Podróżować
Skorzystaj z edukacji filmowej już do Twojej dyspozycji, a następnie przećwicz swoją szkołę filmową, na przykład Tarantino.
WILL SHORTZ, redaktor krzyżówki dla „New York Timesa”, przemawiał na początku mojej debaty na temat częstych rozbieżności między kierunkiem studiów a ostatecznym wyborem kariery. Chociaż nie to chciałem usłyszeć po czterech latach i dziesiątkach tysięcy dolarów, dzisiaj jestem przykładem tego trendu. Nie studiowałem filmu na studiach, a teraz moja praca koncentruje się wokół samokształceniowych zasad kinematografii i pokrewnych technologii, aby być innowacyjnym i zbywalnym w branży medialnej.
Nie umniejszając niektórych korzyści związanych z uczęszczaniem do szkoły filmowej (lub formalnym studiowaniem jakiejkolwiek specjalizacji w tym zakresie), uważam, że jeśli masz motywację, istnieje sposób, aby nauczyć się wystarczająco, aby uzyskać świetną pracę, zdobyć doświadczenie zawodowe i prosperować dzięki ciągłemu samemu sobie - ulepszenia. Jak podaje wielu zwolenników samouczącej ścieżki filmowej, prawdopodobnie twój ulubiony filmowiec nie studiował też swojego rzemiosła w szkole.
Jak więc można czerpać korzyści z edukacji w szkole filmowej bez faktycznego pójścia?
Internet ma bogatą ofertę aktualnych i często bezpłatnych zasobów dla osób pragnących lepszych umiejętności filmowych. Nieodłącznym atutem jest niesamowita liczba samouczków wideo na temat nowych technologii i technik filmowania. W grudniu 2010 r. Vimeo uruchomiło swoją szkołę wideo, sekcję witryny do udostępniania wideo poświęconą zarówno wewnętrznym, jak i generowanym przez użytkowników samouczkom dla początkujących i zaawansowanych.
Po pierwsze, wideo 101 zawiera porady dotyczące wyboru kamery, fotografowania i nauki edycji, a następnie wyzwanie wyprodukowania „5 winiet” i przesłania ich grupie rówieśników, którzy przedstawiają komentarze i krytykę. Kiedy zachwyci Cię własny potencjał do robienia filmów lub jeśli podążasz za swoimi umiejętnościami, przedstawione lekcje dostarczą szczegółowych informacji na temat wszystkich aspektów filmu, od technicznego po kreatywny.
Dziś istnieje modny trend w wyglądzie wideo DSLR i do tego Vimeo zwrócił się o pomoc do samouka, autora zdjęć Philipa Blooma, aby stworzyć serię samouczków dla tej konkretnej niszy. Bloom jest znakomitym twórcą filmowym i „czołowymi światowymi ewangelistami, jeśli chodzi o wygląd filmu niskobudżetowego”. Bez względu na jego atrakcyjny budżet, pracował dla dużych organizacji prasowych i George'a Lucasa.
Edukacja kreatywna nie zawsze zawiera instrukcje, jak korzystać z narzędzi tego medium. Studiowałem na studiach plastycznych i rzadko jeden z moich profesorów przeprowadzał mnie przez funkcjonalność programów komputerowych lub sprzętu wymaganego do zadań. Zakłada się, że uczysz się na własną rękę. Ponieważ film jest tak oparty na technologii, zwracanie uwagi na ciągłą ewolucję sprzętu, technik i słownictwa jest koniecznością.
Tworzyć połączenia. Fot. Wirawat Lian-udom
Zgłaszanie filmów na festiwale i konkursy to kolejny sposób na otrzymanie informacji zwrotnej i potencjalnie uzyskanie ukierunkowanego kontaktu z ludźmi, z którymi musisz się połączyć. A ponieważ połączenia zwykle określają dziś sukces zawodowy lepiej niż talent lub sama jazda, powinno to być priorytetem dla każdego, kto ma nadzieję na kontynuację pracy z wideo.
„Moim celem było dotarcie do Nowego Jorku i rozpoczęcie kariery filmowej - bez żadnych kontaktów i bez pójścia do szkoły filmowej” - mówi Ryan Bilsborrow-Koo, twórca NoFilmSchool.com. Koo kuruje bogatego w treści bloga za pomocą postów typu „Jak zdobyć pracę w Nowym Jorku”, które są niezwykle podobne do mojego pierwszego scenariusza połączenia pracy (prowadzonego przez Matadora). Jest także mocno opiniotwórczy na temat siły twórcy filmowego w rozwijającej się branży.
… Niebo spadło na firmy, które zarabiają na niezależnych filmowcach. Moc jest mniejsza w rękach dystrybutorów i pośredników, a więcej w naszych rękach jako niezależnych twórców. –Ko
Celem jest posiadanie silnych połączeń, których nazwy są rozpoznawane w decydujących kręgach, ponieważ czy nie w ten sposób powstają filmy? Filmy od scenariusza do filmu mogą zająć średnio pięć lat, a ich realizacja odbywa się tradycyjną drogą do studia, a to wszystko, jeśli wszystkie gwiazdy zgadzają się na fundusze, obsadę, ekipę i trafność fabuły. Koo zasługuje na trasę projektów Kickstarter lub IndieGoGo, strzelanie do aparatów DSLR przez prosumentów oraz filmy DIY, w których twórca zachowuje własność intelektualną.
„… Tylko upewnij się, że idziesz do progresywnej szkoły filmowej, która korzysta z lustrzanek cyfrowych i nie odwraca się od nich na korzyść kręcenia filmów. Czy chciałbym chodzić do szkoły filmowej? Tak i nie. Uwielbiałbym to doświadczenie, ale nie poszedłbym tam, gdzie jestem dzisiaj, gdybym wybrał tę drogę. Miałem szczęście, dostałem pracę i wspiąłem się na wyższy poziom.”–Filip Bloom
Gdy wyruszyłem w drogę po ukończeniu uniwersytetu, zacząłem podejrzewać, że w przyszłości znaczenie szkolnictwa wyższego spadnie, mimo że ceniłem sobie własne doświadczenie w college'u. Stosowana cena, ocena ilościowa i zrozumienie wiedzy teoretycznej nie wydają się przeważać nad tym, co można rozwinąć dzięki doświadczeniu zawodowemu i osobistym eksperymentom. Informacje i inspiracje są przekazywane swobodnie i często.
„Uważam, że obniżony koszt cyfrowych narzędzi produkcyjnych, mierzony w stosunku do kosztownego czesnego szkoły filmowej, oznacza, że wielu ludziom lepiej jest żyć życiem i zastanawiać się, co chcą powiedzieć o świecie, niż siedzieć w klasie i mówić które filmy są ważne i gdzie umieścić aparat.”-Ko
Byłbym również podekscytowany uczestnictwem w projektach z błyskotliwymi kolegami z klasy, przebywaniem w pobliżu utalentowanych profesorów i dorozumianą zasługą ukończenia formalnej edukacji. Po prostu nie jestem pewien, czy jest to tak korzystne pod względem podatkowym czy zawodowym, jak kiedyś.
