Narracja
W połowie godziny lunchu złożyłem pierwszy żuraw origami z papieru kanapkowego. Nie było w tym nic specjalnego. Bez przypadkowej inspiracji lub połączenia z wysokości. Trochę nudy, trochę zmiętego papieru i szybkie wyszukiwanie w Google czegoś interesującego. W ciągu pozostałych czterdziestu minut poza czasem zdołałem przekształcić to zmięte opakowanie w coś przypominającego dźwig.
Rozbawiony i dumny z tego, że udało mi się zaprojektować ten cud, zostawiłem swoje dzieło na stole, kiedy wyszedłem z pokoju wypoczynkowego - zbrodnia godna ostrej nagany i dodatkowych raportów TPS, co zrozumie każdy, kto korzysta ze wspólnej przestrzeni biurowej. Uznałem, że ktoś uzna to za zabawne, zanim go wyrzuci. Cztery godziny później wróciłem do pokoju wypoczynkowego i znalazłem dźwig dokładnie tam, gdzie go zostawiłem. Moi współpracownicy podnieśli go, zbadali i odłożyli tam, gdzie go znaleźli.
Wtedy wiedziałem, że coś mam.
Słyszałem origami - wielowiekową japońską formę sztuki - opisaną jako poezja w trzech wymiarach. W przypadku naprawdę pięknych wzorów zgadzam się z tym stwierdzeniem. Niektóre projekty mają piękną prostotę. Inne są złożone i solidne, z poziomem szczegółowości, jakiego można oczekiwać od każdego dzieła. Ale moja osobista definicja składania papieru jest zupełnie inna. Dla mnie origami nie jest poezją.
To jest alchemia.
To zdolność przekształcania papieru w coś większego niż suma jego części. Od ślimaków po smoki morskie, w świecie origami znajdziesz wiele wzorów. Wszystkie wymagają tylko dwóch rzeczy: papieru i czasu. Przestrzenne zrozumienie i bardziej zaawansowane techniki wiążą się z praktyką, cierpliwością i gotowością do porażki i ponownej próby.
Origami nie było osunięciem ziemi, które natychmiast pochłonęło moje życie. Nie uzależniłem się od tego przy pierwszej próbie. Zamiast tego tańczyłem wokół niego. Małe żurawie, pingwiny, wrony i papugi ozdobiły mój obszar roboczy. Złapałem geometryczne, modułowe konstrukcje z karteczek, aby utrzymać ręce zajęte, podczas gdy zastanawiałem się nad codziennymi zadaniami i suchymi jak kości spotkaniami biurowymi. W domu próbowałem tu nieco bardziej zaawansowanych modeli, ale tak naprawdę nie wiedziałem, od czego zacząć to hobby.
Byłem, praktycznie ze wszystkich praktycznych celów, sam w tym przedsięwzięciu.
Późna nocna internetowa ekspedycja badawcza przyniosła mi pierwszy zakup książek o origami, jaki kiedykolwiek zrobiłem: oryginalne origami autorstwa Jun Maekawa. Modelki Maekawy, która była niemałą renomą, są prawie wyłącznie matematyczne. Znajdziesz niektórych projektantów, którzy podejmują twórcze swobody w zakresie marszczenia papieru, ale modele Maekawy są zgodne z postępową, spójną logiką, która ułatwia instrukcje. Dla absolutnie początkującego, który wciąż ma trudności z czytaniem diagramów, musiałem oprzeć zęby na zgięciu papieru.
W ciągu następnych kilku miesięcy przekształciłem origami z przemijającego zainteresowania w hobby od nowa. Zacząłem uczyć się sztuczek związanych z bardziej zaawansowanymi fałdami i czytać diagramy. Co najciekawsze, dowiedziałem się, że projektanci origami - podobnie jak inni artyści - mają określone style i preferencje, które wyróżniają ich projekty. Składając swoje modele, poczułem, że dzięki ich pracy poznałem artystę.
Moje poszukiwania wiedzy (i darmowych, interesujących modeli) rozszerzyły się z książek na YouTube. Zacząłem komunikować się ze społecznością zasobów wideo, aby móc uczyć się bardziej kłopotliwych fałdów w czasie rzeczywistym. Czasami całe zrozumienie przestrzenne na świecie nie pomaga w intuicyjnym sposobie składania. W miarę jak moje doświadczenie rosło, a moje fałdy stały się bardziej zaawansowane, stałem się ściślej zintegrowany z artystami i projektantami, których nigdy nie spotkałem i prawdopodobnie nigdy nie będę.
Origami to japońska sztuka, ale jest to globalna społeczność. Diagramy są w większości znormalizowane, więc niekoniecznie potrzebujesz dodatkowego języka, aby udostępnić komuś swoje projekty. Ciągle składam modele od hiszpańskich, japońskich i wietnamskich projektantów, omijając barierę językową dla diagramów. Nie są to osoby, z którymi mógłbym się komunikować, gdybyśmy siedzieli naprzeciwko siebie. Zamiast tego dzielimy język za pomocą złożonego papieru.
Wraz z rozwojem origami moje zainteresowanie hobby wzrosło. Znam głównych graczy, zarówno nowych, jak i starych, oraz historię origami. Mam konkretnych projektantów i typy modeli, które preferuję. Potrafię mówić o konkretnych rodzajach papieru oraz o tym, która technika papieru lub składania jest najlepsza dla danego modelu. Jeśli widzę jeden z bardziej popularnych modeli, z których korzystają obecnie foldery, prawdopodobnie mogę podać nazwę modelu i projektanta.
Ale nawet lata później nadal jestem jedynym origamistą, jakiego znam.
Oznacza to również, że jestem jedynym origamistą, który zna większość osób w moim kręgu społecznym. Na wiele sposobów indywidualizuje moje hobby i daje mi możliwość podzielenia się czymś całkowicie wyjątkowym. Jestem facetem z origami. Nikt inny tego nie robi, więc jest to dobry przełomowy temat, na który mogę liczyć, poznając nowych ludzi lub odnawiając relacje ze starymi znajomymi.
Obecnie moje największe połączenie ze społecznością wynika z rozdawania tego, co składam. Moje prezenty świąteczne to ręcznie wykonane dzieła złożone ze specjalnego papieru dla każdej osoby z mojej listy. Są osobiste i specyficzne, i są dla mnie sposobem na połączenie się ze światem wokół mnie poprzez społeczność folderów, których nigdy nawet nie spotkałem.
Po latach straciłem kontakt i ponownie nawiązałem kontakt z przyjaciółmi, aby stwierdzić, że nadal mają origami w samochodzie lub na półce z książkami. Dla mnie to mówi bardziej o wartości origami niż o stanie przemijającej przyjaźni. W złożonym papierze jest coś wyjątkowego, co zachęca ludzi do trzymania go w pobliżu.
Dla mnie to społeczność. Dla nich to alchemia.
