Podróżować
STORYTELLING JEST ROZSZERZONYM procesem. Aby zapożyczać z terminologii audio / wideo, istnieje faza produkcji i faza postprodukcji. Produkcja to miejsce, w którym przebywasz w terenie, zbierając surowce - robiąc notatki, przeprowadzając wywiady z ludźmi, przygotowując zdjęcia - innymi słowy „zdobywając” historię.
Potem następuje postprodukcja. Jest to etap edycji, w którym fotografowie z epoki korygują kolory, kadrowanie i różne poziomy obrazu, aby jak najlepiej oddać emocje i odczucia związane z tym doświadczeniem. Kamerzyści z epoki będą szorować nagrania, rejestrować sceny, zanim zaczną je porządkować. Proces, w którym dziennikarze przeglądają strony notatek, zastanawiając się, w jaki sposób różne fragmenty dialogu i obserwacji łączą się spójnie w historię.
Dla niektórych, takich jak blogerzy, „postprodukcja” może być bardzo krótka, kwestia szybkiego opublikowania swoich doświadczeń lub spostrzeżeń kilka godzin lub nawet minut po ich pojawieniu się. Ale bez względu na to, jaką historię opowiadasz, istnieje kilka ważnych rzeczy na wynos, gdy patrzysz na wzorce produkcji / postprodukcji.
Po pierwsze: możesz edytować i polerować pracę na zawsze, ale zazwyczaj wszystko, z czym musisz pracować, to wszystko, co będziesz mieć. Zwykle trudno jest wrócić lub zdobyć więcej surowców. Właśnie dlatego profesjonaliści planują pracę wokół określonych „sesji”, gdzie mają swój przedmiot (niezależnie od tego, czy jest to sportowiec, model, określone miejsce lub produkt) oraz wszystkie potrzebne im oświetlenie, dźwięk i inne elementy we właściwym czasie.
Bez względu na to, jakimi gawędziarzami jesteśmy, możemy przyjąć tę samą logikę. Mówiąc najprościej, im bardziej będziesz w stanie jasno określić swój przedmiot, tym skuteczniejsze historie będziesz opowiadać na każdym poziomie. Dotyczy to zarówno rozbudowanego projektu, jak i każdej chwili - zrobienia jednego zdjęcia lub notatki na temat konkretnej sceny lub rozmowy.
Większość filmowców, dziennikarzy i innych osób pracujących nad dużymi projektami niekoniecznie wie, dokąd zmierza dokładna historia. W rzeczywistości wielu nie ma pojęcia; to często wymyślają podczas postprodukcji. Ale wchodząc w projekt - czy to dokument o zagrożonych językach w Chile, czy po prostu podróż na Alaskę w nadziei na sfotografowanie zorzy polarnej - mają absolutną jasność co do tematu. Jest to różnica między profesjonalistami stosującymi podejście oparte na misji, czerpiącymi wszystkie korzyści z fazy produkcji, a początkującym, który może po prostu swobodnie podróżować i robić zdjęcia i notatki losowo, co tylko zechce.
Profesjonaliści określają temat. Jeśli są fotografami, będą obserwować otoczenie i definiować swój temat przede wszystkim, a następnie dostosowywać kompozycję, tak aby każdy element obrazu podkreślał nastrój, emocje i atmosferę tego tematu. Jeśli są pisarzami, doskonalą nie tylko miejsce lub „postać”, ale kluczowe szczegóły tej postaci lub miejsca, które wspierają historię, którą próbują opowiedzieć.
Złożony vs. wielowarstwowy
Historie większości początkujących bywają skomplikowane, ale jednowarstwowe. Zabiorą dziesiątki różnych rzeczy i spróbują je wszystkie połączyć. Natomiast historie zawodowców bywają proste, a jednocześnie wielowarstwowe. Innymi słowy, istnieje łatwy do zidentyfikowania łuk narracyjny lub temat, ale dzięki tej prostocie powstają złożone warstwy informacji, emocji. Ponownie sprowadza się to do tego, jak wyraźnie narrator chwyta swój przedmiot.
Jaki jest Twój temat?
Ważne jest, aby nie ograniczać się przy określaniu przedmiotu. Na przykład na zdjęciu przedmiotem może być nastrój lub wzór, na przykład pustka zdjęcia po prawej stronie poniżej. Może to być określone światło lub spojrzenie osoby lub zwierzęcia.
W historii pisanej może to być konkretna postać lub miejsce, ale może to być również cecha jakościowa lub dynamiczna - powiedzmy, odporność grupy ludzi w obliczu zmieniających się czasów ekonomicznych. W takim przypadku każdy szczegół Twojej historii - to, czego szukasz na etapie produkcji, oraz sposób, w jaki ją kształtujesz w postprodukcji - musi wspierać ten temat.
Jaka jest historia Ogrom? Spustoszenie? Upraszczając obiekt, kompozycja ukazuje warstwy, głębię. Zdjęcie: Colby Brown.
Podobnie jak w przypadku wszystkiego innego w opowiadaniu historii, ustalenie tematu jest umiejętnością wymagającą czasu i praktyki. Oto dwa zagadnienia, które pomogą Ci zacząć:
1. Sukces modelu
Modeluj sposób, w jaki mistrzowie opowiadania przedstawiają swoich poddanych. Znajdź mentora. Dla mnie byli to nowi mistrzowie dziennikarstwa, tacy jak Gay Talese i Truman Capote. Uwielbiałem sposób, w jaki profilowali postacie, i dlatego modelowali ich metody „cieniowania” kogoś w ciągu dnia.
Jeśli jesteś fotografem, którego praca Cię inspiruje? Jak ich kompozycje opowiadają historię? Spędź tyle czasu na ich dekonstrukcji, że staniesz się ekspertem w ich technikach. Po upływie określonego czasu zaczniesz wymyślać własne oryginalne sposoby znajdowania tematów.
2. Nie myl swojej osobistej historii (szczególnie podczas produkcji) z tym tematem
Wielu początkujących gawędziarzy myli momenty jako „część historii” po prostu dlatego, że miały miejsce podczas produkcji. Na przykład podczas mojej pierwszej dziennikarskiej misji w Ameryce Południowej (seria wywiadów z Madres z Plaza del Mayo) odkryłem, że całe to doświadczenie wprawiło mnie w rodzaj transu. Każdego dnia słyszałem opowieści matek o „zniknięciu” ich dzieci podczas Brudnej Wojny. A potem w innych momentach dnia w Buenos Aires zdarzały się rzeczy obciążone emocjami narosłymi podczas tych wywiadów.
Gdy wysiadłem z taksówki i stanąłem twarzą w twarz ze starzejącym się wojskowym (oficerem), który mógł być zamieszany w zniknięcia, których doznała Matka. Ale zamiast rozmawiać z nim, zadawać mu pytania, pozostać nastawionym na misję, chwilowo zapomniałem o temacie (dzieląc się opowieściami Matki o odwadze) i zestawiłem swoje poczucie bycia przytłoczonym jako „opowieść”. Jest to ruch amatorski.
Teraz, gdziekolwiek jesteś, zastanów się: co tak naprawdę jest dla Ciebie ważne? O czym mógłbyś widzieć, jak piszesz nie tylko dzisiaj, ale za 10 lat? Jak rozbić ten nadrzędny motyw na małe kawałki, z których każdy może stać się przedmiotem przyszłych prac?
