Podróżować
Wracając z pięciu zakurzonych dni, tworząc niskobudżetowy film dokumentalny w białej enklawie Afrikaner w Oranii w północnej Afryce Południowej Afryki, Rich Stupart dzieli się doświadczeniami zdobytymi podczas przyszłych filmów.
1. Zrezygnuj ze złudzeń, że nie zakłócasz spokoju pacjenta
Cztery osoby wpychały się do maleńkiej kuchni, starając się trzymać z daleka. Papuga cioci Franciszka krzyczy po całym dźwięku i nie mogę przestać myśleć o sposobach jej zabicia.
Przybywając, miałem złudzenie obserwowania ludzi w ich codziennych obchodach. Niewidoczna kamera łapiąca życie, ponieważ żyje z dala od obiektywu. Tylko ja. I ktoś robi dźwięk zbliżeniowy za pomocą zewnętrznego mikrofonu. I kolejny na drugim aparacie. Estelle tłumaczy nasze pytania i odpowiedzi Franciszka.
Co ja sobie myślałem?
Filmografia dokumentalna - szczególnie bardziej skomplikowana technicznie - jest uciążliwa. Być może, jeśli chcesz spędzać czas z minimalnym sprzętem przez dwa tygodnie, miesiąc lub dłużej, możesz zaniknąć w tle hałasu ludzi. W przypadku czegoś krótszego i czegokolwiek z zespołem pozostawisz ślad we wszystkich przestrzeniach społecznościowych, w których filmujesz. Nauka radzenia sobie z niezręcznością jest czymś, co można wcześnie odebrać. Czy potrzebujesz ujęcia kogoś, kto jest witany i wpuszczany do drzwi? Zbliżenie wałka do ciasta piekarza czy wspinacza dostosowującego sprzęt? Bądź gotów poprosić o takie ujęcia. Ludzie na ogół chętnie pokazują swoje umiejętności lub powtarzają ruch, a będziesz mieć o wiele lepsze opcje do późniejszej edycji, pokonując nieśmiałość i wyjaśniając tematom, co masz na myśli.
Wskazuje, że różni się to od proszenia ludzi o dawanie rzeczy, których normalnie by nie zrobili, lub działania w nienaturalny sposób. Ponieważ wtedy przestaje być dokumentem i przekształca się w rodzaj quasi-fikcyjnego utworu.
2. Pomyśl o dźwięku
Tom wkłada mikrofon Rode do ust i żuje piankę. Aaagh. Hałas!
Dźwięk jest ważny. To niefortunne niedopatrzenie, że działalność nazywa się wideografią. Dźwięk i wideo byłyby o wiele bardziej przydatne, choć nieelegancki tytuł pracy na przyjęciach koktajlowych.
Zdjęcie: FaceMePLS
Ważna jest również świadomość, że w większości dźwięk na pokładzie dowolnego urządzenia jest okropny. Możesz nie zdawać sobie sprawy z tego, jak kiepski jest dźwięk w aparacie, dopóki nie wypróbujesz czegoś takiego jak mikrofon strzelniczy Rode, przyzwoity lavalier, a nawet rejestrator dźwięku. Ale wtedy będziesz wiedział i nie będzie możliwości powrotu. Jak czas, kiedy wreszcie zrozumiałeś urok prawdziwego piwa lub starszych whisky.
Więc weź porządny mikrofon, a następnie chroń go przed wiatrem. Jest na to urządzenie, zwane martwym kotem, i wygląda na to, no… martwy kot. Te szare puszyste rzeczy, które profesjonalni ludzie przyczepiają do swoich mikrofonów.
Słuchawki doskonale nadają się do przekazywania ważnych informacji technicznych na temat dźwięku. Na przykład, czy masz to włączone. (Stało się to pierwszego dnia.) Mogą również dać ci wyobrażenie, czy słyszysz szum wiatru i czy głośność jest zbyt niska / zbyt wysoka / zniekształcająca / pełna hałasu od kóz za obiektem.
Słaba jakość wideo może często przejść, jeśli dźwięk jest dobry. Okropny dźwięk - bez względu na to, jak dobra jest grafika - zawsze jest okropny.
3. Umów się na dostęp, przeprowadź badania i przygotuj się na spędzenie czasu, aby uzyskać wszystko, czego potrzebujesz
Dlaczego tak Zostaniemy na tydzień.
