Lista Odtwarzania Na Koniec świata - Matador Network

Spisu treści:

Lista Odtwarzania Na Koniec świata - Matador Network
Lista Odtwarzania Na Koniec świata - Matador Network

Wideo: Lista Odtwarzania Na Koniec świata - Matador Network

Wideo: Lista Odtwarzania Na Koniec świata - Matador Network
Wideo: List 2024, Może
Anonim
Image
Image

Zakończenie świata w stylu Majów.

Muzyka na koniec świata Matador na Grooveshark

MOŻEMY TAKŻE WYJŚĆ w duchu krzykliwej quinceañery, w której wszyscy mają za dużo do picia i nie ma już tamales do opowiedzenia. Widzę imprezę taneczną z udziałem wszystkich, których kiedykolwiek spotkałeś - przyjaciół, rywali, byłych kochanków, obecnych partnerów. I wszyscy cudownie się dogadujemy i żłobimy razem.

A może, jeśli zatańczymy wystarczająco mocno, świat fizyczny właściwie się nie skończy. Może nastąpi zmiana świadomości tak ekstremalna, że stanie się możliwy inny sposób życia. Ale hej, jestem tu tylko po to, żeby zacząć imprezę od razu.

1. „El Alto de la Paz”

Słyszałem o El Alto przez większość mojego życia, ponieważ jeden z moich najlepszych przyjaciół z dzieciństwa pochodził z La Paz w Boliwii. El Alto to dzielnica, którą starsze osoby każą unikać za wszelką cenę. Niezwykle biedne, wysoko w górach i w większości rdzenne, dzielnice takie jak El Alto, dawno ignorowane przez główny nurt rządu, pomogły w wyborze Evo Moralesa, pierwszego rdzennego prezydenta Boliwii, do rządzenia krajem.

„El Alto de la Paz” to współpraca Mati Zundela, nadchodzącego argentyńskiego artysty, który łączy rodzime brzmienia z elektroniką i Boogat, trójjęzycznym DJ-em z Montrealu. Piosenka opowiada o powstaniu biednych i zapoczątkowaniu ogromnej zmiany władzy i globalnej polityki. Zaczyna się od hipnotyzującego groove'u cumbia i słów: „Vine pa 'quemar la bandera blanca” lub „Przyszedłem spalić białą flagę”, ponieważ „kładą nas pod ziemią jak szczypta cacahuates” (pieprzone orzeszki ziemne). Podobnie jak w przypadku arabskiej wiosny lub chilijskiej zimy, Boogat i Zundel prognozują, że „la revolución technologica llego a chingarles” lub „rozwój Internetu nadszedł do obalenia starego porządku”. Mamy nadzieję, że właśnie to Majowie tak naprawdę chodzi o apokalipsę.

2. Ana Tijoux - „1977”

„1977” to pozornie rok, w którym urodził się Tijoux; piosenka oznacza początek jej cierpienia - jako dziecko wygnańców, Latiny mieszkającej w kraju europejskim, a po prostu jako istota ludzka nękana wątpliwościami i niepewnością. Nazywa siebie samotną małą dziewczynką, która trzyma misia, bierze cotidiano lub życie codzienne. Później opisuje swój okres dorastania jako trudny okres i konkluduje: „Moje wielkie poszukiwanie nie polegało na popisywaniu się, było czymś koniecznym”.

W tym roku widziałem Ana Tijoux na żywo w Oakland. Po wielu, wielu miernych występach hip-hopowych i mnóstwie nieuregulowanego dymu chwastów, chilijski raper w końcu wyszedł na scenę. Mały wzrost, we wczesnych stadiach ciąży, Tijoux był niezwykle potężny. Jej ruchy były minimalne, koncentrowała się na lirycznym przepływie, a dostawa była nienaganna.

3. Solange - „Losing You”

Solange była moim ulubionym muzycznym darem z 2012 roku. Jej nowa EPka „True”, wyprodukowana przez Devonté Hynes, ma krytyków, którzy zastanawiają się, czy nie przywiązali się do niewłaściwej siostry Knowles. Czuję, że na świecie jest miejsce na alternatywę i główny nurt, po prostu wiem, gdzie pasuję do tego spektrum. I chociaż Solange pokazuje, że ma takie same wokale jak jej starsza siostra Beyoncé, jej piosenki są o wiele bardziej intymne. Weź piosenkę „Locked in Closets” o małej dziewczynce Solange ukrywającej się w starych płaszczach swojej rodziny, żeby spędzić trochę czasu samotnie.

