W miarę zbliżania się gatunków muzycznych jazz ma tendencję do polaryzowania słuchaczy bardziej niż większość.
Na każdego kota, który uwielbia wpadać w jazzowy trans, ktoś zakłada dłonie na uszy i krzyczy „wyłącz to gówno!”
W Matador nie boimy się jazzu. Przeciwnie, kochamy to. Oto 25 albumów, które zalecamy posiadać. The Original Dixieland Jazz Band - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
The Original Dixieland Jazz Band był pierwszym zespołem jazzowym, który nagrywał i tworzył płyty dystrybuowane w całym kraju. Dzięki mieszance europejskich harmonii i rytmów pochodzących z Afryki jazz wszedł do świadomości narodowej USA za pośrednictwem tego (głównie) białego zespołu grającego muzykę afroamerykańską. Ta kompilacja zawiera powszechnie uznany pierwszy jazzowy singiel „Livery Stable Blues” i jest obecnie najlepszą kolekcją ich wczesnych okresów (1917–1923) i sesji „re-union” w 1936 roku.
John Coltrane - A Love Supreme (UMG, 1964)
Love Supreme to jedna z najważniejszych nagrań, jakie kiedykolwiek powstały. Być może szczytowe nagranie studyjne Trane, jest jednocześnie wymagające, zwięzłe, technicznie idealne i najlepiej sprzedające się. Z klasycznym kwartetem Elvina Jonesa, McCoya Tynera i Jimmy'ego Garrisona ten trzyczęściowy album powinien znaleźć się w kolekcji każdego fana muzyki.
Sun Ra - Futurystyczne dźwięki Sun Ra (Savoy, 1961)
Futuristic Sounds of Sun Ra to pierwsze nagranie, które Arkestra nagrał po przyjeździe do Nowego Jorku (składającego się z siedmiu głównych instrumentalistów), wciąż grając muzykę typu bop charakterystyczną dla lat Chicago (1954–1961). To jest dla pomylonych ludzi, którzy myślą, że Arkestra robił tylko hałas.
Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Niezwykle doskonały i powszechnie kochany, nawet przez fanów nie jazzowych, jest artystyczną atrakcją Davisa i być może ostateczną płytą jazzową - słodko-gorzki modalny jazz inspirowany przez Billa Evansa, ale całkowicie wyjątkowy. Wyjątkowy zespół Milesa, Coltrane'a, Billa Evansa, Cannonball Adderley, Paula Chambersa i Jimmy'ego Cobba może być jednym z najlepszych w historii, grając u szczytu swojego absolutnego szczytu. Ponadczasowy element każdej kolekcji jazzowej.
Polar Bear - Held On The Tips of Fingers (Babel, 2005)
Dwukrotnie nominowany do brytyjskiej nagrody Mercury Prize, Seb Rochford jest muzykiem łączącym różne gatunki, którego zespół Polar Bear stworzył w 2005 roku klasykę nowoczesnego jazzu. Nagranie obejmuje jazz prosty, hard bop, elementy elektronicznych eksperymentów i melancholię bałkańską. Ważny i wpływowy lider zespołu oraz płyta pasująca do każdego współczesnego nagrania jazzowego.
Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)
Przełomowy moment w narodzinach awangardowego jazzu, płyta ta rozbiła tradycyjne koncepcje harmonii w jazzie, pozbywając się nie tylko pianisty, ale całej idei konkretnie zarysowanych zmian akordów. Przy niewielkiej określonej strukturze harmonicznej Coleman i partner Don Cherry mieli niespotykaną swobodę w przenoszeniu melodii tam, gdzie chcieli. Awangardowy jazz zaczyna się tutaj.
Moondog - Sax Pax For a Sax (Atlantic, 1997)
Muzyk z Nowego Jorku powrócił po dwudziestoletniej przerwie w nagrywaniu z tym radosnym kawałkiem awangardowego jazzu. Nagrana w latach osiemdziesiątych kreatywność i talent tego szalonego geniuszu lśni w utworach obejmujących bebop, barok, big band i Milesa Davisa. Przypominając jego album Moondog z 1969 roku, na którym pojawia się jego ukoronowany utwór „Bird's Lament”, ta zaskakująca jazzowa eksplozja jest równie dobrym wstępem do Moondoga, jak każda inna.
Keith Jarrett - The Köln Concert (ECM, 1975)
Te solowe improwizacje na żywo od uduchowionego i żartobliwego pianisty nagrane w Operze w Kolonii przetrwają ze względu na spontaniczne melodie i kompozycje oraz ich znaczenie kulturowe. Jarrett unikał neo-tradycji i awangardy, aby wprowadzić cichy liryzm do improwizowanego jazzu, inspirując tych, którzy wcześniej czuli się wykluczeni. Każdy student z lat 70. był właścicielem tego uchwyconego momentu w czasie, który doskonale pokazuje przepełnioną inspirację Jarretta.
Charles Mingus - Czarny święty i grzeszna dama (impuls !, 1963)
Jedno z największych osiągnięć w orkiestracji dowolnego kompozytora w historii jazzu. Ta sześcioczęściowa kompozycja jest sceną dla dzikich pasji basisty i zmieniających się nastrojów, tak samo jak utwór konceptualny. Pierwszy album jazzowy, który opierał się na technologii overdubbingu, jest jednym z najlepszych punktów awangardowej kompozycji jazzowej w latach 60. i być może największym dziełem Mingusa.
Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
6 czerwca 1950 roku Charlie Parker postanowił zagrać z innymi twórcami bopów, Dizzy Gillespie i Theloniousa Monka. Uderzające spotkanie z trębaczem i jedyna okazja, w której Parker nagrał z pianistą, trio jest w świetnej formie, a Parker i Gillespie pobudzają się nawzajem do wysokości od ciepłej do elektrycznej. Pomysły ptaków płyną z charakterystyczną łatwością i huśtawką, podczas gdy Gillespie iskrzy i rozbłyskuje.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
Pierwsze nagranie Hancocka jako lidera ujawniło kompozytora i pianistę zdolnego zrównoważyć wyrafinowanie i dostępność. Uwzględniając słynną na całym świecie melodię Hancocka „Watermelon Man”, jest to wyjątkowy pierwszy wysiłek, który określa hard bop i funk z poprzednich kilku lat, jednocześnie kładąc podwaliny pod rozpoczęcie przekraczania granic hard bop.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Jeden z najlepiej sprzedających się albumów jazzowych wszechczasów zgromadził dwóch największych innowatorów bossa nova - Joao Gilberto i Antonio Calosa Jobima - aby nagrać ze Stanem Getzem. To nagranie sprawiło, że bossa nova stała się częścią jazzowego pejzażu z oszałamiającą urodą i jednym z największych przebojowych hitów w historii jazzu, „The Girl From Ipanema”. Rzadka płyta jazzowa, w której puryści i kupujący są całkowicie zgodni.
Horace Silver - Horace Silver & The Jazz Messenger (Blue Note, 1955)
