Zdjęcie + wideo + film
Krótkie filmy to Rodney Dangerfields świata filmowego - po prostu nie mają szacunku. To znaczy, że chociaż krótkie filmy mogą być bardziej lub równie stymulujące intelektualnie, innowacyjne pod względem estetycznym i złożone emocjonalnie jak filmy pełnometrażowe, na ogół są ignorowane w mediach głównego nurtu.
Oto lista niesamowitych, zasługujących na szacunek krótkich filmów krótkometrażowych, które sprawiają, że zbiorowe argumenty przeciwko temu piętnu - a co najważniejsze, każdy film można natychmiast przesyłać strumieniowo.
1. Six Shooter (2004, reż. Martin McDonagh)
Cztery lata przed swoim przełomowym filmem geniusz 2008 w Brugii irlandzki dramatopisarz i humorysta Martin McDonagh zdobył Oscara za swój brutalny pierwszy film Six Shooter. W rolach głównych z niezrównanym Brendanem Gleesonem, a nawet z synem Gleesona, Domhnallem, ten krótki odcinek sprawia, że zamykanie oczu i skulenie się podczas gdy wszystkie przerwy w piekle tracą w pociągu przełajowym, wydają się raczej zabawą niż wstrząsaniem. Trudny wyczyn, który mógł wykonać tylko dowcip McDonagha.
2. Logorama (2010, reż. Francois Alaux, Herve de Crecy i Ludovic Houplain)
Francuski kolektyw filmowy H5 stworzył jeden z najśmieszniejszych i najbardziej niepokojących filmów wszechczasów całkowicie z animowanych logo marki. Logorama z morderczym Ronaldem McDonaldem i naprawdę głupim policjantem z Pringles Original udaje się satyrować kapitalizm, Hollywood i naturę przeciętnego kina artystycznego. Nieźle jak na 16 minut.
3. The Dante Quartet (1987, reż. Stan Brakhage)
Mówiąc o piekle, The Dante Quartet Stana Brakhage'a to wizualizowana interpretacja tego miejsca. Brakhage jest powszechnie uważany za „dziadka awangardy”, a przytłaczająca uroda tego sześciominutowego filmu krótkometrażowego popiera pseudonim. Mądre, smutne i skomplikowane wideo kończy się na szczęście w raju.
4. Wideo randkowa taśma Desmondo Ray, 33 i ¾ (2013, reż. Steve Baker)
Jak długo trwa film, żebyś płakał? Godzina? Trzydzieści minut? Żadne serce nie jest bezpieczne i żadne oczy nie pozostawiają niechęci w czasie tego hitu SXSW Film Festival 2014, często nazywanego po prostu Desmondo Ray, który trwa trzy minuty i dwadzieścia dwie sekundy. Przygotuj chusteczki!
5. Renifery (znane również jako Reindeer Wrangling od Nowness, 2012, reż. Eva Weber)
Opustoszały krajobraz Laponii nie jest często spotykany w zachodnim środowisku medialnym. Czy pamiętasz ostatni raz, kiedy widziałeś materiał ze Skandynawii bez wulkanu lub Bena Stillera jako Walter Mitty? Mogę i jestem wdzięczny, że był to krótkometrażowy utwór Evy Weber z 2012 roku, stworzony dla grupy Nowness i nominowany do nagrody Grand Jury 2012 w konkursie na festiwalu filmowym w Sundance.
6. Werner Herzog je swoje buty (1980, reż. Les Blank)
Po odejściu słynnego dokumentalisty Lesa Blanka w 2013 r. Od razu pomyślałem o tym osobliwym i trafnym tytule. Trudno nam uwierzyć własnym oczom, gdy Werner Herzog - który przegrał zakład z innym filmowcem Errolem Morrisem - dosłownie zjada swój but, ale jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że twoje serce bije szybciej na ten widok.
