Podróżować
Ten post jest częścią partnerstwa Matadora z Kanadą, gdzie dziennikarze pokazują, jak poznawać Kanadę jak miejscowy.
„FESTIWAL JEDNEGO ZESPOŁU MĘSKIEGO. Nie podoba mi się to. Jest zależny od płci. One Wo / Man Band Fest jest lepszy, masz go na swojej stronie, ale też mi się nie podoba. Nazwijmy się po prostu tym, kim jesteśmy: samotni muzycy.”Tak powiedział samozwańczy„ Halifax Rap Legend”Jesse Dangerously podczas swojego setu.
„I maniacy neurotycznej kontroli” - dodał inny artysta, uśmiechając się do publiczności.
To była noc zamykająca pierwszy w Montrealu One Man Band Band Fest. Miejscem spotkania była L'Envers, małe jazzowe miejsce z domową atmosferą w salonie, z wyjątkiem lodówki St. Ambroise sprzedawanej w tylnym rogu.
Osiemnastu artystów wykonujących ponad trzy noce stawia ten festiwal wśród największych tego typu w Ameryce Północnej, i podczas gdy tradycyjny „one-man band” ma dobrze zdefiniowany i niemal klaunowski wizerunek (pomyśl Bert z Mary Poppins), ci artyści pokazali różnorodność konfiguracji od tradycyjnych do bardziej cyfrowych i elektronicznych.
Dwa dni wcześniej siedziałem za stołem handlowym w noc otwarcia. Wczesnym wieczorem sprzedaż była niska, ale dołączył do mnie Tyler, który wykonuje swoją markę elektro-indie pod nazwą Super Fossil Power. Zapytałem go o to, czy chce grać sam - w końcu zawsze uważałem, że lepiej jest grać z innymi.
Tyler wyjaśnił, jak został do tego zmuszony przez kombinację różnic twórczych i różnic w zaangażowaniu: jego poprzedni zespół podzielił się na dwa sposoby, pozostawiając go i innego muzyka, który następnie stał się zbyt zajęty, aby występować.
„Naprawdę miło jest mieć pełną kreatywną i logistyczną kontrolę” - powiedział. „Możesz pisać, co chcesz, ćwiczyć w dowolnym momencie. Ale tak, granie w zespole ma zalety. Podczas ćwiczeń możesz zagrać trochę w riff lub coś w tym stylu i nie myśleć o tym zbyt wiele, a ktoś inny powie: „Co właśnie zrobiłeś? To brzmiało niesamowicie „i stamtąd.
„Potem są same koncerty. Po koncercie z zespołem siedzisz przy piwie i pytasz: „Pamiętasz tę część, w której (cokolwiek się wydarzyło?”) „Tak, tak, ha ha ha, to było świetne!” Bez zespołu może później dostaniesz „dobrą robotę” od kilku osób na widowni, a ty musisz sam spakować swoje rzeczy”, kończy nieco rozczarowany tonem Tyler. Nic dziwnego; nawet publiczność czuje i uwielbia dynamikę między członkami zespołu podczas setu.
„Dla mnie chodzi tu nie tylko o muzykę; chodzi o nie czekanie na pieprzone zielone światło. Jeśli chcesz to zrobić, zrób to, a jeśli to spieprzysz, cóż, to idzie…
Następnego popołudnia uczestniczyłem w warsztatach zespołu jednoosobowego prowadzonego przez Jona Cohena, marzyciela i reżysera festiwalu oraz Jenn Mierau, wolontariuszkę. Obaj są w składzie festiwalowym i obaj stali się zespołami jednego człowieka ścieżkami podobnymi do Tylera. Jon grał na gitarze na montrealskiej scenie muzycznej przez wiele lat z wieloma zespołami, z których część opuścił, ponieważ jego aspiracje twórcze nie były zaspokojone, a innych tam, gdzie opuścili się członkowie zespołu, być może z podobnych powodów. W końcu jego ostatni zespół wyprodukował dość udaną płytę i zostali przygotowani na długą trasę koncertową, ale jego koledzy postanowili to zrobić, biorąc pod uwagę stresujący i czasochłonny charakter trasy koncertowej. Zaczynając od pierwszego z drugim zespołem, była to zniechęcająca perspektywa, więc Jon poszedł na jednego człowieka (The Jon Cohen Experimental).
