Podróżować
Anne Hoffman myśli o najbardziej kształtującej muzyce swojego życia.
Chris Richards, dziennikarz muzyczny WASHINGTON POST, niedawno napisał artykuł o białym raperze, który sprzedał nową salę koncertową Fillmore w Silver Spring w stanie Maryland. Raper, o którym mowa, Mac Miller, rapuje o bułkach i serze śmietankowym, o tym, że się nudzi i potrzebuje chwastów.
Większość jego publiczności w Silver Spring składała się z nastolatków, co głęboko dotyczyło Richardsa, który zaprojektował swój artykuł jak zaniepokojony list od emerytowanej młodej osoby do nastolatków poszukujących muzyki. To pilne wezwanie do działania, aby przestać marnować te cenne i bolesne nastoletnie lata na subtelne teksty i haczyki - aby nie chodzić na pokazy z muzyką tak nieoryginalną, że dzieci wysyłają SMS-y do swoich tatusiów, aby powiedzieć mu, żeby odebrał je przed Panerą w 15 minut."
Twierdzi, że twoje nastoletnie lata to czas słuchania surowej muzyki, która wystawia cię na taką osobę, „jak myślisz, że chciałbyś zostać”.
To wszystko sprawiło, że pomyślałem: z pewnością jestem osobą, którą dzisiaj jestem z powodu muzyki. Zanim znalazłem punk, byłem strasznie intensywnym czternastolatkiem, który wiedział, gdzie ona pasuje. Ale wszystko się zmieniło, kiedy poszedłem na mój pierwszy pokaz DIY w kościele pięć minut od mojego domu.
W często cytowanym incydencie powiedziałem kiedyś mojemu ojcu: „Muzyka to moje życie!”, Aby zostawił mnie w spokoju podczas słuchania nowej płyty. Miałem 15 lat, a rekord brzmiał Change, według The Dismemberment Plan. Trwałem i grałem tę płytę bez końca, starając się wchłonąć każdy szczegół, zanim zacząłem rozbijać piosenki i odtwarzać riffy na mojej marce gitary elektrycznej.
To właśnie powinna zrobić muzyka dla ludzi, których dotyka. Zmienia nasze priorytety, miesza nas; wprawia w zakłopotanie i przygnębia. To czyni nas lepszymi ludźmi, bardziej teksturowanymi, bardziej skonfliktowanymi. Pokazuje nam inny sposób bycia.
Zgodnie z tą tradycją wszystkie następne pięć zespołów w taki czy inny sposób poprowadziło mnie przez okres dorastania i młodości i nauczyło mnie, kim jestem i dokąd chciałbym pójść.
The Dismemberment Plan, Washington, DC (w wieku 16-18 lat)
Byłem tam. Byłam! Od początku (ok, późny środek), aż do końca.
To był zespół, który zaznaczył punkt zwrotny w moim życiu od „zwykłego słuchacza muzyki” do incydentu „muzyka to moje życie”.
Plan demontażu znalazł się w widocznym miejscu w fałszywym czasopiśmie, który zrobiłem w dziesiątej klasie na klasę roczników. Przeprowadziłem wywiady z moimi przyjaciółmi na temat moich ulubionych zespołów. Mimo to połowa cytatów została sporządzona przeze mnie, aby odzwierciedlić mój nieskalany podziw dla tej czteroczęściowej grupy. Mój nauczyciel roczników naprawdę nie miał ram odniesienia dla niezależnej muzyki w DC, więc dostałem A, ale nie etykę.
Plan powstał jako post-punkowy chaos, ale z czasem ich brzmienie krystalizowało się w wyrafinowanym albumie Emergency & I. Uwielbiam je przez wszystkie sezony ich kariery, od dopracowanej mieszanki duszy i punku, którą wykonywali na początku 2000 roku, po łagodne, przygaszone i zmienione dźwięki Change na spastyczne!.
Nadal mam ten fałszywy magazyn, a kiedy The Plan zagrał w styczniu koncert zjazdowy, miałem jeden z tych momentów „Anne Hoffman, to jest twoje życie”. To kolejny powód, dla którego muzyka rządzi młodymi ludźmi - jej historia nie może pomóc w zaznaczeniu własnej.
Oto ich piosenka „Back and Forth”:
Fugazi, Waszyngton, DC (w wieku 16-18 lat, a następnie w wieku 24-25 lat)
Byłem na ich ostatnim koncercie w 2002 roku, ale tak naprawdę nie rozumiałem, czego byłem świadkiem. Miałem 16 lat i na moich dżinsach w Fort Reno Park w Tenleytown były plamy z trawy.
Kiedy zespół rozerwał się na pierwsze minuty swojego seta, zrozumiałem, że właśnie tym może być punk rock, że szorstkie i niepolerowane grupy głównie nastoletnich chłopców, których widziałem, grając jako muzyk w piwnicach kościoła, aspirowały do tego. Uczyli się, jak przełożyć swój niepokój i ból na wymowną tezę: a gdzieś w jakiś sposób Fugazi był w tyle.
Od samego początku zakochałem się w Fugazi, najpierw w ich ostatnim i głęboko dojrzałym albumie The Argument (2001), który z subtelnością i pasją podejmuje trudne sprawy polityczne, takie jak gentryfikacja i wojna.