7. Nowi najemcy (2009, reż. Joachim Back)
Przeprowadzka do nowego mieszkania jest przede wszystkim stresującą podróżą, ale będziesz wdzięczny za łagodność twoich osobistych doświadczeń, gdy zobaczysz nagrodzoną Oscarem, mroczną komiks w 2009 roku, napisaną przez Andersa Thomasa Jensena.
8. Dwa samochody, jedna noc (2004, reż. Taika Waititi)
Pojawienie się maoryskiej twórczyni Taiki Waititi na światowej scenie komediowej było nagłe i ekscytujące, kiedy jego krótkometrażowy film Dwie samochody, jedna noc został nominowany do Oscara w 2005 roku. Od tego czasu Waititi pisał i reżyserował Eagle Vs. Shark, Flight of the Conchords i niesamowity film z 2010 roku Boy. Co za początek miał tutaj.
9. Stalker Guilt Syndrome (1998, reż. Jonah Kaplan)
Czy zastanawiałeś się kiedyś, co myśli ten dziwny facet, który śledzi cię z ulicy na ulicę? Jonah Kaplan i komik Marc Maron rozwinęli absurdalny wewnętrzny dialog, który doskonale oddaje to doświadczenie w tym skrócie.
10. While The Night Slept (2012, reż. Mitchell James O'Hearn)
Ten film i ten poniżej przedstawiają dwa z najbardziej imponujących dzieł twórców filmowych, którzy byli jeszcze w szkole podczas ich tworzenia. W tym przypadku scenarzysta / reżyser / redaktor Mitchell O'Hearn pogłębia uczucie prawdziwego żalu i straty w czasie krótszym niż siedem minut czasu na ekranie. Jest to film abstrakcyjny, ale bardzo mocny. Kliknij powyżej, aby obejrzeć na Vimeo.
11. Forever's Gonna Start Tonight (2011, reż. Eliza Hittman)
To samo można powiedzieć o przepięknej 16mm „Forever's Gonna Start” Elizy Hittman, której tytuł pochodzi od klasycznej piosenki Bonnie Tyler, której po filmie nie można wydostać z głowy. Hittman, która otrzymała znaczące uznanie za wielokrotnie nagradzany niezależny film It Felt Like Love z 2013 roku, wyraziła swoje uznanie dla opowieści o dorastaniu za pomocą tego wspaniałego filmu krótkometrażowego, oficjalnego wyboru festiwalu filmowego Sundance w 2011 roku.
12. Nostalgia (1971, reż. Hollis Frampton)
vimeo.com/69789975
Nie zniechęcaj się związkiem reżysera Hollisa Frampton z amerykańskim awangardowym ruchem kinowym lat 70. Chociaż Frampton jest eksperymentalnym geniuszem, jego epicka Nostalgia z 1971 roku jest zrozumiała, prosta i niezwykle skoncentrowana. Trzydzieści osiem minut nagrywania osobistych pamiątek może nie zabrzmieć porywająco, ale jest przełomowym komentarzem do kultury materialnej i plagi nostalgii w społeczeństwie amerykańskim.
13. The Meaning of Life (2005, reż. Don Hertzfeldt)
Nie będę udawać, że wiem, jaki jest sens życia, i być może nie powinieneś. Nie dzieje się tak dlatego, że nie wiesz - co możesz - ale dlatego, że jest mało prawdopodobne, byś kiedykolwiek animował film na ten temat w tak samo idiosynkratyczny sposób, jak i wirtuozerii, jak Don Hertzfeldt w nagradzanym filmie krótkometrażowym z 2005 roku.
14. Uduchowiony - oficjalne wideo „Hey Jane” (2012, reż. AG Rojas)
Granica między „teledyskiem” a „filmem krótkometrażowym połączonym z muzyką” jest często cienka, ale rzadko była tak rozmyta, jak w pierwszym teledysku do singla brytyjskiej grupy pop Spiritualized „Hey Jane”. Bardzo podoba mi się ta piosenka wiele, ale to niesamowita wizja i końcowe ujęcie nakręcone przez reżysera AG Rojasa, które naprawdę łaskocze moją osobistą fantazję. Ostrzeżenie: NSFW, z wyjątkiem filmów kinematograficznych.
