Podróżować
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Michaela Lyncha
W nowej serii na temat Notatnika przeprowadzamy wywiady z profesjonalnymi fotografami i omawiamy ich różne perspektywy dotyczące fotografii podróżniczej, a także wskazówki dotyczące robienia lepszych zdjęć.
JAPONIA WILDLIFE fotografa Michaela Lyncha pojawił się w różnych publikacjach, takich jak Apogee Photo, Photo Argus, The Nihon Sun, International Business Times i PocketCultures. Redaktor i fotograf Matador Lola Akinmade rozmawia z Michaelem o swoim procesie twórczym.
Jak długo jesteś fotografem?
Staram się robić profesjonalne zdjęcia i uwielbiam wygrywać z ludźmi, którzy nazywają siebie Profesjonalistami; niektóre z nich nie są tak trudne do pokonania, inne są. W wieku 59 lat kupiłem swój pierwszy aparat i zdecydowałem, że naprawdę chcę nauczyć się strzelać.
Co - lub kto - wzbudził Twoje początkowe zainteresowanie fotografią?
Świetna pogoda zawsze była tam, gdzie wolałem być. Dorastając w górach stanu Nowy Jork, zawsze byłem gdzieś w lesie. Nigdy nie mogłem zrozumieć, dlaczego ludzie siedzą w domu i oglądają telewizję, skoro na zewnątrz jest tak wiele prawdziwych rzeczy na żywo.
Aparaty, przez lata miałem kilka. Wygląda na to, że każda kamera filmowa, którą miałem, kończyła się na zerwaniu, przegraniu, zepsuciu filmu, nakręceniu go lub nakręceniu rolek filmu i pozostawieniu ich leżących tak długo przed rozwinięciem, że nie pozostałyby na nich żadne zdjęcia do czasu gdybym je przetworzył!
Potem pojawiło się cyfrowe (50 lat później). Pewnego dnia, jakieś trzy lata temu, spacerowałem z moimi psami po plaży i zobaczyłem rybołowa lecącego nad głową. Mam na myśli, wysoko nad głową, prawdopodobnie 500 jardów prosto, krążąc nad głową. Nie wiedziałem nawet, co to za ptak; Po prostu wiedziałem, że był duży.
Wyjąłem telefon komórkowy i wraz z aparatem powiększyłem go i strzeliłem. Umieścił go w martwym punkcie w kadrze. Mała czarna plamka. Wtedy powiedziałem: „Chcę prawdziwy aparat”.
Wysłałem e-maila do mojego syna w Kalifornii i poprosiłem go o pomoc w badaniach, kupiłem czasopisma Outdoor Photographer i kilka książek na temat aparatów fotograficznych i rozpocząłem proces decyzyjny trwający około sześciu miesięcy.
Następnie kupiłem Panasonic DMC-FZ50. Blisko 160 000 strzałów i wciąż strzela. Nigdy się nie rozstanę z tym aparatem; nadal go używam. I gorąco polecam każdemu, kto zaczyna. Kiedy kupiłem ten aparat, nie miałem pojęcia, że chcę zostać fotografem przyrody.
Jakie były twoje pierwsze eksperymenty fotograficzne lub doświadczenia?
Pierwsze (poważne) doznania fotograficzne, w których nie tylko kręciłem zdjęcia, były z moim aparatem komórkowym.
Skorzystałem z podstawowych książek o aparacie, które kupiłem i zacząłem robić wszystkie standardowe, podstawowe rzeczy: kierunkowe oświetlenie, miski owoców, zasada trzecich, kompozycja, lampa błyskowa, faktura… cokolwiek możesz sobie wyobrazić, co można zrobić za pomocą prawdziwego aparatu, podczas gdy ja nadal szukałem, który model aparatu kupić.
Jak opisałbyś swoją pracę… fotografowanie przyrody / przyrody? Czy jesteś również zaangażowany w świat komercyjny? Jakieś fotografie?
Praca, którą teraz wykonuję, WOW, jest szalona! Mam trzy eksponaty w galerii; dwa z nich sprzedaję. Trzeci znajduje się w bibliotece, tylko do wyświetlenia. Moja praca w ostatnim roku zmieniła się drastycznie, odkąd zacząłem pisać online o podróżach. Tam, gdzie spędzałem 6-10 godzin dziennie na fotografowaniu dzikiej przyrody i może sześć godzin na monitorze, jest to trochę odwrócone.
