Podróżować
FRIDA oświadczyła, że jej sztuka nie jest surrealistyczna ani nie odzwierciedla snów, pomimo tego, co mogą się wydawać. Jej obrazy były odzwierciedleniem jej życia i emocji: „Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”.
1. La Columna Rota
The Broken Column
Dla Fridy życie było serią kłopotów i wyzwań. Gdy miała osiemnaście lat, miała katastrofalny wypadek autobusowy. Ból spowodowany urazami sprawi, że będzie cierpieć przez resztę życia. Na tym obrazie Frida narysowała się naga od pasa w górę, mając na sobie stalową klamrę, która podtrzymywała jej ciało, tak jak kazali jej lekarze.
Ogromny otwór biegnie przez jej tors, aby odsłonić złamany kręgosłup. Setki gwoździ są osadzone w jej ciele, a ten w jej sercu wykazuje ogromny smutek. Widzimy łzy w jej oczach, a za nią opustoszałe tło. Cała praca to desperacki okrzyk bólu.
2. Frida y Diego Rivera
Frida i Diego Rivera
Kahlo pracował nad tym portretem w pierwszych latach małżeństwa. Obie twarze pokazują poważnie, ale trzymając się za ręce jako symbol wielkiej miłości, którą do siebie czują.
Frida trzymała się rzeczywistości, pokazując, jak różne były rozmiary jej ciał. Diego był wysoki i krzepki; była mała i chuda. Od początku swojego związku z Diego Frida zmieniła sposób ubierania się i zaadaptowała typowe meksykańskie ubrania. Malowała męża, trzymając w prawej dłoni paletę i pędzel. Frida podziwiała jego talent artystyczny. W przeciwieństwie do innych prac, w których dominują bujne tła i kolorowe sceny, na tym zdjęciu nie ma nic, co odwróci uwagę dwóch bohaterów.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Autoportret z luźnymi włosami
„Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, Meksyk, el sitio en donde nací”czyta zespół na dole obrazu. Jest to zdecydowanie dzieło, w którym stara się wzmocnić swoją tożsamość, na co wskazuje obecność zwoju na pierwszym planie, z podaniem miasta, w którym się urodziła.
Jej włosy są bohaterką tego dzieła sztuki. Rysując ją pięknie długą i grubą, szuka podziwu męża - Diego przyznał, że włosy Fridy były jedną z rzeczy, które najbardziej w niej kochał.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Autoportret na granicy Meksyku i USA
Kiedy Diego został zaproszony do pracy w USA, zarówno on, jak i Frida zostali tam przez prawie trzy lata. Diego kochał swoje nowe życie w miejscu, w którym doceniono jego talent. Ale dla jego żony nowy kraj szybko stracił swój urok.
Frida tęskniła za Meksykiem i chciała wrócić. Z tych uczuć wyłonił się ten obraz. Frida jest na środku obrazu, na cokole, ubrana w prostą różową sukienkę. Tło jest pełne zdjęć, które przywołują oba kraje. Z jednej strony jej wizję Meksyku reprezentuje natura, żywe kolory i obrazy kultury azteckiej. Z drugiej strony w USA dominuje przemysł i technologia. Kahlo trzyma w dłoni małą meksykańską flagę, oznaczającą miejsce, do którego należy jej serce.
5. Szpital Henry'ego Forda
Naturalna aborcja, jakiej doznała w 1932 r., Kiedy mieszkała w Ameryce, była jedną z najbardziej traumatycznych chwil w życiu Fridy. Widzimy ją leżącą w szpitalnym łóżku, pokrwawioną. Z jej wciąż opuchniętego żołądka wyłania się sześć czerwonych i cienkich włókien, które wydają się pępowinami. Każde z tych włókien łączy jej ciało z obrazem związanym z aborcją: płodem małego chłopca, „Dieguito”, syna, którego tak bardzo pragnęła, ale nigdy nie miała; purpurowy kwiat, który otrzymała w prezencie od męża; ślimak symbolizujący powolną i bolesną aborcję; figurka otwartego tułowia kobiety pokazująca jej narządy (prawie deklarująca, że oderwała się od ciała, ponieważ nie była w stanie zajść w ciążę).