„Losing You” opowiada o miażdżącym momencie w związku, w którym jedna ze stron zdaje sobie sprawę, że nadszedł czas, aby zakończyć sprawy, ale nie jest jeszcze na to gotowa. Teledysk jest absolutnie wspaniały, nakręcony w Południowej Afryce z grupą saperzy, ludzi, którzy noszą designerskie ubrania pomimo względnego ubóstwa. Piosenka wyróżnia się ciepłym rytmem wstecznym, dalekim od fajnej muzyki house.

4. Bomba Estereo - „El Alma y El Cuerpo”

Zanim wszyscy umrzemy, chciałbym iść na plażę. „El Alma y El Cuerpo” Bomby Estéreo przenosi bryzy Karaibów i kondensuje je w czystą formę pieśni.

5. Lido Pimienta - „Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”

Dziwnie się opiekuję Lido Pimienta. Przeprowadziłem z nią wywiad kilka lat temu i szybko nawiązaliśmy dobre relacje. Przypomina mi najlepszych przyjaciół ze szkoły średniej - dziewczyny, które podziwiałam za ich talent. Niekończąca się kreatywność Pimienta zaczęła jako artystka wizualna, która majstrowała przy nagrywaniu muzyki na swoim komputerze. Przeniosła się z ciepłego wybrzeża Kolumbii na Karaiby do Londynu w Ontario, gdzie została muzykiem i matką.

Pimienta osiągnęła punkt w swojej karierze, w którym może połączyć złożoność swoich imigranckich doświadczeń, cienie życia osobistego i ciepło swoich wczesnych wspomnień w coś hipnotycznego i zachwycająco przerażającego.

6. True Widow - „Skull Eyes”

Muszę przyznać, że nie znalazłem tej piosenki na własną rękę. To jest tak cholernie dobre, że chciałbym móc ubiegać się o całkowitą i całkowitą własność - chciałbym powiedzieć, że przeszukiwałem sklep z płytami przez wiele godzin, zanim się na nie natknąłem. Ale prawda jest taka, że „Skull Eyes” miał naprawdę niesamowitą mieszankę, którą dostałem w tym roku. To, co sprawia, że ta piosenka to marzycielski głos Nicole Estill z lat 90., zmieszany z miażdżącymi gitarami i żałosnym tekstem:

„W granicach zwiędłych serc

Wpadnijcie w ciężkie czasy i rozpadnijcie się

W ramach wniosków do otrzymania

Rozstrzygające słowa, których nigdy nie przeczytam

(Na zawsze)

(Kiedy przyjdę do)

(Chcę)

(Chcę)"

Lars Gotrich, ekspert ds. Metali w NPR Music, mówi najlepiej: „True Widow to zespół, który wykorzystuje głośność jako instrument - nie dla hałasu, nie dla metalicznego machismo, ale sposób na przekazanie ciężaru świata”.

7. Sun Kil Moon - „Tonight in Bilbao”

„Opuściłem Bilbao i pojechałem do Madrytu

Do Barcelony, do Pampeluny

Gdzie każdy duch teraz we mnie biegnie

Prześladuje mnie"

Sun Kil Moon przeszedł mnie przez naprawdę ciężkie czasy, kiedy czułem, że nikt nie rozumie, co się dzieje w środku. Przez wstrząs odwrotnej kultury, do domu moich rodziców w Maryland - czując się jakbym był jedyną osobą w domu w piątek wieczorem - do nowego domu na wybrzeżu Maine z niezachwianym uczuciem, że nawiedzają mnie stare duchy z Atlantyku. Coraz mniej zwracam się teraz ku tej muzyce, ponieważ czuję, że moje życie poprawia się coraz bardziej, ale sądzę, że w tej sytuacji na końcu świata musi być trochę smutku, bez względu na to, o co w rzeczywistości chodzi.

