MÓJ NAUCZYCIEL ANGIELSKI powiedział mi kiedyś, że dobre opowiadania opowiadają uniwersalne prawdy.
Były to historie, które wychodzą poza zwykłe postacie i ich wybryki w wyimaginowanym wszechświecie. Oferują wgląd w ludzką sytuację: czym jest życie? co jest prawdą? czym jest rzeczywistość
To samo można powiedzieć o niezapomnianych filmach. Tylko filmy przekazują swoje znaczenie w bardziej zmysłowy sposób - wykorzystując zarówno elementy audio, jak i wizualne, aby wejść w umysł widza. A może nawet zmienić swoją perspektywę.
Wybrano 10 następujących filmów, ponieważ rzucają światło na siły działające w naszym życiu, właśnie w tym momencie. Używają satyry i metafory, aby zbliżyć się do prawd, które w innym przypadku byłyby zbyt trudne do zrozumienia lub zbyt przerażające, aby je zrozumieć.
Przede wszystkim filmy te wymagają od ciebie przebudzenia.
The Truman Show (1998)
Jim Carrey gra Trumana Burbank, pierwsze dziecko, które kiedykolwiek zostało prawnie adoptowane przez korporację. Całe jego życie jest zbudowane w gigantycznej scenerii, obejmującej malownicze miasto SeaHaven. Wszystko jest sztuczne - od budynków, przez ludzi, aż po słońce nad jego głową.
Nazwanie filmu zbyt łatwo nazwać satyrycznym rozszerzeniem „reality reality”. Zamiast tego Peter Weir zręcznie wykorzystuje motyw reality reality do przedstawienia „nierzeczywistości” własnego świata. Jak większość z nas jest kontrolowana psychologicznie, poprzez strach i wygodę, aby, jak mówi Cristof, „zaakceptować rzeczywistość świata, który nam dano”.
Czytaj więcej: Znaczenie programu Truman Show
I Heart Huckabees (2004)
Wyobraź sobie, że przeżywasz kryzys egzystencjalny. Ale zamiast pracować nad tym samemu, zatrudniasz egzystencjalnych detektywów, którzy pomogą ci zlokalizować źródło cierpienia. Wyobraź sobie, że jednym z tych detektywów jest Dustin Hoffman ze złą fryzurą.
Huckabees z I Heart to dziwaczna, królikowa dziura filmu. Wiele postaci, od smarmistycznego dyrektora marketingu (Jude Law), po gniewnego nihlistycznego strażaka (Mark Walberg), działa według różnych filozofii minionego tysiąclecia.
Czytaj więcej: Esej o I Heart Huckabees
Waking Life (2001)
Co jeśli byłbyś przykuty łańcuchem do słabo oświetlonej jaskini przez całe życie, gdzie widziałeś tylko cienie prawdziwych rzeczy odbijanych na tylnej ścianie?
Nagle jesteś wolny i wychodzisz na słońce. Czy rozpoznałbyś ten nowy świat jako bardziej realny niż świat w jaskiniach? Czy byłbyś w stanie się obudzić?
Mów o podróży umysłu. Film Richarda Linklatera Waking Life jest zarówno wizualnie piękny, jak i stymulujący intelektualnie. Twórcy filmu wykorzystują przełomową (wówczas) technikę zwaną „rotoskopią” do pokolorowania zdjęć i stworzenia animacji przypominającej sen.
Kilka pomysłów poruszonych w nieprzerwanych dialogach: lista snów a rzeczywistość, egzystencjalizm, buddyzm, sytuacjonizm, postmodernizm - lista jest długa.
Czytaj więcej: Esej o Waking Life
The Matrix (1999)
Z oczywistych powodów był to film zmieniający paradygmat w świecie filmów. Ale wprowadził także całe pokolenie (łącznie ze mną), aby zakwestionować naturę rzeczywistości. Co jest prawdziwe? A skąd wiesz, że to prawda?
Innym wielkim wkładem filmu w masowe społeczeństwo była możliwość, że niewidzialna siła kontroluje nasze przeznaczenie. Morfeusz ujawnia ostateczną prawdę, której umysł Neo ledwo może przetworzyć: Matryca to kontrola. I jedyny sposób na uwolnienie się? Otwórz swój umysł.
Czytaj więcej: Zbiór esejów na temat Matrycy
Dark City (1998)
Czy kiedykolwiek czujesz, że grasz rolę? Film, który ukazał się na rok przed Matrycą, przedstawił koncepcję ukrytych istot kontrolujących los ludzkości.