Podobnie Jenn grała z wieloma muzykami w rodzinnym Winnipeg, zanim wielu z nich zaczęło się przeprowadzać. Ostatecznie nie chciała polegać na innych, aby odtwarzać muzykę, i zaczęła grać sama (Jenn Mierau). Jednak ma ona nieco inny pogląd niż Tyler na aspekt samotności: „Wspaniale jest koncertować z ludźmi, których znasz, a wsparcie jest wspaniałe, ale kiedy jesteś sam, to zmusza cię do prawdziwej rozmowy z publicznością. Spojrzenie widzów na twoją muzykę jest ogromne.”
Jedną z ulubionych technik Jona jest odkładanie utworów instrumentalnych, a następnie schodzenie ze sceny do publiczności. „Tak, jak powiedziała Jenn, czy zastanawiasz się kiedyś, jak brzmisz przed publicznością?”, Powiedział.
„Poza tym, kiedy już tam będziesz, możesz po prostu pomyśleć o tym dla siebie…” zatrzymał się na chwilę, zamykając oczy i pochylając głowę nad dwoma mikrofonami, które chwycił, aby zademonstrować: „… lub śpiewać bezpośrednio ludziom, tuż przed nimi, patrząc im prosto w oczy. Niektórym się to podoba, innym czuje się nieswojo, ale ostatecznie nawet ci będą pytać, dlaczego to sprawia, że czują się nieswojo. To coś w nich poruszy, więc zrobiłem to, co postanowiłem.
Po raz pierwszy spróbował tego gdzieś na trasie, niemal pod wpływem kaprysu, ponieważ „nie ma znaczenia, czy całkowicie tam zbombardujesz; kiedy następnym razem będziesz grać w Golden, BC lub Trewir, Niemcy? Idź tam, daj z siebie wszystko, a jeśli zbombardujesz, masz następną noc, a następną noc…
Zdjęcie: Guillaume Désilets
Jon i Jenn używają pętli pedałów, które ewoluowały w ciągu ostatnich 20 lat, aby stać się wspólną bronią w arsenale jednego zespołu. Dla Jona i Jenn to też odróżnia ich od bycia solo i pozwala im uważać się za zespół. „Na przykład dla mnie klasyczny mężczyzna z gitarą jest aktem solo. Nie ma w tym nic złego, ale nie nazwałbym tego zespołem - powiedziała Jenn.
„Tak, to naprawdę jedna osoba wykonująca pracę 3, 4 lub 5 osób, a niektóre z dostępnych obecnie technologii niesamowicie sprzyjają temu”, dodał Jon.
Bardziej niż w przypadku tradycyjnych instrumentów muzycznych, gra staje się równowagą między tym, co oferuje technologia, a tym, co artysta może zrobić mentalnie i fizycznie.
Zarówno Jon, jak i Jenn zapętlają na żywo, co oznacza, że ich pętle nie są wcześniej nagrane; wszystko, czego chcą później użyć w utworze, muszą zagrać przynajmniej raz. Następnie mogą układać różne pętle o różnych długościach lub przechowywać pętle, których będą potrzebować później. W związku z tym pedał pętli pozwala na dużą złożoność, ale śledzenie wszystkich tych pętli jest tak naprawdę tam, gdzie jedna osoba wykonuje pracę 3, 4 lub 5.
Jednak, jak to często bywa w sztuce, „błędy” mogą stać się jej częścią: „grać organicznie”, jak nazywał to Jon, i zabierać wszystko, co wydostaje się z technologii tej konkretnej nocy i biegać z nią, nawet jeśli nie jest to co zamierzałeś. „Występując w standardowym zespole, masz dynamikę między członkami zespołu, a publiczność to uwielbia” - powiedział. „W zespole jednoosobowym oczywiście tego nie masz, ale zyskujesz inną dynamikę dzięki zapętlonemu pedałowi. Publiczność nie do końca to rozumie, ale może wyczuć, że dzięki tej technologii istnieje wyjątkowa intymność”.
Po secie legendy rapu, Jesse Dangerously, Jon był ostatnim aktem na zakończenie wieczoru. Zagrał swoją pierwszą piosenkę, a potem przerwał na kilka słów. „Jestem podekscytowany, że ten [festiwal] się skończył, ponieważ szczerze, jako muzyk, nauczyłem się więcej w ciągu ostatnich kilku lat niż w ciągu 15 lat wcześniej. Dla mnie to coś więcej niż tylko muzyka; chodzi o nie czekanie na pieprzone zielone światło. Jeśli chcesz to zrobić, zrób to, a jeśli to spieprzysz, cóż, to idzie…
Odszedł. Potem odłożył pętle: perkusję, linię basu, drugą linię basu, harmonię wokalną, drugą harmonię wokalną. Potem wyszedł na widownię i zaśpiewał w oczy swoimi scenicznymi odbiciami światła.
