - kobietą podróżującą między wybrzeżami Europy i Afryki.
Porzucone przedmioty zostają uratowane, stają się wielowymiarowe: praktyczne i przyjazne dla środowiska, ponieważ śmieci stają się sztuką; ponadczasowy, ponieważ dostają drugie życie, migrując z jednego brzegu na drugi, a następnie ze znalezionych środowisk na płótno artysty. Stają się także artefaktami nasyconymi historią za każdym razem, gdy są wydobywane z brzegu.
Kiedy Virginia pojechała do Akry, zaniosła wszystkie swoje drogie zapasy sztuki, ale czuła się winna, używając ich, gdy nikt inny nie mógł sobie na nie pozwolić. Zauważyła, jak kreatywni ghańscy artyści wykorzystują to, co ich otaczało, i przyjęła swoją filozofię.
W tradycyjnej sztuce Wybrzeża Kości Słoniowej funkcja jest ceniona ponad formę. Nie chodzi tylko o piękno obiektu, ale o cel, któremu służy. Chociaż ludzie z Zachodu cenią sztukę ze względu na nią samą, sztuka Afryki Zachodniej była historycznie związana z jej różnorodnymi zastosowaniami, a nie z walorami estetycznymi. Na przykład maska może reprezentować przodków lub potężne duchy i ułatwia komunikację między ludźmi a istotami nadprzyrodzonymi. Inne przedmioty wykonane są w postaci postaci ludzkich i zwierzęcych; służą do odpierania zła chorób, klęsk żywiołowych lub bezpłodności.
Historycznie rzecz biorąc, obiekt musi być użyteczny, aby można go było uczynić pięknym; jego piękno jest po prostu częścią jego funkcji. Z tego powodu odrzucone przedmioty miały niewielką wartość i były postrzegane jako bezużyteczne lub przestarzałe. Ale Virginia pomogła usunąć tę stygmatyzację Yubah, która teraz używa ich regularnie w swojej sztuce.
„Jeśli poddajesz recyklingowi przedmiot i tchniesz w niego nowe życie, w pewnym sensie chodzi o nadzieję i regenerację - i właśnie to ludzie muszą poczuć po wielkiej ranie ciętej jak wojna” - powiedziała Virginia.
Wykorzystując techniki Wybrzeża Kości Słoniowej i Europy, skutecznie staje się łącznikiem współczesnej sceny sztuki Wybrzeża Kości Słoniowej z globalną.
Wykorzystanie przez Yubah materiałów pochodzących z recyklingu nie tylko odzwierciedla ruch współczesnej sztuki, ale także zachęca innych artystów do korzystania z łatwo dostępnych, opłacalnych przedmiotów w swojej sztuce - i do wyobrażania sobie różnych zastosowań tych przedmiotów: drut z kurczaka można przekształcić w biżuterię; skrzydła motyla są szyte, aby zrobić gobelin; puste kanistry stają się zestawem perkusyjnym. I w efekcie stają się symbolami odnowy kraju po wojnie domowej.
W 2010 r. Yubah rozpoczęła współpracę z Terre des Hommes, organizacją prowadzącą nieformalny program edukacyjny dla dzieci ze slumsów w południowo-wschodniej części Wybrzeża Kości Słoniowej. Współpracował z tymi dziećmi przy rzeźbie wykonanej z surowców pochodzących z recyklingu. Pomogli mu również odzyskać worki z wodą z ulic oraz poszarpane liście i porzucone naszyjniki i buty z brzegu. Końcowy produkt został pokryty białą farbą i ozdobiony odrobiną czarnych gwiazd. Celem rzeźby było udowodnienie tym dzieciom, że bycie artystą nie jest poza ich zasięgiem.
Yubah jest także prezesem lokalnego kolektywu, Young Artists Association w Bingerville, który zapewnia młodym artystom wsparcie i mentoring po ukończeniu szkoły.
„[Przed] kiedy artyści skończyli szkołę, nie mieli żadnego kierunku”, powiedział. „Postanowiliśmy więc współpracować, aby umożliwić tym studentom powrót do [bardziej doświadczonych artystów] w celu poprawy ich umiejętności technicznych i zawodowych. Chcemy współpracować ze wszystkimi artystami wizualnymi na Wybrzeżu Kości Słoniowej i innymi artystami [w Afryce]”.
Nie ma opłaty członkowskiej; zamiast tego każdy z 50 artystów musi zgłosić obraz na wystawę, która, jak mają nadzieję, przyniesie fundusze na potrzeby stowarzyszenia, od materiałów malarskich po przestrzeń roboczą.