Dark City podąża za Rufusem Sewellem, mężczyzną wrobionym w morderstwo, ściganym przez pozbawione twarzy super istoty, które potrafią manipulować czasem. Na nieszczęście dla istot, bohater jest nieświadomie obdarzony własnymi mocami psychokinezy i pojawia się wyzwanie dla dominacji.
Czytaj więcej: Dark City na Wikipedii
American Beauty (1999)
Napalony tata podmiejski obsesyjnie podchodzi do przyjaciela swojej córki, mizernej cheerleaderki. Ale ta mroczna opowieść o amerykańskim śnie poszła nie tak.
Ważnymi elementami tego nagradzanego filmu są dehumanizujące skutki konsumpcjonizmu, stłumiona seksualność gejowskiego wojskowego i palący trawkę Ricky Fitts, który widzi piękno całego wszechświata w jednej, kołyszącej się plastikowej torbie.
Czytaj więcej: Amerykańska piękność i idea wolności
Fight Club (1999)
„Dzięki reklamom gonimy samochody i ubrania, nienawidzimy pracy, aby kupować rzeczy, których nie potrzebujemy. Jesteśmy środkowymi dziećmi historii, człowieku. Bez celu lub miejsca. Nie mamy Wielkiej Wojny. Bez wielkiej depresji. Nasza Wielka Wojna jest wojną duchową… naszym Wielkim Kryzysem jest nasze życie.”
Słowa Tylera Durdena brzmią prawdziwie w tym mrocznym, gniewnym spojrzeniu na niepowodzenia młodych ludzi w interakcji z systemem wartości, którego przestrzegania powinni przestrzegać. Film nie jest manifestem przemocy, ale rozmyśla o tym, jak długo będziemy doświadczać prawdziwych emocji, nawet jeśli oznacza to (metaforycznie) walenie kogoś w głowę.
Czytaj więcej Fight Club: Rytualne lekarstwo na duchowe dolegliwości amerykańskiej męskości
Donnie Darko (2001)
Czasami, aby zrobić coś lepszego, musisz to wszystko spalić i zacząć od nowa. Taki jest związek między The Destructors Grahama Greene'a a kultowym klasykiem Donnie Darko.
Film płynnie łączy wyobrażenia o Bogu, nieliniową naturę czasu, kontrolę umysłu i najdziwniejszą maskę króliczka, jaką kiedykolwiek widziałeś. Rozpoznanie kilku wiadomości z tego wielowarstwowego filmu może zająć wiele wyświetleń, ale za każdym razem będzie równie satysfakcjonujące.
Czytaj więcej: Esej na temat Donnie Darko
Brazylia (1985)
Dystopijna, czarna komedia w Brazylii ujawnia przerażającą obojętność biurokracji w państwie totalitarnym. Chociaż reżyser Terry Gilliam twierdzi, że nigdy nie czytał 1984 roku, tematy są zbyt podobne, by je odrzucić.
Sam Lowry, rządowy trybik w swojej maszynie, zwykle unika swojej ślepej uliczki, wyobrażając sobie świat fantasy o romantycznych zmaganiach.
Niestety system z zapałem wykorzenia dysydentów. Złoczyńcy w filmie nie są złośliwi ani sadystyczni, po prostu wykonują swoją pracę.
Czytaj więcej: Analiza Brazylii
Sieć (1976)
Wiadomość dawno przestała mówić o oświecaniu mas.
Zamiast tego wiadomości próbują przedstawić światopogląd, który pozwala rządzącym pozostać przy władzy. To nigdy nie jest prawdą bardziej niż 30 lat po premierze filmu Network, kiedy Howard Beale ogłosił: „Jestem szalony jak diabli i nie zamierzam tego więcej znosić!”
Wezwał widzów do wstania i ponownego zażądania demokratycznej kontroli nad ich życiem. Ironia jest jeszcze bardziej gryząca, gdy ujawnia się demokrację, a narody, narody i kraje już nie istnieją. Pozostało tylko: globalny system finansów.
Czytaj więcej: Powstanie nadklasy
The Mindscape of Alan Moore (2003)
Nawet jeśli nigdy o nim nie słyszałeś, dobrze znasz pisarza komiksów Alana Moore'a. Jest twórcą przełomowych komiksów Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen i V jak Vendetta, którego główna postać stała się głównym symbolem ruchów Occupy i Anonimowych.