Początkowo dołączyłem do Matadora, mając nadzieję, że znajdę pisarzy, którzy zajmą się pisaniem i użyją fotografii do artykułów. Tutaj, na Okinawie, publikowałem w czasopismach drukowanych, po prostu moje zdjęcia, a ktoś inny pisał. Operator w Japonii otrzymuje dużo, dużo więcej niż pisarze. Kiedyś dogadywałem się z pisarzami: „Ty piszesz, a ja strzelam, a my podzielimy 50/50 na wszystkie artykuły, które opublikowałeś”.
To działało świetnie przez jakiś czas, dopóki gospodarka nie poszła na południe i czasopisma ograniczyły wydatki. Pisarze byli zajęci wykonywaniem innych pełnoetatowych prac i mniej pisania, więc postanowiłem sam spróbować pisać. W marcu 2009 r. Magazyn Apogee Photo Magazine opublikował mój pierwszy artykuł i od tego czasu jestem przy nim, robiąc nieco więcej, niż potrzeba do naładowania akumulatorów aparatu!
Agencje giełdowe znajdują mnie za pośrednictwem mojej strony internetowej i kontaktują się ze mną, ale w tej chwili nie jestem zainteresowany ich umowami. Może gdzieś poniżej, na przykład gdybym nie mógł już iść. Praca komercyjna - nie mogę się doczekać włamania do biur turystyki / promocji podróży w Japonii, ale być obcokrajowcem może być to trudne.
Jakie trzy wskazówki podzieliłbyś się z fotografami amatorami, którzy są zainteresowani realizacją Twojego stylu fotografii?
1. Obudź się wcześnie rano. Musisz być gdziekolwiek idziesz, zanim słońce zajdzie. Najlepszym światłem jest światło wcześnie rano i chcesz być w pozycji, gdy zwierzęta budzą się i zaczynają szukać śniadania.
2. Poznaj swoje ISO. Możesz spojrzeć na zewnątrz i powiedzieć: „Teraz jest ISO 100, 400, 800 lub 1600”. Zanim wyjdziesz za drzwi, sprawdź ZAWSZE ustawienia ISO aparatu. Nie ma nic gorszego niż znalezienie powodu, dla którego właśnie wykonałeś serię zdjęć w milionowej sekundzie, ponieważ strzelałeś w ISO 1600 poprzedniej nocy i zapomniałeś wrócić do ISO 100.
3. Strzelaj dużo i studiuj swoje dane EXIF podczas przetwarzania każdego zdjęcia. Zadaj sobie pytanie: „Co mogłem zrobić, aby ten strzał był lepszy?”. W końcu, jeśli opanujesz podstawy, będziesz robić lepsze strzały lub przynajmniej nauczysz się eksperymentować z różnymi kątami i ustawieniami, gdy jesteś poza boiskiem.
Co zainteresowało Cię w fotografii dzikiej przyrody?
Poza tym, że kochałem się na zewnątrz, ten pierwszy aparat, Panasonic, nauczył mnie, że mogę robić zdjęcia w trybie serii. To było coś, czego nigdy wcześniej nie mogłem zrobić z żadną kamerą filmową, co nie było wystarczająco szybkie, aby złapać ptaki w locie. Nie tylko ptaki, ale ryby wyskakujące z wody, ptaki łowiące ryby, węże uderzające, gekony łapiące ćmy, pszczoły brzęczące kwiaty, tak to nazywacie; Jestem uzależniony.
Którzy inni fotografowie - starzy czy współcześni - inspirują Cię najbardziej?
Ansel Adams, mistrz światła i cieni, musi być idolem każdego poważnego fotografa. Współczesny, muszę z tym wrócić; jest tam irlandzki fotograf przyrody, którego widziałem w Outdoor Photographer, który ma taką samą filozofię jak ja: „Nie robię Photoshopa”. Muszę przekopać się przez stary stos czasopism, aby zdobyć jego imię.
Jak zbliżasz się do fotografowanych obiektów? Czy czatujesz i wyjaśniasz, co robisz? Lub strzelaj najpierw, zadawaj pytania później?
Kolejny powód, dla którego kocham przyrodę; nie potrzebujesz wydania modelu! Niosę stos formularzy zwolnień we wszystkich torbach z aparatem na czas, gdy fotografuję ludzi. Podejście przed lub po zależy od sytuacji, szczególnie w Japonii. Młodzi Japończycy chichoczą i wyrzucają znak pokoju, gdy pozują do zdjęcia. Wolałbym, żeby nie zachowywały się głupio, więc czasami strzelam z powiększeniem i, jeśli planuję użyć zdjęcia, na którym wymagane jest zwolnienie, zapytam później.