Podczas zeszłorocznej wojny artyści z Bingerville współpracowali, aby upewnić się, że są w stanie kontynuować sztukę, dzieląc miejsca pracy i zapasy - i wykazali się solidarnością, kontynuując pracę w czasie kryzysu.
W przypadku Yubah jego dzieła potwierdziły inny fakt: przyjmując techniki Wybrzeża Kości Słoniowej i Europy, skutecznie staje się łącznikiem współczesnej sceny sztuki Wybrzeża Kości Słoniowej z globalną.
„Tworzę mieszankę [form sztuki], ponieważ w miarę poznawania świata chcę, aby każdy znalazł się w mojej pracy, w moich obrazach” - powiedział.
Stopy w tradycji, głowa w modernizmie
Mère U (Mother U)
Galerie LeLab to kolektyw artystów w dzielnicy ekspatriantów Abidżanu w Strefie 3, prowadzony przez Francuza Thierry'ego Fieux. Fieux uruchomił LeLab, aby promować i sprzedawać dzieła współczesnych artystów z Wybrzeża Kości Słoniowej. Jest także inwestowany w szkolenie ich na temat aktualnych praktyk w sztukach wizualnych, aby uczynić je bardziej konkurencyjnymi na arenie światowej. Obecnie LeLab wystawia prace sześciu artystów.
Biorąc do serca stwierdzenie Ministra Kultury i Francofonii, że festiwale są podstawą każdej kultury, Thierry zainaugurował Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych w Abidżanie w 2007 roku.
Jest to festiwal multidyscyplinarny, który obejmuje między innymi malarstwo, rzeźbę, fotografię i sympozjum. Jego celem jest zjednoczenie artystów z Europy, Ameryki, Azji i Afryki w dziedzinie sztuki i rozwoju. Podkreśla także wschodzących artystów, którzy prezentują swoje dzieła do oglądania i sprzedaży w Galerie LeLab. Festiwal odbywa się przez ponad trzy tygodnie w galerii, Fundacji Charlesa DONWAHI dla sztuki współczesnej i innych miejscach artystycznych na Wybrzeżu Kości Słoniowej.
Podobnie jak lista artystów Stefana, większość artystów Thierry'ego to młodzi mężczyźni z Wybrzeża Kości Słoniowej, którzy starają się zarabiać na swojej sztuce. Wyraźnie brakuje kobiet z Wybrzeża Kości Słoniowej. Historycznie kobiety były wykluczone ze świata sztuk pięknych; uprzedzenie ze względu na płeć jest nadal silne na Wybrzeżu Kości Słoniowej i nadal utrzymuje się idea, że miejsce kobiety znajduje się w domu, w którym mogą wychowywać dzieci i zajmować się pracami domowymi.
Jednym z wschodzących artystów Thierry'ego jest Djeka Kouadio Jean-Baptiste, który regularnie wystawia w Galerie Lelab i był asystentem Aboudii w warsztatach plastycznych w lutym tego roku. Podobnie jak Yubah, Djeka pracuje w swoim domu w Bingerville.
Trzydziestoletni malarz urodził się w Bouaké, drugim co do wielkości mieście na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Ma silny związek ze swoim dziedzictwem z Wybrzeża Kości Słoniowej i ubolewa nad faktem, że jego przodkowie są „zapomnianymi intelektualistami”. W swoich kompozycjach rysuje symbole trójwymiarowych obiektów, takich jak maski, posągi, figurki i wagi do ważenia Akana złoto.
Djeka wyróżnił się jako artysta, wykorzystując technikę impasto do przedstawienia powiązań między ludźmi, ich wartościami kulturowymi i wszechświatem. Technika nazywa się „couler”, w której pozwala, aby kilka kolorów spływało razem na jego płótnie. Jego pociągnięcia pędzlem tworzą ruch i napięcie w jego obrazach. Grubość farby oraz użycie geometrycznych symboli i wzorów sprawiają, że obrazy wydają się trójwymiarowe. Czasami nakłada obrazy na papier gazetowy - technikę stosowaną także przez Aboudię. Ponownie wyobraża sobie tradycyjne obrazy i wykorzystuje nowoczesne techniki, aby przełożyć je na swoje płótno.
Djeka powiedział, że w swoich pracach koncentruje się na ezoterycznym afrykańskim dziedzictwie. Chce, aby obserwator zastanowił się nad duchowymi i historycznymi wymiarami swoich obrazów. Składa hołd swoim przodkom („ponieważ jesteśmy obecnym ludem poprzedniego pokolenia”), ale chce także podważyć ich koncepcję sztuki z Wybrzeża Kości Słoniowej.