Malowała maszynę odzwierciedlającą wszystkie zimne instrumenty używane do łyżeczkowania macicy; i wreszcie poprzez obraz miednicy przenosi ból fizyczny.
6. Autorretrato con collar de espinas
Autoportret z naszyjnikiem z kolcami
Frida namalowała ten portret w czasie kryzysu w swoim małżeństwie. Głównym elementem jest naszyjnik z kolcami zatopiony w jej szyi - oznaka bólu spowodowanego zerwaniem relacji z Diego. Ten symbol pochodzi od słynnej Korony Cierniowej, która jest bardzo ważna dla chrześcijan.
Z naszyjnika wisi czarny, martwy koliber z rozpostartymi skrzydłami w porównaniu z kształtem brwi Fridy. Koliber symbolizuje koniec jej małżeństwa. Na jej ramionach jest czarny kot (wspólny symbol nieszczęścia) i jej małpa (prezent od Diego), która wygląda na odległą i obojętną, tak jak poczuła się traktowana przez męża. Na tym obrazie Frida ma na sobie tradycyjny meksykański strój, który już stał się częścią jej tożsamości.
7. Las Dos Fridas
Dwa piątki
Nieuniknione stało się. W 1939 r. Frida i Diego rozwiedli się. Była zdruzgotana, a jej emocje znalazły odzwierciedlenie w tym obrazie. Narysowała dwa identyczne Frida, ale o różnych osobowościach. Jednym z nich jest „meksykańska Frida”, w której zakochał się Diego Rivera. Drugim jest „Europejska Frida” - nowa i niezależna artystka, która jest znana na całym świecie, ale także kobieta, którą porzucił jej mąż.
Ich serca są odsłonięte na ich ubraniach, a cienka żyła przechodzi przez nie, łącząc ich. Victorian Frida trzyma nożyce chirurgiczne, które przecinają żyłę na jej kolanach, a krew wylewa się na białą sukienkę. Frida przeżywała prawdziwy smutek, taki, który sprawił, że poczuła, że może krwawić z bólu. Obie kobiety trzymają się za ręce, jakby artysta zaakceptował, że jest jedyną osobą, która ją rozumie, kocha i może pomóc jej przejść dalej.
8. Diego en mis pensamientos
Myśląc o Diego
Mimo rozwodu Frida nigdy nie przestała kochać Diego. Wiedziała, że jej były mąż nie porzuci romansu z innymi kobietami i nigdy nie będzie w stanie być mężem, którego pragnie. Jednak wciąż miała dla niego miejsce w swoim sercu i obrazach.
W tym autoportrecie malowała jego twarz na czole, zamiast trzeciego oka, zawsze obecnego. Frida ma na sobie wyszukaną meksykańską sukienkę w kolorze tehuany - ulubioną dla Diego - być może próbując odzyskać podziw. Wokół jej twarzy cały obraz jest pełen pęknięć, symbolizujących ślady w jej duszy.
9. Pobre venadito
Biedny Jeleń
Jest sposób, aby dowiedzieć się, kiedy obraz Kahlo wyraża uczucie nieznośnego bólu - w takich przypadkach Frida nie była w stanie odtworzyć cierpienia we własnym ciele, dlatego wykorzystała inne obrazy. W tym przypadku narysowała jelenia z twarzą na nim.
Ciało biednego zwierzęcia jest w pełni przebite strzałami. Jest sam i ranny w środku lasu. Frida namalowała ten obraz po operacji kręgosłupa, która podobno zmniejszyłaby jej ból, ale wręcz przeciwnie, przyniosła jeszcze więcej bólów pleców. W lewym dolnym rogu pracy Frida nabazgrała słowo „karma”, co oznacza „los”.
10. El abrazo de amor del Universo
Kochający uścisk Wszechświata
Dzieje się tak dzięki wielu elementom: meksykańskie wyobrażenia dnia i nocy, księżyca i słońca, życia i śmierci, Matki Natury. Pośrodku zdjęcia widzimy Fridę obejmującą nagiego i dziecinnego Diego, ilustrującą wielką miłość do męża - miłość, która zmieniała kształt. Jednocześnie obraz przypomina nam niezdolność Fridy do prokreacji, co niewątpliwie było wielką raną w jej życiu.