Ilekroć otrzymam podpisane wydanie, wysyłam zdjęcie pocztą e-mail lub drukuję kopię modelu, a następnie skanuję wydanie i archiwizuję je ze zdjęciem.
Jakie jest najbardziej szalone lub najbardziej inspirujące spotkanie, jakie miałeś w ogóle?
To jest najłatwiejsze z nich wszystkich. 1 listopada 2009 roku właśnie eskortowano mnie z ulicy przez ochronę za to, że wskoczyłem na dwuetapową drabinę i strzeliłem z lampą błyskową Królowej na Międzynarodowej Alei podczas corocznej rekonstrukcji ceremonii koronacyjnej.
Wydaje mi się, że miałem się trochę zawstydzić, więc uwierzyłem, że tak, i nieśmiało podszedłem do następnego rogu ulicy, aby przygotować się do ponownego strzału. Gdy stałem tam i czekałem, aż parada zacznie się do mnie zbliżać, abym mógł strzelać z obiektywu zmiennoogniskowego, jakiś lokalny facet wciąż się na mnie gapił. Patrzę na niego jak: „Na co się gapisz”, a on trochę spuszcza oczy, ale wciąż na mnie patrzy.
Sądzę więc, że jest fanatykiem aparatu (ma Canona) i może próbuje sprawdzić, jakiego rodzaju aparatu używam. Podchodzę do niego, a on mówi: „Jesteś Mike, Ryukyu Mike? Mówię więc „Skąd mnie znasz? „Ponieważ nie miałem pojęcia, kim był ten facet; nigdy wcześniej go nie widziałem.
I jestem całkiem zły w zapamiętywaniu nazwisk, ale nigdy nie zapominaj o twarzy. Po prostu wyglądał jak okinawski człowiek kamery, obserwujący paradę. Mówi: „Jestem Myron z Hawajów. Myślałem, że wyglądasz jak Ryukyu Mike. Znam cię z Flickr”.
Potem powiedziałem: „Poczekaj chwilę. Moje zdjęcie nie znajduje się w moim profilu Flickr; Mam tam zdjęcie ptaka, Zimorodka, więc skąd, do diabła, mnie znasz”? Potem mówi mi, że może pochodzi z mojej strony internetowej lub gdzie indziej, ponieważ śledzi mnie w całej sieci.
To najbardziej zwariowana i najbardziej inspirująca rzecz, jaka mi się przydarzyła, wszystkie zebrane w jednym!
Jakiego zestawu używasz / nosisz przy sobie / bez którego nie możesz się obejść (marka aparatu, obiektywy, strzelby itp.)?
Zdecydowanie najczęściej używaną torbą na aparat, którą mam, jest kabura na ramię. Przechowuje mój Pentax K10D z Pentaxem 18-250 mm, dodatkowymi kartami SD, bateriami, sprzętem do czyszczenia.
Drugim najczęściej używanym jest stary pakiet wojskowy Alice Pack: mieści wszystko Pentax K10D, Panasonic DMC-FZ50, 18-250 mm, Sigma 50-500 mm, Manfrotto 725B Statyw, jedzenie, ubrania, woda, to tak nazywasz; trzydniowe zapasy. Najmniej używany, ale mieści wszystkie moje aparaty fotograficzne i sprzęt strzelecki, z wyjątkiem statywu, to torba na ramię Lowepro.
Tej torby używam, gdy strzelam tam, gdzie chcę wszystko pod ręką, ale nie planuję dużo chodzić z nią. Nie używam zewnętrznej lampy błyskowej, ale jestem na rynku dla jednej.
Wreszcie, nad czym jeszcze pracujesz i jakie masz ambicje na przyszłość w zakresie pracy fotograficznej?
W zeszłym roku trafiłem na druk cyfrowy w kilkunastu miejscach i planuję to kontynuować, ale w tym roku będę szukał czasopism drukowanych, zanim wszystkie zbankrutują. W marcu miałam dużą wystawę, która może potencjalnie przenosić moje grafiki w ekskluzywnych galeriach w dużych miastach.
Umieszczenie mojej pracy w Internecie zaczęło zyskiwać uznanie mojej fotografii i wreszcie współpracują ze mną prawdziwi pisarze. Po prostu będę się rozłączał, dopóki nie osiągnę ostatecznego celu każdego fotografa przyrody, National Geographic.
Połączenie ze społecznością
Przeczytaj nasze pozostałe wywiady z Travel Photographers.
