Podróżować
Jack Seemer rozmawia z Paul-Hynes Allen o swoich portretach.
FOTOGRAF PAUL-HYNES Praca Allena była często zakorzeniona w koncepcji outsidera - osobnika, często „nieznajomego”. Jest to koncepcja, która napędzała go w dążeniu do postępu artystycznego, ale pomogła mu również pokonać wpływ i blizny z burzliwej przeszłości.
Pochodzący z Croydon w południowym Londynie po raz pierwszy przyjechał do Berlina w 2004 roku po ukończeniu studiów licencjackich na uniwersytecie w Brighton. Przyznaje, że migracja była bardziej pobudzona z przyczyn wewnętrznych niż z jakiegokolwiek zewnętrznego losowania. „Miałem to„ dlaczego nie?” mentalność w tym czasie - mówi. „To była po prostu szalona rzecz, którą zrobiłem.” Szalona rzecz, która odtąd pozostała w nim zakotwiczona w mieście.
Podobnie jak wielu artystów, Hynes-Allen określa swoją pracę jako pół-autobiograficzną; przywołuje imiona takie jak Rilke, który wykorzystywał praktyczną wiedzę i wgląd psychologiczny, by szukać prawdy w środowisku zewnętrznym. „Moja praca dotyczy moich doświadczeń i staram się ujawnić traumę, którą znajduję w rozwiniętym świecie. Zdecydowałem się sfotografować obszar, w którym mieszkam - zawsze mam.”
W swoim pierwszym projekcie, zatytułowanym Poczucie szaleństwa, przez kilka miesięcy zamieszkał z przyjacielem, który był bardzo zaniepokojony zarówno chorobą psychiczną, jak i uzależnieniami. W tej serii obserwujemy codzienną degradację osoby cierpiącej, osobiste i sentymentalne zdjęcia fotografa budującego sympatyczny, ale niezachwiany portret. „To było ekstremalne” - mówi Hynes-Allen. „Ale czasami myślę, że to najlepsza rzecz, jaką zrobiłem.”
Tutaj, w Berlinie, jego praca i metodologia są mniej radykalne, ale mimo to fascynujące. „Mój najnowszy projekt powstaje na ulicach. Chodzi o portrety”, wyjawia, „ ale mają one również charakter środowiskowy, dlatego też tło jest bardzo ważne.”Cykl, zatytułowany„ Berlin Outsiders”, jest ciągłym studium przypadku społeczności bezdomnych w Berlinie. Te prowokujące do myślenia elementy wykorzystują siłę zestawiania w celu promowania różnych interpretacji i efektów.
Zdjęcie: Paul-Hynes Allen
Każde zdjęcie daje widzom krótkie spojrzenie na świat, więc wielu z nas jest zbyt nieśmiałych, aby zmierzyć się z jakimkolwiek poziomem intymności.
W każdej klatce, poza fasadą siniaków, brudu i innych symboli ubóstwa, jesteśmy w stanie łatwo zlokalizować człowieka: odizolowany i nieruchomy, na chwilę odwrócony od oka burzy, która często określa ich życiowe doświadczenie.
Cykl jest próbą nawiązania kontaktu przez artystę z samym sobą oraz miejscem, w którym przyjechał. Ale odwrotnie, jako widzowie, jesteśmy zmuszeni zadawać podobne pytania: Co rozpoznajemy na twarzach na tych fotografiach? Jak wiele z nas widzimy w nich i w jakim stopniu pomagają nam zrozumieć miejsce, które nazywamy domem?
Chociaż projekt z natury prowokuje analizę socjologiczną, Hynes-Allen nalega, aby nie było to jego celem. Mówi, że wykracza to poza to, co ma na celu „zbadanie istotnych kwestii samotności i izolacji”. Jego celem jest „dotknięcie ludzi na poziomie osobistym i emocjonalnym. „Aby użyć terminologii Freuda”, mówi, „chcę, aby obraz pozostawał w„ nerwie wzrokowym”.
Choć egzystencjalny temat, „Berlińscy outsiderowie” nawiązują do realizmu romantycznego, próbując przedstawić ból innych jako siłę, a nie słabość. Seria jest uniwersalna: wszyscy walczymy z demonami, które czasami próbują nas pokonać. Berlin przyciąga więcej niż sprawiedliwą liczbę marzycieli, których niezbędną drugą stroną jest rozczarowanie.
Co ciekawe, Hynes-Allen często postrzega swoją pracę jako odrzuconą lub niezrozumianą, zwykle rozpoczynającą się od samego procesu i procesu jej tworzenia. Na ulicach, przechodząc z poddanymi, przechodnie będą chichotać, potrząsać głowami i wielokrotnie przyjmować najgorsze - że jego poddani są wykorzystywani.
Zdjęcie: Paul-Hynes Allen
Jak każdy dobry fotograf, doskonale zdaje sobie sprawę z wrażliwości i etyki związanych z tego rodzaju interakcjami.
„Czasami czuję się naprawdę winny. Jeśli sesja zdjęciowa nie pójdzie dobrze, może to wywołać szereg złych uczuć na temat siebie i tego, co robię z fotografią. Mam sumienie i czasami cierpię… może trochę za dużo.”
Istnieje również niebezpieczeństwo zbliżenia się: „Mam obowiązek unikać dawania tym ludziom fałszywej nadziei. Zdałem sobie sprawę, że mogę spędzić miło czas z tymi ludźmi, ale w końcu wiem, że nie mogę im pomóc. Ich ścieżka musi pochodzić od samych siebie.”
Jego ostateczne plany dotyczące serialu?
Być może zrobi książkę, może zaprezentuje swoją pracę w galerii, jeśli czas i otoczenie będą odpowiednie. „Sprzedałbym swoją pracę tylko za pośrednictwem odpowiednich kanałów” - stwierdza. „Nie chcę również dewaluować ludzi, których fotografuję.” Dla Paula Hynesa-Allena chodzi o szacunek - oczywiście o szacunek dla własnego rzemiosła, ale także ludzi i miejsc, które pozwalają mu to umożliwić.
Ta historia została napisana przez Jacka Seemera i pierwotnie ukazała się w Slow Travel Berlin.