15. Co mamy w kieszeniach? (2013, reż. Goran Dukic)
Być może najlepszy film kolażowy, jaki kiedykolwiek powstał, skowronek Gorana Dukica z 2013 roku to osobliwy mały romans w śródmieściu. Staraj się zbytnio nie uśmiechać, a będziesz miał tętniak.
16. Meshes of the Afternoon (1943, reż. Maya Deren i Alexander Hammid)
Żadna ilość freudowskiej psychoanalizy nie jest w stanie naprawdę przeniknąć (usprawiedliwić grę słów) tego przypominającego sen, skomplikowanego czarno-białego arcydzieła. Surrealistyczne, urzekające i w pewien sposób niepokojące krótkometrażowe opowiadanie z 1943 r. Ogłosiło przybycie do USA amerykańskiego przemysłu filmowego, reżysera eksperymentów o wielu wyrazach, Mayi Deren.
17. The Snowman (1982, reż. Raymond Briggs)
Powróć do swojego dzieciństwa z powrotem do tego ukochanego arcydzieła pisarza Raymonda Briggsa i reżysera Johna Coatesa, opowiadającego o bliskości młodego człowieka z jego śnieżnym kumplem.
18. Hotel Chevalier (2007, reż. Wes Anderson)
Film Wesa Andersona z 2007 roku The Darjeeling Limited przyszedł z niespodziewanym filmem towarzyszącym tylko dla iTunes, który od tamtej pory zdobył prawdopodobnie jeszcze większe uznanie niż towarzyszący mu film. Hotel Chevalier może poszczycić się pięknym dialogiem między Jasonem Schwartzmanem a młodą, bardzo nagą Natalie Portman. Może być krótka, jeśli chodzi o pracę Andersona, ale nie jest to żadna kariera.
19. The Terrys (2011, reż. Tim Heidecker i Eric Wareheim)
Przyznaję, że duet komediowy Tim i Eric nie jest dla wszystkich. Ale kiedy wybuchają śmiechem, uderzają ich mocno, jak w ich nieco obrzydliwej, ale hałaśliwej historii dwóch dziwacznych dziwaków, którzy rodzą „specjalne” dziecko. Brutalny geniusz.
20 i 21. Gregory Go Boom (2013, reż. Janicza Bravo) i Brazzaville Teen-Ager (2013, reż. Michael Cera)
Najświeższe ze wszystkich wymienionych tutaj głosów, Janicza Bravo udało się zdobyć jedne z najlepszych w karierze występów gwiazd komedii Michaela Cery, Sarah Burns i Bretta Gelmana w tym krótkometrażowym filmie z 2013 roku na stronie komediowej Jash. Ale Gregory Go Boom najlepiej oglądać jako utwór towarzyszący krótkometrażowemu filmowi Michaela Cery Brazzaville Teen-Ager, który miał premierę miesiąc wcześniej na tej samej stronie internetowej. Razem filmy stanowią ogromny krok naprzód dla Bravo i Cery, z powodzeniem domagając się ponownej oceny każdego typowania, jakie moglibyśmy narzucić aktorowi.
22. Social Butterfly (2013, reż. Lauren Wolkstein)
Zmysłowy nastrój, skrupulatne oko i ostry występ niezależnej Anny Margaret Hollyman wyróżniają uroczą krótkometrażówkę Lauren Wolkstein z 2013 roku spośród kilku innych, z którymi pokazywano ją na festiwalu Sundance. Miej oko na Wolkstein - znalazła się na liście 25 twarzy filmu niezależnego, a jej najnowszy film krótkometrażowy, Jonathan's Chest (reż. Chris Radcliff i koprodukowany z Autumn Tarleton), jest równie imponujący.