Później odkryłem ich klasykę, jak Repeater (1990) i 13 piosenek (1989). W miarę starzenia się i coraz bardziej radykalnych poglądów politycznych oraz coraz mniejszej pewności co do władzy instytucji, by dokonać prawdziwych zmian, wracam do tych zapisów. Są paliwem dla trudnego świata.
Oto piosenka Fugaziego „Waiting Room”:
Sweet Honey In The Rock, Waszyngton, DC (w wieku 18-20 lat)
Dostałem się do Sweet Honey In The Rock na studiach, 350 mil od naszego wspólnego miasta. Przeprowadziłem wywiad z moim ulubionym profesorem - trzydziestoośmioletnim mężczyzną z Sudanu, który prowadził kursy z zakresu polityki Bliskiego Wschodu - o muzyce, która najbardziej mu się podobała. Wszystko, co dotknęło go muzycznie, dotyczyło, co zrozumiałe, polityki.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, afroamerykański zespół stworzony wyłącznie w Waszyngtonie, był jego absolutnym faworytem. Zacząłem wyciągać ich płyty w stacji radiowej Oberlin College i prawie się stopiłem, kiedy usłyszałem ich miodowe i złożone melodie. Po części chór kościelny, po części najlepsi przyjaciele spotykają się, by stworzyć muzykę a capella, śpiewają o konflikcie międzynarodowym, przemocy gangów i prawach głosu w DC. Jest to coś, z czym mogę solidarnie.
„Pieśń Elli” Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australia (17-20 lat)
Są zespoły, które oszałamiają mnie umiejętnością robienia bałaganu podpisami czasowymi, które potrafią bezproblemowo przenosić najlepsze elementy duszy w najlepsze elementy punku, grupy, które potrafią bardzo skomplikowane rzeczy bardzo dobrze. Lucksmiths nie są jednym z tych zespołów. Ale wszystkie albumy, które posiadam, zostały zużyte do tego stopnia, że nie istnieją, ponieważ są na swój sposób absolutnie niewiarygodne.
W Lucksmiths chodziło o tekst, poezję piosenki - umiejętność umieszczenia pewnych łatwo ignorowanych szczegółów w podwyższonej świadomości.
Weź pod uwagę zdanie: „Pamiętasz, kiedy wieczność wydawała się w porządku? Widziane przez kieliszki różowego wina”z piosenki„ Najbardziej wysunięty na południe”.
Niekończące się poświęcenie The Smiths, wiele ich tekstów i tytułów zawiera ledwie ukryte odniesienia, takie jak: „Jest chłopiec, który nigdy nie wychodzi” i „Byłem pijany we mgle szczęśliwej godziny” (z piosenki The Smiths „ Jest światło, które nigdy nie gaśnie”i liryka:„ Byłem szczęśliwy we mgle pijanej godziny”).
Dostałem się do Lucksmiths, kiedy miałem 17 lat, a odkrycie ich muzyki pozwoliło mi na chwilę odejść od punku i poddać się mojej introspektywnej melancholii pijącej herbatę. Ich teksty dały mi również inspirację do zaufania do mojego autorskiego głosu i poważnego potraktowania pisania.
Po raz pierwszy widziałem je w nieokreślonej dzielnicy DC, na jednym z tych przystanków metra, gdzie wszystko opróżnia się po godzinie 6 i wygląda, co ciekawe, jak plan filmowy. To było małe miejsce; trzej członkowie zespołu kręcili się wokół i spędzali czas z publicznością. Ja i moi przyjaciele wariowaliśmy tak cicho, jak tylko mogliśmy na tak małej przestrzeni i dyskutowaliśmy z nimi rozmawiając. Kiedy w końcu to zrobiliśmy, byli przewidywalnie mili i przyjaźni, zaniżeni i nieśmiali.
Oto ich piosenka „T-Shirt Weather”:
Des Ark, Filadelfia (w wieku 23–25)
We wczesnych latach dwudziestych miałem okropną pracę, której nie mogłem rzucić z różnych i żmudnych powodów. Każdy dzień był dupkiem. Płakałem na podjeździe; To było takie złe. Co gorsza, doświadczyłem krachu i spalenia czterech kolejnych romantycznych możliwości w ciągu dwóch miesięcy.
Zdjęcie: Paul Schroder
Patrząc wstecz na ten okres, wydaje się, że każdy dzień był zimą. Gdy dni były coraz krótsze, przeszedłem przez dość mroczną fazę muzyki. Słuchałem wielu silnych kobiet-piosenkarek i autorek tekstów: trochę Shannon Wright tutaj, trochę Cat Power. Ale Des Ark utknął.
Muzyczny projekt Aimee Argote, Des Ark wyróżnia się porywającym, pilnym wokalem Argote, który kryje momenty skompresowanego napięcia muzycznego, wyczekiwane rock-outy i poczucie, że wszystko może się rozpaść w dowolnym momencie.
Oto jej piosenka „My Saddle Is Waitin '(C'mon Jump On It)”:
Więc to ja. Dosłownie, to ja w formie zespołu. Być może zauważyłeś, że większość z tych zespołów pochodzi z USA, ale proszę, wypełnij mnie w grupach, które wpłynęły na twój rozwój. Chciałbym usłyszeć o dorastaniu na scenach muzycznych w innych krajach, jeśli chcesz komentować.