Dokument ma zasadniczo na celu nauczenie innych czegoś ciekawego. Żeby cię nie uczyć. Przed przyjazdem powinieneś znać podstawy tematu i poświęcić swój czas na nakręcenie filmu, który wyjaśni te podstawy. Im więcej wiesz wcześniej na temat fotografowanego obiektu, tym bardziej prawdopodobne jest, że będziesz w stanie zadać pytania i ustalić rodzaj dostępu, który zapewni najciekawszy materiał.
Zanim odwiedziliśmy Orania, wiedzieliśmy, że w najbliższy miesiąc lub dwa będzie dokładnie jeden pracowity weekend, i poszliśmy na to. Do tego przygotowania dołączyliśmy nagranie z pamiątkowego wykładu na cześć architekta apartheidu oraz taniec w szkole średniej. Miasto było również bardziej ruchliwe niż w innym przypadku, z ciekawszymi postaciami. Gdybyśmy właśnie wybrali datę dla własnej wygody, nie moglibyśmy tego wszystkiego przegapić.
4. Wybierz dobrze swój zespół. Będziesz ich kochać lub nienawidzić. Późne noce są koniecznością. Ale dobrze się bawi
Nie mogę oddychać Jest trzecia nad ranem i przestaliśmy nagrywać narracje, ponieważ śmiejemy się zbyt mocno.
Fotografowanie w dziwnym miejscu przez ograniczony czas to ciężka praca. Przed wyjazdem musisz zdobyć potrzebny materiał. Musisz także popracować nad dopasowaniem tego wszystkiego do szorstkiej historii, mając jeszcze czas na zmianę kierunku, zdecydowanie, że potrzebujesz nowych zdjęć lub całkowite zrezygnowanie z określonego kąta. Wymaga to długich dni kreatywnego myślenia i intensywnego skupienia technicznego. To jest wyczerpujące.
Podobnie jak w przypadku każdej aktywności grupowej z bardzo małą ilością snu i dużą ilością pracy, pomaga wybrać zespół, który będzie w stanie przetrwać burzę. Kiedy jest trzecia nad ranem, a sytuacja jest trudna, musisz być w stanie się śmiać i wypracować, a nie wydawać energii na dziwki i walki. Gra zespołowa jest równie ważna jak wiedza techniczna. Późno w nocy prima-donna kusi zabójstwem i płytkim grobem przy drodze w drodze do filmowania jutro.
5. Zwróć uwagę na szczegóły. Na przykład odzież i pora dnia
Koszula Brada zaczyna śmierdzieć. W tej chwili jest gdzieś na tarczy między pastą rybną a amoniakiem. Prawdopodobnie będziemy musieli poprosić go, aby założył ją ponownie jutro. W promieniach słońca. Przez większość popołudnia.
Okazuje się, że garderoba jest ważna. Nie tylko po to, aby upewnić się, że prowadzisz kołysanie niektórych odpowiednio schweetowych wątków dla ich wyglądu w kamerze, ale także po to, aby upewnić się, że nie będą musieli kołysać codziennie tych samych wątków schweet. Które podczas fotografowania przez cztery lub pięć dni mogą stanowić szczególne wyzwanie dla higieny i dynamiki międzygrupowej.
Problem polega oczywiście na tym, że postacie na ekranie muszą wyglądać tak samo przez cały czas - nawet jeśli w rzeczywistości zdjęcia mogą być rozłożone na kilka różnych dni. Istnieją pewne wyjątki (na przykład postacie zmieniające się na pływanie lub wyraźne zakończenie dnia i przejście na nowy). W przeciwnym razie spójność jest ważna. Prawdopodobnie najprostszym rozwiązaniem byłoby ubieranie aktorów w odzież dżinsową i prostą koszulę. Coś, co możesz mieć więcej niż jeden zestaw, aby przełączać się między nimi z dnia na dzień.
Zdjęcie: autor
Mniej oczywiste jest, że ta spójność dotyczy również światła. Czy robisz mieszankę ujęć w jasnym świetle poranka, popołudnia i wieczoru? Jeśli tak, zwróć uwagę na sposób ich rozmieszczania, aby nie występowały dziwne lub niemożliwe przejścia.
6. Pamiętaj o wypełnianiu zdjęć
Wsiadasz do samochodu? Czek. Wysiadasz z samochodu?
Byłbyś zaskoczony liczbą różnych ujęć potrzebnych do stworzenia filmu dokumentalnego. Każde działanie, które podejmują twoje postacie, musi być jakoś zasugerowane. Małe rzeczy, takie jak skręcanie w celu opuszczenia miejsca lub wspinanie się w samochodzie, więc kolejna scena jazdy wydaje się nieco mniej nieoczekiwana - wszystkie wymagają osobnych klipów. Jeśli podczas wywiadu ktoś opisuje miasto, określoną kawiarnię lub posąg założyciela apartheidu, potrzebujesz filmu z tymi rzeczami, jeśli zamierzasz uratować widza przed nudą oglądania na zawsze gadającej głowy.
Nawet jeśli nie używasz wszystkiego, potrzebujesz opcji. Myślisz, że masz piękne ujęcie ołowiu wsiadającego do samochodu? Spróbuj ponownie pod innym kątem lub bliżej. Może się zdarzyć, że nieoczekiwane ujęcie będzie pasowało znacznie lepiej później lub że nie możesz użyć genialnego ujęcia z niskiego kąta, wchodząc do samochodu, ponieważ aktor zmienił buty gdzieś między poniedziałkowym filmem a dzisiejszym. Dzięki Bogu masz inny.
7. Storyboard! I bądź elastyczny
OK, więc mamy dzisiaj 135 GB materiału i pustą oś czasu. Myślę, że powinniśmy zaplanować trochę lepiej.
Storyboarding to sztuka polegająca na wcześniejszym ustaleniu kolejności wydarzeń i rodzajach ujęć, które będą informować o postępach w historii. W naszym przypadku musieliśmy zacząć od wprowadzenia do tego, o czym miałoby polegać doccie - więc może kamera mogłaby przesuwać się do smyczy, rozmawiając przed znakiem miasta [Boom - Scena 1!], A następnie iść do samochód [2!], uruchamianie silnika lub zjechanie w jakiś sposób [3!] i rozmawianie z kamerą, gdy tam jedzie [4!].
Storyboarding oznacza pewność, że masz wszystkie nagrania, których potrzebujesz, aby opowiedzieć historię, którą chcesz. Że masz wszystkie zdjęcia wypełniające (patrz wyżej), musisz przyciągnąć odbiorców wraz z twoją historią i nadać jej sens. W pewnym sensie jest to dość proste - jeśli wiesz, jaką historię chcesz opowiedzieć, usiądź i przeprowadź burzę mózgów tego rodzaju scen, które musisz opowiedzieć.
Problem z filmami dokumentalnymi polega oczywiście na tym, że historia nie zawsze jest oczywista. Założenie jest łatwe, jeśli wcześniej przeprowadziłeś badania, ale co wtedy? Co jeśli pierwszy wywiad da ci coś zupełnie nieoczekiwanego i nie jest już uczciwe opowiadanie historii tak, jak początkowo sobie wyobrażałeś?
Dlatego tworzenie scenariuszy powinno być elastyczne. Miej plan i trzymaj się go, jeśli historia go spełni. Ale jeśli nie, bądź przygotowany na zmiany. Nie ma nic złego w przeformułowaniu scenorysu, ale zrób to, dopóki nadal masz możliwość zdobycia nowego materiału, którego wymagają zmienione okoliczności. W przeciwnym razie wrócisz do domu i zdasz sobie sprawę, że twoja nowa historia wymaga wyraźnego ujęcia kolekcji rockowej danego przedmiotu i że jej nie masz.
8. Wykorzystaj jak najlepiej poranki i wieczory. Wykorzystuj popołudnia na rozmowy w sali
Światło jest martwe, płaskie i zakurzone. Czas na wywiad wewnętrzny lub piwo.
Podobnie jak w przypadku fotografii, złoty okres, który składa się na pierwszą i ostatnią godzinę dnia, jest najlepszy do robienia naprawdę wspaniałych materiałów. W godzinach popołudniowych zwykle panuje straszne oświetlenie na zewnątrz, więc jeśli przeprowadzasz rozmowy w domu, zaplanuj je później rano i po południu, pozostawiając Ci swobodę korzystania z lepszego światła do wypełniania i innych zdjęć. Lub - jeśli chcesz - zabierz swój wywiad wewnętrzny na zewnątrz, aby skorzystać z dobrego światła z dala od przerwy na lunch.
Zdjęcie: Martin Wichary
Oczywiście istnieją wartości odstające. Może potrzebujesz scen w popołudniowym świetle, aby zachować spójność. A może nosisz wystarczającą ilość sprzętu oświetleniowego, żeby się tym nie przejmować. A może chcesz wyprać zastrzyk. Jeśli nie, strzelaj w złotych godzinach.
9. Przynieś statyw
Nie jesteś zwiadowcą. Nie jesteście z kamienia.