„Tonight In Bilbao” to piosenka o ruchu drogowym, opowiadająca o podróżach, ale bez żadnego prawdziwego celu poza wędrowaniem gdzie indziej. Zmieniająca się sceneria zaznacza w pamięci mówcy każde powtarzające się wspomnienie i wzorzec myślowy oraz dodaje niewypowiedzianego piękna w ten sposób, że tylko miejsca mogą. Ostatecznie jest to emocjonalny krajobraz, który jest opowiadany przez pryzmat geografii fizycznej, która tak naprawdę jest podróżą.

Podejrzewam więc, że mimo szalejącej fiesty, poza imprezą muszą być jacyś podróżnicy, którzy patrzą, jak wszystko wokół nich się dzieje. Będąc kiedyś jedną z tych zmęczonych dusz, pozdrawiam ich sprawę.

„Gdy ocean przypływa w czasie przypływu

Gdy ciemność zapada na plaży

Podczas jazdy patrzymy na czarne końce

Rosnące do naszych okien w starym znudzonym strumieniu

Przez most miasto błyszczy tak jasno

Głodny zapach żołądka przynosi walkę

Przyćmione światło delikatnie rozjaśnia telewizor

A oto idealna noc, gdy śpiewają rogi mgły”

8. Kate Bush - „Rocket Man” (okładka)

Dobrze. To ten moment w nocy, kiedy zwracasz się do amatora podkładu. Nie tylko ten „cokolwiek” chłopak pomiędzy szkołą średnią a college'em, któremu technicznie straciłeś dziewictwo, ale także twoje pierwsze zupełnie inne doświadczenie z wrażliwością emocjonalną.

I musisz się zastanawiać, co się stało, ale apokalipsa daje ci ostatni taniec z bliska, i to na okładce Kate Bush, o niespełnionych oczekiwaniach.

9. Bez wątpliwości - „niedziela rano”

Czas zejść na dół. I nic nie upada mojego pokolenia jak muzyka z lat 90. I nie ma muzyki z lat 90. takiej jak No Doubt.

Niedawno przeprowadziłem się do Kalifornii i moje życie bardzo się zmieniło. Opalanie słoneczne w listopadzie, najlepsze jedzenie, najgłupsze czynsze. Coś w Kalifornii ma sens z tym, kim jestem w głęboki i prawdziwy sposób. Zespoły takie jak No Doubt i Sublime są dobrymi przykładami. Jako dziecko uwielbiałem „Santeria” i „What I Got” oraz w typowym dla mojej mamy stylu rodzicielskim laissez-faire, słuchałem tych piosenek na długo zanim miałem pojęcie, co one oznaczają.

No Doubt, na czele z młodo brzmiącą kobietą, przemówił do mnie jeszcze bardziej. A dźwięk, słoneczne gitary i rytmy wyspowe sprawiły, że zgłodniałem do czegoś, czego nigdy nie doświadczyłem. Podejrzewam, że przez cały czas była to Kalifornia.

10. Selena - „Dreaming of You”

Moja współlokatorka Maya wciąż pamięta, jak Selena występowała na pchlim targu w Houston, gdy miała zaledwie cztery lata. „Selena była moim bohaterem” - mówi za każdym razem, gdy ktoś ją wychowuje. Zanim Maya miała siedem lat, Selena została zabita przez prezesa swojego fanklubu. Przez dziewięć lat przeżyłem nieświadomie, prawdopodobnie dlatego, że Selena i jej wpływ nie dotknęły jeszcze mojego białego, podmiejskiego świata. Dopiero kiedy rozmawiam z Mayą lub wykonuję karaoke z przyjaciółmi z pogranicza, a „Dreaming of You” sprowadza nas wszystkich do przytulnego przytulania, mam pojęcie, co Selena miała na myśli dla tak wielu ludzi.

„Dreaming of You” został wydany po śmierci piosenkarza. To zwodniczo prosta piosenka z nawiedzającymi tekstami: „I nie ma na świecie miejsca, w którym wolałabym być, niż tutaj w moim pokoju, marzącym o tobie i mnie.” Bez względu na to, co stanie się 21 grudnia, myślę, że musimy naucz się śnić razem.

Zalecane: