Zdjęcie + wideo + film
Przez ostatnie 13 lat Ghetto Film School zamieniała dzieci z South Bronx w filmowców.
To, co zaczęło się jako sposób na wprowadzenie różnorodności do w dużej mierze białego świata filmowców, od tego czasu stało się pierwszą szkołą filmową w Stanach Zjednoczonych w 2009 roku, a ostatnio dzięki MasterClass, międzynarodowemu źródłu edukacji filmowej prowadzonej przez top- dyrektorzy poziomów.
Spotkałem się z Glorią Álvarez, producentem GFS MasterClass, aby porozmawiać o programach.
* * *
EW: Czy możesz podać mi krótki opis Ghetto Film School i tego, jak pasuje do niego MasterClass?
GA: Ghetto Film School to organizacja non-profit utworzona w 2000 roku przez Joe Hall. Joe wykonał pewną pracę społeczną tutaj na Bronksie, a później poszedł do USC, która jest jedną z najważniejszych szkół filmowych w kraju. To, co zobaczył w USC, to brak różnorodności. Do szkoły uczęszczali głównie biali mężczyźni. Spotkał się z dziekanem i zapytał, dlaczego nie ma szerszej gamy osób wpuszczanych do szkoły, a dziekan powiedział mu, że tak naprawdę nigdy nie aplikują.
Po tym, jak Joe to zobaczył, chciał stworzyć bardziej zróżnicowany przemysł filmowy. Opuścił USC, przybył na Bronx i wynajął sklep w South Bronx. Wziął te same materiały, które otrzymał od USC - nawet nie zadał sobie trudu wyjęcia nagłówka USC - i zaczął uczyć klasę.
Zaczęło się od letniego programu z dziećmi w okolicy, a pod koniec zajęć nakręcili sześciominutowy film krótkometrażowy. Po ukończeniu pierwszej klasy zdał sobie sprawę, że niektóre filmy były naprawdę dobre.
Sam jestem absolwentem Ghetto Film School. Zaangażowałem się w nie w 2008 roku. Organizacja działa w ten sposób, że mamy różne programy w Ghetto Film School. Pierwszym z nich jest Program Fellows, który rozpoczął się w 2000 roku. Program Fellows to 15-miesięczna edukacja szkolna w stylu konserwatorium filmowego. Każdego roku składa się setki studentów z całego Nowego Jorku, a tylko 20 przyjmuje. To absolutnie darmowe, a najfajniejsze jest to, że pod koniec tych 15 miesięcy studenci pracują razem jako klasa, aby nakręcić jeden film w jednym międzynarodowa lokalizacja.
Nasi studenci przygotowują się do wyjazdu do Kijowa w przyszłym miesiącu, aby nakręcić swój projekt. W zeszłym roku studenci wyjechali do Johannesburga w Południowej Afryce. Rok wcześniej był Szanghaj. Program zabiera je wszędzie.
Drugim aspektem GFS jest nasza wewnętrzna firma produkcyjna o nazwie Digital Bodega. Firmy przychodzą do nas, szukając rozwiązań wideo, które mają podejście nowych mediów. Digital Bodega pomaga nam, ponieważ łączy nas z firmami, w których nasi absolwenci mogą pracować. Są to płatne możliwości dla absolwentów, aby mogli pozostać aktywni w filmie.
Stworzyliśmy także Cinema School, która jest pierwszą szkołą filmową w kraju. To właściwie szkoła publiczna, a nie szkoła czarterowa. Wszyscy nasi uczniowie muszą brać matematykę i przedmioty ścisłe, ale każdego dnia w programie nauczania jest coś w rodzaju edukacji filmowej. Właśnie mieliśmy naszą pierwszą klasę dyplomową i jesteśmy bardzo podekscytowani. Coś niesamowitego w tej klasie jest to, że mamy 100% wskaźnik ukończenia szkoły i 100% akceptację na studia. Działa bardzo dobrze i zwrócono się do nas o założenie drugiej szkoły filmowej w Harlemie.
Naszym ostatnim elementem jest nasza MasterClass, czyli seria kursów mistrzowskich z udziałem dyrektorów branży filmowej i studentów z całego świata. Każda sesja skupia się na innym temacie związanym z tworzeniem filmów. Nasi uczniowie mają przed sobą wyzwanie twórcze, a następnie podczas zajęć przedstawiają swoje pomysły reżyserowi. Po zakończeniu zajęć każdy z nich tworzy dwa i pół minuty krótki film inspirowany sesją.
Jak działa MasterClass?
Po złożeniu wniosku przez uczniów przeprowadzamy z nimi wywiad. Chcemy współpracować z ludźmi, którzy nie mają jeszcze biegłości technicznej, ale zdecydowanie myślą wizualnie i są gawędziarzami. Po przyjęciu na zajęcia wykonują kreatywne ćwiczenie inspirowane tematem zajęć. Nasz filmowiec decyduje o temacie, który chcieliby omówić, a następnie tworzymy zadanie domowe, aby zachęcić naszych uczniów do odmiennego myślenia.
Jednym z moich ulubionych przykładów jest klasa, którą przeprowadziliśmy z Tamrą Davis. Wyreżyserowała Billy Madison i niektóre filmy dokumentalne, ale najbardziej znana jest z teledysków. Chciała porozmawiać o związku między muzyką a filmem, więc wymyśliliśmy zadanie, w którym nasi uczniowie musieli stworzyć pomysł na 2-minutowy film krótkometrażowy. Rzecz w tym, że po tym, jak wpadli na pomysł, daliśmy im listę 15 piosenek, które Tamra wybrała ze swojego iPoda. Wyzwaniem dla studentów było wybranie piosenki i powiązanie jej ze swoją historią. Zamiast korzystać z jakiegokolwiek okna dialogowego, musieli użyć piosenki, która przemawiała w ich utworze. To może być albo w tekście, albo w nastroju piosenki. Bardzo fajnie jest zobaczyć, jak możesz rzucić tym uczniom krzywą i zobaczyć, jak wymyślają kreatywne rozwiązania problemu.
Po ukończeniu konkursu kreatywnego mamy godzinną sesję z reżyserem. Każdy uczeń może przekazać swoją historię bezpośrednio reżyserowi, a reżyser udziela kreatywnej informacji zwrotnej. Może to być odniesienie do filmu, który chcieliby sprawdzić przed rozpoczęciem projektu, może to być kilka pomysłów na fajne rzeczy, które mogliby spróbować, lub może to być rozwój postaci. To może być cokolwiek.
To, co naprawdę lubię w tych interakcjach, to to, że nasi uczniowie mogą być trochę zaskoczeni rozmową ze znanym filmowcem na temat ich pomysłu. Po jakimś czasie, kiedy spotykają się z nimi jeden po drugim, zdają sobie sprawę, że [filmowcy] to tylko ludzie, którzy podobnie jak nasi uczniowie są bardzo pasjonowani tym, co robią. Po prostu kochają filmy. Wspaniale jest oglądać, jak idą na wymianę fajnych filmów, które widzieli. To bardzo orzeźwiające.
Po zakończeniu sesji wszyscy nasi uczniowie wychodzą i mają miesiąc na przekształcenie tego pomysłu w trwający dwa i pół minuty film krótkometrażowy, a następnie mamy drugą sesję, podczas której wszyscy oglądamy filmy w ramach tego samego [Google] platforma do spotkań i dziel się kreatywnymi opiniami.
Czy możesz podać inny przykład zadania?
Kolejnym z moich ulubionych wyzwań twórczych był Spike Jonze. Uczniowie musieli wymyślić metaforę tego, jak to jest być teraz żywym. Następnie musieli wymyślić pomysł filmowy zainspirowany tą metaforą. Naprawdę interesujące było zobaczenie, jak pomysły ewoluowały do ich ostatecznych utworów, ponieważ wiele z nich było bardzo eksperymentalnych - niektórzy wybrali eksperymentalną ścieżkę narracyjną lub wykorzystali animację. Bardzo fajnie było nam zobaczyć, jak różne były wszystkie ich interpretacje. To było również coś bardzo osobistego.
Więc większość z nich trafia do osobistego miejsca?
To naprawdę najlepszy rodzaj opowiadania. Coś bardzo uczciwego i surowego, ponieważ nie mogło pochodzić nigdzie indziej niż ty. To zawsze zachęcamy. Nawet w interakcjach między naszymi filmowcami a naszymi studentami zawsze starają się dotrzeć do tego drobnego ziarna autentyczności, aby film był jak najbardziej osobisty.
Jakie rodzaje współpracy zachodzą między twoimi uczniami?
W tej chwili pracujemy nad ekscytującym. Gościliśmy wizytówkę festiwalu filmowego Sundance. Wybraliśmy 6 najlepszych filmów krótkometrażowych, które powstały podczas pierwszego sezonu MasterClass, i poleciliśmy tym 6 studentom do Sundance, aby zaprezentować swoje filmy. I z tego narodziło się „All-Star Challenge”. To, co będziemy robić, to film zbiorowy, który wyreżyseruje tych sześciu studentów. Film będzie kręcony również w sześciu międzynarodowych lokalizacjach. To również bardzo fajne, ponieważ ponieważ jesteśmy w różnych miastach, sposób, w jaki robiliśmy całą preprodukcję za pośrednictwem platformy Google Plus. Co tydzień „spotykamy się” na spotkaniach przedprodukcyjnych i wymieniamy dokumenty produkcyjne za pośrednictwem Dokumentów Google. Mamy nadzieję, że sfilmujemy to jeszcze tego lata lub wczesną jesienią.