Jeśli nie kręcisz Blair Witch lub nie masz dobrego powodu, by chcieć „wyglądać z ręki”, weź ze sobą statyw. Niezłomne strzelanie pozostaje niezauważone, i to dobrze. Jeśli nie masz statywu, sprawdź, czy możesz na nim oprzeć aparat.
W przypadku dłuższego filmowania ustawienie aparatu na krześle, masce samochodowej lub pudełku zdziała cuda dla stabilności uzyskanego materiału, ale tak naprawdę nie ma wymówki, aby nie zabrać ze sobą statywu.
10. Wypróbuj lustrzanki cyfrowe i wiele kątów, jeśli to możliwe
Katherine pracuje nad głównym aparatem, a Tom siedzi za uchem ankietera z 5D. Jestem gdzieś na piasku, robię zbliżenie głośnika. O Boże, to będzie piękne.
Cyfrowe lustrzanki tworzą piękne filmy, tym bardziej w połączeniu z przyzwoitymi obiektywami. Są też naprawdę tanie w porównaniu z kamerą o podobnych zdolnościach. Więc jeśli je masz, zabierz je ze sobą, aby dać ci drugi i trzeci kąt podczas wywiadów oraz do robienia pięknie ostrych zdjęć wypełniających w chwalebnym wieczornym świetle.
Jednak korzyść z posiadania drugiego kąta kamery w wywiadzie wykracza poza estetykę. O ile nie zamierzasz używać swojego wywiadu w dużej mierze nieoszlifowanym, musisz przeskakiwać między sekcjami. Możliwość wykonania tego skoku, przechodząc od jednego kąta kamery (gdy obiekt kończy zdanie) do drugiego (gdy zaczynają nowe zdanie w innym miejscu nagrania) może profesjonalizować twoje nagranie.
11. Odłóż czas na zmiany
Jeszcze tylko jeden…
Edycja potrwa dłużej, niż myślisz. Zawsze. Im więcej edytujesz, tym płynniejszy staje się kawałek. Odłóż czas na miejscu, aby dokonać zgrubnej edycji. Rzuć rzeczy, które Twoim zdaniem wykorzystasz na osi czasu, aby sprawdzić, czy to zadziała i czy sceny, które nakręciłeś tego dnia z ogólnej scenorysu, działają razem. Zgrubne zmiany pomagają uniknąć pomijania ważnych materiałów i mogą dać ci poczucie, gdzie potrzebujesz więcej materiału.
Kiedy wrócisz do domu, przygotuj się na spędzenie dużej ilości czasu, kawy i życia gałek ocznych na zadaniu poprawnej edycji produktu końcowego. Kiedy myślisz, że masz wszystko razem, renderuj i sprawdź. Gdy znajdziesz rzeczy, których nienawidzisz, zanotuj je i kontynuuj oglądanie. Znowu polski. Upewnij się, że gradacja kolorów i dźwięku jest spójna. Twój przepływ scen ma sens. Że w tym utworze nie ma nic, co mogłoby mieć dla ciebie sens tylko dlatego, że tam byłeś. Umyj, spłucz, powtórz. W kółko, dopóki nie będziesz zadowolony, wszystko jest tak blisko 100%, jak tylko możesz.
Następnie nalej sztywnego drinka i poproś kogoś spoza Twojej kliki produkcyjnej, aby to obejrzał i skomentował. Jest to bolesny, ale konieczny test, aby upewnić się, że Twój utwór rezonuje z kimś, kogo nie było i może nie znać tła. Posłuchaj ich opinii, zrób więcej notatek i wróć do edycji.
Im więcej edytujesz i im mniejsze stają się problemy, tym trudniej jest znaleźć siłę woli na jeszcze jedno przejście, niż tylko wykopanie filmu do publikacji. W tym momencie dobrze jest pamiętać o ogromnej pracy, którą do tej pory włożyłeś. To sprawia, że ostatnie poprawki były warte czasu i wysiłku.
12. Nie bij się, jeśli nie udało Ci się stworzyć najbardziej transformującego filmu w historii
W końcu wszystko, co jest kreatywne (a zwłaszcza wideo), jest procesem uczenia się. Kawałek, z którym się skończysz, nieuchronnie będzie lepszy niż to, do czego byłeś zdolny pierwszego dnia, ale gorszy niż gdybyś zaczął od wszystkiego, co wiesz teraz. Taka jest natura tego procesu i znak, że nauczyłeś się z niego.
Więc włóż na nią wstążkę, wyślij ją w świat i przygotuj się na następny projekt. Czeka na niego jeszcze kilkanaście lekcji.
