Zdjęcie + wideo + film
W ciągu ostatnich dwóch lat nastąpiło przejście w historii sportów akcji w kierunku istoty „walki człowieka” w sportowcu. Czy wchodzimy w nowy ruch w tworzeniu filmów?
Evan Garcia rozważa wodospad o długości 80 stóp.
Zrzut ekranu z Hucka autorstwa Andy'ego Masera.
ORYGINALNE AKCJE SPORTOWE FILMY - Old School - koncentrowały się na sporcie i miejscu, i zazwyczaj przedstawiały sportowców w niemal mityczny lub heroiczny sposób, a następnie wykorzystały swego rodzaju konflikt „człowiek kontra natura”, aby popchnąć fabułę.
Na przełomie lat 80. i 90., podobnie jak same sporty, filmowanie sportowe przeniosło się do Nowej Szkoły, gdzie skupiono się na występie sportowca, zwykle z szybkimi zmianami synchronizowanymi z muzyką, często przekładającymi się na rodzaj surfingu / skate / kajakarstwo „porno”.
Najnowsza ewolucja - coś, co nazywam filmem „Esencja” lub „Ludzka walka” - cechuje demistyfikacja sportowca, jego bardzo osobista narracja. W odróżnieniu od elementów „lifestyle” (takich jak MTV „Cribs” lub prace pokazujące sportowca „w domu”), filmy Human Struggle są nadal bardzo zakorzenione w sporcie, ale sprowadzają się do istoty, pytanie „dlaczego” angażuje sportowca w konkretnym sporcie. W przeciwieństwie do mitycznego „bohatera” filmów ze starej szkoły lub równie abstrakcyjnego „wykonawcy” w filmach z nowej szkoły, w filmie „Ludzka walka” chodzi o wewnętrzne konflikty, historię i motywacje sportowca. I w ten sposób staje się uniwersalny.
Oto 5 filmów, w których możemy zobaczyć, jak ewoluował ten tryb opowiadania historii.
1. Huck
Idąc za kajakiem i ambasadorem Matadorem Evanem Garcią od chwili, gdy wstaje, aż do czasu, gdy biegnie wodospad o długości 80 stóp, Huck przywołuje strach, skupienie i podsycenie, a także samotność sportowca, który poświęcił się takiemu poziomowi że w międzyczasie może tylko zastanawiać się, czego mu brakuje. Jak wyjaśnia filmowiec Andy Maser, ten rodzaj wiosłowania „jest zawsze uwielbiony i często niezrozumiany przez wszystkich oprócz małej grupy kajakarzy, którzy robią wodospady swoim życiem”. Opowiadanie Andy'ego pozwala reszcie z nas na chwilę wejść w to życie.
2. Rozbity
Shattered, postawiony na najczystszej linii Patagonii kilka miesięcy temu, jest portretem pustki i spełnienia. Twórca filmu Tyler Stableford wyjaśnia:
Shattered zajmuje szczególne miejsce w moim sercu, ponieważ jest współtwórcą legendarnego alpinisty i pisarza Steve'a House'a. Po osiągnięciu jednego ze swoich wymarzonych szczytów, Steve poczuł się zagubiony, szukając głębszego sensu w swoim życiu. Shattered dzieli okno w swoją wewnętrzną podróż.
Steve jest znany w świecie wspinaczki za swoje minimalistyczne podejście do wspinaczki, a nasz styl filmowy odzwierciedla tę rzadkość. Naszym celem jest stworzenie wiersza wizualnego, krótkiego filmu wyrzeźbionego w swojej eterycznej esencji.
3. Sezon
Sezon jest przykładem koncepcji „wewnętrznej walki”. Nakręcony przez dwa sezony i podzielony na około 40 odcinków, każdy „sezon” śledzi życie garstki sportowców, koncentrując się na ich wewnętrznych zmaganiach, często dotykając tragedii lub trudności w przeszłości, którą wciąż próbują pokonać. W przeciwieństwie do tego, że snowboard, wspinaczka, spływy kajakowe i inne sporty przygodowe wydają się „efektowne” (jak zwykle są przedstawiane), sezon pokazuje trudy, frustrację, a czasem żmudność po prostu próbowania spełnienia (i filmowania) przygody na świeżym powietrzu cel.
4. Kolektyw
Kiedy zapytałem ekipę Matador, czy ktokolwiek zauważył ten trend w filmowaniu sportu, redaktor naczelny Eric Warren przywołał The Collective, mówiąc:
Jestem podekscytowany tym przejściem w historii sportów akcji, ponieważ powoli się rozwija. Pierwszy raz widziałem coś takiego w filmie o kolarstwie górskim The Collective, który nie tylko zawierał pornografię na temat zwykłych rowerów, ale także rzucił okiem na życie jeźdźców i dlaczego uwielbiali to, co robili. Filmy wyścigowe przeprowadzają wywiady z kierowcami, ale było to o wiele bardziej nieformalne i bardzo skoncentrowane na narracji o jeździe na rowerze i zabawie z przyjaciółmi. To niewielka część filmu, ale to był początek. Po raz pierwszy zobaczyłem prawdziwą treść w filmie rowerowym, który dał mi połączenie z ludźmi.
5. Tu i teraz
Filmowiec i ambasador Matador Nathan Myers właśnie zaprezentowali swój najnowszy projekt, który następuje po jednym dniu w życiu 25 różnych surferów. Zauważył:
Postanowiliśmy przeciwstawić się doświadczeniom różnych surferów na całym świecie … ale natknęliśmy się na wyjątkowy poziom intymności. Twórcy filmu, których poprosiliśmy tego dnia, byli bliscy kręconego przez nich surfera. I w ten sposób pozwolono im sfilmować je w swoich sypialniach, łazienkach, pogadać w samochodzie i zejść na brzeg, by popłynąć z nimi. Niektóre z naszych najlepszych rozdziałów dotyczyły facetów, którzy mieli absolutnie okropne warunki… i i tak surfowali.
Jakie jeszcze przykłady znalazłeś w tym stylu filmowania?