Moore jako osoba jest w jakiś sposób bardziej fascynujący niż oszałamiająco genialna praca, którą stworzył: jest anarchistą, magiem i wygląda jak zły sobowtór Hagrida. W tym niskobudżetowym dokumencie Moore wyjaśnia, w jaki sposób język jest w rzeczywistości formą magii, jak nasza kultura zmienia się tak szybko, że może „zamieniać się w parę”, a świat wyobrażony jest w pewnym sensie tak samo realny jak realny świat. Dźwiękowy hokey? Nie będzie. Daj temu zegarek. I przeczytaj wszystkie jego książki.
Oglądaj The Mindscape Alana Moore'a za darmo na Hulu.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Kto by pomyślał, że Jim Carrey zrobiłby tę listę dwa razy? Arcydzieło Charliego Kaufmana i Michela Gondry zaczyna się, gdy para (Carrey i Kate Winslet) rozpadają się. Obawiając się podziału, oboje pochopnie decydują się na zatrudnienie firmy oferującej usługi o obniżonej stawce, która świadczy usługi: usuwa z pamięci wszystkie wspomnienia drugiej osoby.
Większość filmu rozgrywa się w umyśle Carrey, gdy wymazywacze mózgu wyciągają Winslet z jego wspomnień. Kiedy Carrey wraca przez ich związek, zaczyna zastanawiać się nad procedurą.
Oprócz tego, że jest niewiarygodnie dobrym romansem, film bawi się koncepcją pamięci w sposób, o którym prawdopodobnie nigdy wcześniej nie myślałeś, i zastanawiasz się: czy usunąłbyś coś ze swojego umysłu?
Czytaj więcej: Neuronauka Wiecznego Słońca Nieskazitelnego Umysłu
Princess Mononoke (1997)
Wszystkie filmy Hayao Miyazaki powinny być wyświetlane (sprawdź też Nausicaa z Doliny Wiatru), ale Mononoke jest najlepszy. Film opowiada o przeklętym młodym człowieku, który angażuje się w wojnę między uprzemysłowionymi wieśniakami a stworzeniami i duchami lasu.
Chociaż film ma silne akcenty ekologiczne, warto zauważyć, że Miyazaki nie chce uczynić swoich zanieczyszczających „złoczyńców” czysto złymi - maluje je jako w pełni rozwinięte, złożone istoty ludzkie. To film, który będzie z tobą długo.
Czytaj więcej: Najlepszy epos ekologiczny: przypadek księżniczki Mononoke
Drzewo życia (2011)
Możesz tego nienawidzić. Śledzenie może być niemożliwe. Ale nie ukończysz tego filmu i będziesz w tym samym stanie, kiedy go uruchomisz.
Fantastycznie ambitne Drzewo życia Terrence'a Malicka koncentruje się na małej rodzinie w Teksasie w latach 50., ale udaje mu się także spojrzeć na Wielki Wybuch, stworzenie Układu Słonecznego i dinozaury. Film jest zadziwiająco złożony, poruszając własne poglądy na temat istnienia Boga i na podstawowy wybór człowieka między dążeniem do stanu przyrody a stanem łaski. To film, który może zmienić twoje życie.
Czytaj więcej: Drzewo życia: czy musimy wybierać między łaską a naturą?
Interstellar (2014)
Interstellar nie znajduje się nawet w pierwszej piątce najlepszych filmów Christophera Nolana (dwa z jego lepszych, Memento i Inception są podobnie oszałamiające), ale Nolan zasługuje na uznanie za zabranie kasowych pieniędzy i zrobienie z nim czegoś naprawdę ambitnego oraz za odmowę pokazania się pogarda dla inteligencji jego odbiorców.
Ustaw w kilka dekad w przyszłości, Interstellar przedstawia umierający świat. Kiedy tunel czasoprzestrzenny pojawia się w pobliżu Saturna, pilot, Matthew McConaughey, zgadza się podjąć misję odkrycia nowego świata nadającego się do zamieszkania dla ludzkości. Film nie jest idealny, fabularny, ale jego wiedza naukowa jest lepsza niż w przypadku większości filmów science fiction i zajmuje rzadkie optymistyczne stanowisko w sprawie losu ludzkości: czy powinniśmy pogodzić się z apokalipsą? A może powinniśmy przekroczyć nasz świat i podróżować w gwiazdy?
Czytaj więcej: Neil deGrasse Tyson podobał się międzygwiezdny