Djeka pozostał w Abidżanie i malował podczas konfliktu. Podobnie jak Yubah, ciągle pracował w swoim studio w domu w Bingerville. Nie zaprzecza, że konflikt wpłynął na jego pracę, ale nie jest specyficzny dla zeszłorocznej wojny domowej.
„Jaki temat jest bardziej konfrontacyjny [niż dziedzictwo afrykańskie] między nami?” - zapytał. „Od pierwszych kroków w sztuce konflikt jest codziennym słowem… zwłaszcza, gdy chcemy [zwiastować powrót] kultury w Afryce, a zwłaszcza [na Wybrzeżu Kości Słoniowej]”.
Djeka powiedział mi, że ma tradycję, ale głowę w modernizmie.
Rzeźbiarz Camara Demba
Jeden z klientów Stefana Meisela, Camara Demba, wystawiał się w Galerie Lelab i dzieli podobny proces artystyczny z Djeką w zakresie łączenia tradycyjnego i nowoczesnego.
Camara urodził się w branży rzeźbiarskiej i zaczął pracować w tej formie sztuki w dzieciństwie. Od najmłodszych lat zdobył głęboką wiedzę na temat materiałów i starszych tradycji rzeźby z Wybrzeża Kości Słoniowej. Maski rodowe zainspirowały jego wczesne prace - rzeźbił posągi z drewna i osadził muszle, metalowe ćwieki i gwoździe w dziełach, aby naśladować ślady skaryfikacji.
W wieku dwudziestu lat Camera nadał swojej sztuce nowoczesny charakter. Był w stanie uzyskać dostęp do zachodnich mediów i Internetu i był pod silnym wpływem komiksów Manga i zachodnich rzeźbiarzy.
W 2000 roku osiągnął pewien sukces i znalazł agenta, który ułatwił sprzedaż jego dzieł w Europie; niestety agent zarobił większość swoich zarobków. Rzeźbiarz powrócił do tradycyjnych form sztuki, aby zarobić na życie, ale przypadkowe spotkanie ze Stefanem w 2011 r. Rozpaliło jego pragnienie powrotu do świata sztuki współczesnej.
W ubiegłym roku wyprodukował kolekcję o nazwie Demba Manga. W 30 dziełach Camary przedmioty i zwierzęta rodowe, takie jak ptaki, słonie, antylopy i krokodyle, mieszają się z tym światem science fiction i gier wideo. Inne rzeźbione roboty mają tradycyjne afrykańskie ciała, ale żywe kolory i głowy superbohaterów mangi z nienormalnie dużymi oczami i zielonymi lub niebieskimi włosami.
W domu Stefana widziałem kilka rzeźb Camary, wykonanych z ciężko pomalowanego drewna. Gęstość drewna i połysk farb sprawiły, że wyglądały, jakby były wykonane z tworzywa sztucznego lub metalu.
Jedna z rzeźb wyglądała jak astronauta; z jego głowy wystawał pedał rowerowy, a lewa ręka była częścią z recyklingu z uszkodzonej drukarki lub lodówki. Ale rzeźba miała emblematy tradycyjnej kultury Wybrzeża Kości Słoniowej: wertykulację ciała, twarz podobną do maski, rotundowe nogi.
Stefan opisał Camarę jako artystę, który był częścią „międzypokoleniowego pokolenia” po uzyskaniu niepodległości Wybrzeża Kości Słoniowej w 1960 roku.
„Jeszcze tak naprawdę nie oderwał się od swojej rodzinnej tradycji, ale jeszcze nie przybył w niezależnym, własnym stylu. Ale Camara Demba to prawdziwa reprezentacja jego czasu i jego pokolenia - prekursora afrykańskiej sztuki współczesnej, nie kopiującej, ale wpływającej na obie strony. Jeśli [kontynuuje w ten sposób], będzie punktem odniesienia dla nadchodzącego pokolenia.”
Artysta, a nie żebrak
Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem artystę Adamo Traoré, został zainstalowany przy wejściu do centrum handlowego Hypermarche Sococé, prawie zasłonięty przez kurz i dym. Na ostro zakończonych prętach bramy do centrum handlowego wbito duży parasol. Pod tym Adamo siedział, malował lub przeglądał swój ekwipunek.
