Podróżować
Miłość jest prawdopodobnie największą inspiracją dla muzyków; wojna wydaje się być sekundą.
LUB JEŚLI NIE WOJNA, to bunt. Muzyka może dać ludziom poczucie zjednoczenia, zrozumienia, poczucie, że dzielimy się czymś fundamentalnym, że możemy zmienić rzeczy, jeśli będziemy współpracować. Chociaż nie zawsze intencja kompozytora, piosenki te miały ogromny wpływ na czasy rewolucyjne.
Głos Egiptu
To pseudonim Mohameda Mounira. Egipski piosenkarz napisał dwie piosenki podczas rewolucji swojego kraju na początku tego roku. Podobnie jak protesty i bunty nie były transmitowane w telewizji, jego piosenki nie były odtwarzane w egipskich stacjach radiowych - ale dzięki Internetowi dotarły do międzynarodowej publiczności.
Dwie najsłynniejsze piosenki Mounir w tym czasie, według NPR, to „Ezzay” (lub „How come?”), Która porównuje Egipt do kochanka, i „# Jan25”, nazwany na cześć popularnego tematu na Twitterze, który zaczyna się z tekstem „Słyszałem, jak mówili, że rewolucja nie będzie transmitowana w telewizji / Al-Dżazira udowodniła, że się mylą / Twitter sparaliżował”.
Chleb I Cyrki
Armia brazylijska przejęła władzę w kraju w 1964 roku, a Castelo Branco został prezydentem wojskowym. Brazylia byłaby pod dyktaturą wojskową do 1985 roku.
Muzycy wyrazili niezadowolenie z tych osiągnięć poprzez styl muzyki, który stał się znany jako Tropícalía. Bossa nova i samba, wówczas popularne i tradycyjne style, zostały połączone z bluesem, rockiem, jazzem, folkiem i wieloma innymi gatunkami, próbując stworzyć „uniwersalne brzmienie” wraz z tekstem politycznym i społecznym.
Ruch był prowadzony przez Gilberto Gil i Caetano Veloso, którzy zostali uwięzieni przez ich rząd na siedem miesięcy w 1969 roku, zanim zostali zwolnieni na wygnaniu. Oboje mieszkali w Londynie przez cztery lata, zanim wrócili do ojczyzny.
Za ich aresztowanie nie było żadnej konkretnej opłaty - możemy im przypisać, że wkurza rząd swoją muzyką. Prawdopodobnie najbardziej wpływowym i znanym albumem ruchu Tropicália był „ou Panis et Circenis” (Latin for Bread and Circuses), współpraca z 1968 roku, która czerpała wpływy z albumu Beatlesów z 1967 roku „Lonely Hearts Club Band” Sierżanta Peppera.”
Inni artyści biorący udział w albumie to Gal Costa, Nara Leão i Tom Zé. Psychodeliczny zespół rockowy Os Mutantes wykonał tytułowy utwór napisany przez Gila i Veloso.
Druga Lady Makbet
Chociaż podczas rewolucji rosyjskiej w 1917 r. Był tylko dzieckiem, Dmitrij Szostakowicz był moim zdaniem absolutnie kompozytorem, zarówno pod wpływem rewolucyjnym, jak i za czasów rewolucyjnych w Związku Radzieckim.
Jego opera „Lady Makbet” z dystryktu Mtsensk (nie mylić z operą Verdiego opartą na sztuce szekspirowskiej), miała swoją premierę w 1934 r., Gdy otrzymała pozytywne recenzje. Ale w 1936 r. „Prawda” (sowiecka gazeta prowadzona przez Partię Komunistyczną) opublikowała niepodpisaną recenzję Makbeta, zaskakując publiczność i kompozytora, potępiając operę jako „najokrutniejszy naturalizm” i odrzucając jej sukces za granicą, stwierdzając, że jest ona odpowiednia „Wypaczone gusta burżuazyjnej publiczności”.
Chociaż recenzja została opublikowana anonimowo, wielu przypisuje ją Andriejowi Żdanowowi, bliskiemu przyjacielowi Stalina, a niektórzy uważają, że utwór napisał sam Stalin. Dyktator rzeczywiście uczestniczył w przedstawieniu Makszetha w Teatrze Bolszoj, w którym Szostakowicz był obecny i był świadkiem, jak przywódca swojego kraju drży z muzyki i śmieje się ze scen zawierających miłość.
Szostakowicz mógł nie napisać Lady Makbet z buntem w umyśle (chociaż jego nienawiść do Stalina była dobrze znana), ale dzieło to było początkiem potępienia jego muzyki przez Partię Komunistyczną. I na większą skalę, rozpoczął się „Wielki Terror”, który pochłonął życie wielu przyjaciół i członków rodziny Szostakowicza.
Jak powiedziałem, być może nie stworzył tej muzyki z rewolucyjnymi zamiarami… ale jeśli wkurzasz kogoś takiego jak Stalin, prawdopodobnie robisz coś dobrze.
Krwawy standard został podniesiony
Z definicji rewolucje są ogromne; Rewolucja Francuska była ogromnie masywna. Stuletnia monarchia upadła w ciągu zaledwie kilku lat. Arystokracja została porzucona na rzecz równości. Wynaleziono nowy rodzaj opery - „operę ratunkową”, w której bohater (często więzień polityczny) zostaje uratowany przed niebezpieczeństwem i oporem przed triumfem ucisku.