Wspaniale będzie zobaczyć, jak włączymy sześć różnych miast i sześć różnych stylów, ponieważ wszyscy studenci są bardzo różni.
Co wyróżnia GFS i MasterClass?
Myślę, że jedną z rzeczy, która sprawia, że GFS i nasze podejście są wyjątkowe, jest nacisk na znaczenie kreatywnej edukacji. Jesteśmy bardzo gorącymi zwolennikami znaczenia kreatywnej edukacji. Wierzymy, że choć nauka i matematyka są bardzo ważne, kreatywna edukacja jest czymś, co może pomóc uczniom z umiejętnościami takimi jak kontakty towarzyskie i rozwiązywanie problemów, które można przenieść na resztę życia. Poprzez szkołę udowadniamy, że nasz program nauczania działa w kontekście edukacji publicznej.
Nigdy też nie uważamy naszych uczniów za „zagrożonych”. Nie chcemy definiować naszych uczniów w żaden inny sposób niż niezwykle utalentowani gawędziarze. Myślę, że od pierwszego dnia interakcji z którymkolwiek z naszych studentów, pracujemy od założenia, że są już filmowcami. To nie jest coś, czym chcą się stać, kiedy idą do szkoły. Zaczynają już jako filmowiec. Mamy nie tylko niewiarygodną wiarę w nich, ale także wiele oczekiwań. Myślę, że przekłada się to na jakość ich pracy. Kiedy czują, że ktoś w nich wierzy, a ktoś oczekuje ich pewnej jakości, na pewno się wzmocnią. Mamy absolutną wiarę, że mogą to zrobić i będą niesamowici.
Interesujące jest to, że takie myślenie stosuje się w naszym programie dla szkół średnich i stypendystów, w którym nasza interakcja może być o wiele bardziej praktyczna, ale bardzo interesujące jest to, że przekłada się to również na MasterClass, gdzie wszystko dzieje się poprzez kształcenie na odległość. Posiadanie tego rodzaju wysokich standardów i szacunku dla naszych studentów przekłada się na końcowy produkt, który otrzymujemy od nich.
Czy planujesz rozszerzenie MasterClass, a jeśli tak, jak to będzie działać?
Po ukończeniu pierwszego sezonu MasterClass i uzyskaniu tak niesamowitych opinii, nie tylko od studentów, ale także od twórców filmowych, ruszamy z drugim sezonem do przodu, aby spróbować wywrzeć wpływ na edukację publiczną. Naszą misją w Ghetto Film School jest edukacja, rozwój i świętowanie następnej generacji wielkich amerykańskich gawędziarzy i uważamy, że dzięki MasterClass możemy to zrobić. Teraz nie musi to nawet ograniczać się tylko do Nowego Jorku. Może być w dowolnym miejscu w USA. Chcemy uczynić MasterClass zasobem dla profesorów, aby uczynić ich lekcje bardziej interaktywnymi. Jeśli profesor w Ohio chce uczyć filmowania w swojej klasie lub nauczyciel historii chce powierzyć swoim uczniom zadanie nakręcenia krótkiego filmu na dany temat w historii, może użyć do tego MasterClass. Widzimy, że wywieramy wpływ na edukację publiczną w Stanach Zjednoczonych, a platforma ta doskonale nadaje się do tego.
Zawsze szukamy większej liczby uczniów, więc sugerowałbym każdemu, kto jest w jakikolwiek sposób zainteresowany, aby złożyć podanie, a nawet jeśli nie wejdą na zajęcia, nawet uczą się od bycia widzem i oglądania naszych sesji na żywo lub oglądania naszych sesji na YouTube - to zdecydowanie świetne zasoby do nauki. W ubiegłym sezonie mieliśmy limit wieku do 22 lat. Podeszli do nas niektórzy uczniowie, którzy mieli ponad 22 lata, ale nadal bardzo chcieli się uczyć i chcieli wziąć udział, więc wysyłaliśmy im kreatywne ćwiczenia, które wykonali uczniowie w klasie, aby mogli brać udział i robić własne filmy. W razie potrzeby mogliby zawsze liczyć na naszą opinię.
Oczywiście jest to zawsze bezpłatne. Jesteśmy otwarci na każdego, kto chce naszej pomocy i chce się z nami skontaktować. Zachęcam do aplikowania i kontaktowania się z nami w przypadku zainteresowania.