32-letni artysta maluje piórem między brodą a końcem pozostałego ramienia. Urodził się bez kończyn dolnych i ramion, ale potrafi chodzić z kulą. Zanim przybywa, ochroniarz ustawia swoje obrazy wzdłuż pomalowanych krat bram; potem, gdy Adamo wsiada taksówką z Adjamé, dzielnicy w Abidżanie, strażnik pomaga mu uporządkować papiery i płótna, a także palety gwaszowe (nieprzezroczyste akwarele).
Odwiedziłem Adamo pod koniec maja. Przybył do Sococé tuż przed południem, nosząc torbę na ciele, aby zatrzymać pieniądze, które otrzymuje.
Przykucnąłem pod jego parasolem, żeby uniknąć południowego słońca. Trudno było uwierzyć, że był tu od 2007 roku; chociaż właściciele Sococé byli hojni, dzieląc się z nim przestrzenią na zewnątrz, środowisko nie jest idealne. Mimo to jest w stanie produkować piętnaście rysunków dziennie - chociaż malowanie, które musi wykonać później, zajmuje znacznie więcej czasu.
Adamo w pracy
Jego obrazy pokazywały krajobrazy Wybrzeża Kości Słoniowej: bujne, równikowe lasy i klarowne jeziora pełne ryb („wystarczy ryb dla wszystkich” - powiedział mi). W jego obrazach dla dzieci ukazała się Dora Odkrywca w różnych egzotycznych scenach. Religia również wyróżniała się bardzo wyraźnie: na jednym obrazie Jezus uniósł płomień w suplikacji, a jego twarz była otoczona wieńcem róż; w innym liście palmowe i turkusowe niebo otaczały meczet.
Chociaż ludzie doceniają jego sztukę, przyznał, że sprzedaż może potrwać miesiące, a słońce i deszcz niszczą jego obrazy. Ma nadzieję uzyskać miejsce do pracy w pomieszczeniu; nawet po pięciu latach w Sococé jego optymizm wydawał się nie osłabiony.
Kiedy Adamo miał dziewięć lat, poznał dyrektora Providence, centrum dla dzieci niepełnosprawnych fizycznie; jego głównym celem było uniezależnienie 200 dzieci w ośrodku. Urodzona we Francji Marie Odile Bilberon powitała Adamo w centrum i nauczyła go chodzić, mówić po francusku i myć zęby. Zapoznała go także z rysunkiem i nauczyła go ustawiać i harmonizować kolory. Brał udział w wystawach i produkował kartki okolicznościowe, które Providence sprzedało, aby zebrać fundusze dla instytucji.
Pewnego dnia jego matka przyjechała do Marie Odile, aby poprosić ją o pieniądze, a Marie Odile odmówiła. Adamo nie mógł uwierzyć, że nie mogli poświęcić swojej matce kilku franków po tym wszystkim, co dał organizacji. W 2000 roku wyjechał i zamieszkał z przyjaciółmi w dzielnicy Abobo, gdzie żebrał na ulicach, aby przeżyć.
Ale w 2005 roku podjął decyzję o powrocie do malarstwa i ostatecznie zamieszkał w Sococé. Miał niewiele nieobecności, z wyjątkiem podczas zeszłorocznego kryzysu, kiedy został zmuszony do schronienia się w swoim domu w Abobo.
Powiedziałem Adamo, że to mój pierwszy zakup sztuki w Afryce Zachodniej i poprosiłem go, aby wybrał obraz, który chciałbym mieć. Najpierw pokazał mi stonowany obraz w brązach i beżach. Na pierwszy rzut oka wyglądał jak amorficzny obiekt zakopany w ziemi. Adamo powiedział mi, że to zdjęcie macicy, a dziecko było niepełnosprawne fizycznie. Nad dzieckiem były słowa „Aborcja jest niewłaściwa”.
„Nie powinieneś niszczyć tego, co Bóg ci dał”, powiedział przed przejściem do następnego obrazu; w tym Jezus trzymał świecę.
„Daje mi odwagę” - powiedział. Jestem artystą. Nie jestem żebrakiem.”Powtórzył to zdanie kilka razy tego dnia.
„Wezmę to” - powiedziałem. Kiedy wyciągnąłem rękę, by włożyć pieniądze do jego torby, kobieta rzuciła 5000 CFA (10 USD) przez okno samochodu. Adamo uśmiechnął się na tyle długo, by przykuć jej uwagę, po czym wrócił do pliku papierów i wykreślił swoją ostatnią wyprzedaż z listy.
[Uwaga: Ta historia została wyprodukowana przez Glimpse Correspondents Program, w którym pisarze i fotografowie opracowują długie formy narracji dla Matadora.]