Przywódcy tej rewolucji zrozumieli, jaką moc może grać muzyka w takich czasach. Kompozytorów zachęcano do pisania piosenek, które wywołałyby bunt - z których najsłynniejszym jest dziś hymn Francji.
Skomponowany przez Claude'a Josepha Rouget de Lisle utwór „Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin” („Pieśń wojenna dla armii Renu”) został po raz pierwszy zaśpiewany przez wolontariuszy z Marsylii, a wkrótce nazwa została zmieniona na „Marsylia. „Piosenka została zakazana przez Ludwika XVIII i Napoleona III, aw 1879 r. Została przywrócona jako hymn narodowy.
Karaluch
Zostało to zrobione przez wszystkich, od Charliego Parkera do Speedy Gonzalesa po klaksony samochodowe i dzwonki. Ale La Cucaracha po raz pierwszy stała się popularna podczas rewolucji meksykańskiej - dlatego piosenka jest nadal kojarzona z Meksykiem, mimo że pochodzi z Hiszpanii.
Są pozornie nieskończone wersety i wersje; w rzeczywistości teksty były i są często zmieniane, aby odzwierciedlić obecną sytuację polityczną lub społeczną. Według The Straight Dope ta piosenka jest hiszpańskim odpowiednikiem „Yankee Doodle”. Jeden z bardziej znanych wersetów:
Karaluch, karaluch
Teraz nie może podróżować
Ponieważ nie ma, bo brakuje
Marihuana do palenia
Niektórzy twierdzą, że ostatnia wypowiedź była skierowana do prezydenta-dyktatora Meksyku, Victoriano Huerta, podobno bardziej niż Hobbity. Inni twierdzą, że Pancho Villa to cucaracha. Tak czy inaczej - zaskakująco polityczne pochodzenie za odrobinę o płocie.
Istnieje wiele wersji do wyboru… spróbujmy Liberace.
Dlaczego nie weźmiesz mnie całego
Trudno wybrać tylko jedną piosenkę, która reprezentuje The Great Depression. Piosenka EY Harburga i Jaya Gorneya „Brother, Can You Spare a Dime?” Oraz spektakl Barbecue Boba „We Sure Got Hard Times Now” brzmią bardzo atrakcyjnie, podczas gdy utwór „Happy” Orkiestry Casa Loma z 29 października 1929 roku „Days Are Here Again” jest może nieco sarkastyczny, biorąc pod uwagę nagłówki z tego tygodnia.
Moim ulubionym jest „All of Me” Geralda Marksa i Seymour Simons, a Louis Armstrong to mój wybór spośród wielu (wielu) nagrań. Dlaczego? Ponieważ przez lata myślałem o tym jak o piosence miłosnej. Potem wysłuchałem go, zastanawiając się nad stanem kraju w tym czasie. Teksty potrafią być zarówno wyraziste, jak i bardziej rozdzierające serce.
Bez różnicy w taryfie
Mówiąc o jazzie, bluesie, gospel i wielu (większości?) Gatunkach muzyki amerykańskiej można prześledzić duchy i pieśni śpiewane przez niewolników. Chociaż duchy mają afrykańskie korzenie, często śpiewano piosenki na żądanie porywaczy, którzy starali się podnieść morale i poprawić wydajność.
W końcu piosenki te stały się sygnałami ostrzegawczymi, zakodowanymi instrukcjami - tajnymi wiadomościami, które pozwalały niewolnikom komunikować się ze sobą bez wiedzy ich porywaczy, nie pozostawiając po sobie żadnych dowodów.
Wielu było przyzwyczajonych do dzielenia się kierunkami ucieczki z południa do wolnych stanów i Kanady za pośrednictwem kolei podziemnej. Nazwa kodowa samej kolei brzmiała „Pociąg ewangelii” - jak w duchowym „Pociągu ewangelii nadchodzi”.
wierzę
Te same duchy odegrały również rolę w późniejszej rewolucji - ruchu na rzecz praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych w latach sześćdziesiątych. Przemawiając podczas berlińskiego festiwalu jazzowego w 1964 r. Dr Martin Luther King Jr. stwierdził:
„Niebiescy opowiadają o trudnościach życia - i jeśli pomyślisz przez chwilę, zdajesz sobie sprawę, że biorą one najtrudniejsze realia życia i umieszczają je w muzyce, tylko po to, by wyjść z nową nadzieją lub poczuciem triumfu. To jest triumfalna muzyka.”
Ze wszystkich piosenek śpiewanych podczas protestów, wieców i marszów w latach 1955–1968, We Shall Overcome był prawdopodobnie hymnem całego ruchu. Według NPR ten utwór przekształcił się w hymn i został po raz pierwszy użyty politycznie podczas strajku pracowników tytoniu w Południowej Karolinie w 1945 roku.
I dzisiaj?
Patrząc wstecz na rewolucyjne ruchy, zwykle łatwo jest znaleźć kultowe melodie, które reprezentują czasy. Co do Occupy Wall Street - czy jest jeszcze piosenka? Styl? Nawet konkretny dźwięk? Muzycy z pewnością są częścią protestu - przychodzi na myśl hawajska gitarzysta Makana - ale nie jestem pewien, czy ten ruch ma jeszcze hymn, czy też będzie.
![8 Piosenek, Które Pomogą Ci W Przejściach W Twoim życiu [lista Odtwarzania]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Piosenek, Które Pomogą Ci W Przejściach W Twoim życiu [lista Odtwarzania]")
