1. Jeśli zbierasz winyl, jesteś SOL
Jasne, w Nashville znajduje się United Records Pressing, która wydała płyty dla takich artystów jak The Beatles, Michael Jackson, Jack White, Justin Timberlake, Kings of Leon, Stevie Wonder, The Roots, Radiohead i The Black Keys. Ale bądźmy szczerzy - kto i tak o nich słyszał? Prawda jest taka, że Nashville jest gospodarzem nie tylko największej tłoczni winylowej w Stanach Zjednoczonych, ale także domem dla wytwórni Third Man Records Jacka White'a oraz New & Preloved Music Grimeya, sklepu muzycznego, który odegrał znaczącą rolę w rozpoznawaniu i rozwoju niezależnej sklepy z płytami. To wpłynie później na trzecią sobotę kwietnia jako Record Store Day, kiedy to grupa pretensjonalnych hipsterów zbiera się i walczy o trzask i pop swoich ulubionych albumów.
Niezła próba, Nashville. Ale wszyscy wiedzą, że winyl nadaje się tylko do układania na półkach obok rzędów powieści, które z pasją polecasz, ale nigdy nie czytałeś.
2. Nie ma muzycznej różnorodności
Nie ma znaczenia, czy The Legend of Zelda odbija się od neoklasycznej architektury na Nashville Symphony, czy też Jerry Vinett Big Band zaleje Centennial Park swoim Boot Scootin 'Boogie, różnorodność muzyki tutaj jest tak sucha, jak wyschnięta. kość.
3. Artefakty muzyczne, shmartifakty
Bo gdzie indziej nudziłoby cię złotym fortepianem Elvisa Presleya, basem Buddy Holly, gitarą Maybelle Carter Gibson L-5 z 1928 roku i innymi kiepskimi rzeczami, takimi jak ręcznie pisane listy od George'a Harrisona, konwertowany przez Webba Pierce'a Pontiac Bonneville z 1962 r. Lub lewy Jimi Hendrix gitara?
4. Absolutnie nie ma gdzie nagrywać
Blackbird Studio to miejsce, w którym tworzą i wymyślają muzycy wszystkich gatunków, w tym Beck, REM, Red Hot Chili Peppers, My Morning Jacket, Bruce Springsteen, Neil Young, Pearl Jam, The White Stripes, Manchester Orchestra i Martina McBride; RCA Studio B to miejsce, w którym legendy, takie jak Dolly Parton, Elvis Presley, Jim Reeves i The Everly Brothers, rozlały swoje wpływy; a Quad Studios w Nashville to miejsce, w którym Jimmy Buffet zmarnował się w Margaritaville.
Co jest dobre i dobre, dopóki ktoś nie będzie gotowy wystąpić i nagrywać z dużymi chłopcami - nie jakimś głupim studiem nagraniowym z kolekcją ponad 1000 starych mikrofonów i najnowocześniejszych technologii. Skałaś albo ssiesz, Nashville. Zdobyć to razem.
5. W rzeczywistości nie jest to miejsce narodzin muzyki country
Grand Ole Opry, założony w 1925 roku jako jednogodzinny radiowy „stodoła” na WSM, jest najdłużej emitowanym programem radiowym w historii. Na scenie znany jako „The Show That Made Country Music Famous” regularnie gościły legendy, takie jak Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Kitty Wells, Carter Family, Minnie Pearl i Dolly Parton. Istnieje również Country Music Association, które zostało założone w Nashville w 1958 r. Jako pierwsza organizacja branżowa stworzona w celu promowania gatunku muzycznego, ale nie dajmy się przekręcić - ze względu na głębokie korzenie gatunku w Nashville, wielu zapominało, że Bristol, Tenn., jest właściwie miejscem narodzin twanga.
6. Wszędzie jest za dużo darmowej muzyki
Darmowa muzyka dostępna od 365 dni w roku? Co daje? Nie jesteśmy cholerną sprawą charytatywną.
Ta historia powstała w ramach programów dziennikarstwa podróżniczego w MatadorU. Ucz się więcej
7. Historia muzyczna? Tak, jasne
Jefferson Street to własna ulica Beale Street w Nashville, gdzie kultura rytmu i bluesa, jazzu i duszy rozkwitła i zamanifestowała się w głębokim śpiewie Raya Charlesa, wycięciu zębów Jimiego Hendrixa i pierwszym nagraniu Etty James.
Ale, jak wiadomo, prawdziwa historia Nashville leży na Honky Tonk Highway, gdzie prawdopodobnie pierwszą noc spędziłeś, przytulając wątpliwie lepką toaletę podczas wieczoru panieńskiego kuzyna w Tootsie's.
8. Muzyka nie ma osobowości
Nikt nie wchodzi do Bluebird Cafe i nie wychodzi tak samo jak przedtem. To tutaj muzycy siedzą w intymnych kręgach, otoczeni przyciemnionymi światłami i kontemplacyjni słuchacze, wykonując akustycznie utwory w towarzystwie osobistych historii; to oczyszczające, terapeutyczne i detoksykacyjne. Tutaj twoja dusza jest wdzięczna za sztukę muzyczną.
Albo możesz posłuchać, jak ktoś oblewa i potyka się w „Don't Stop Believing” jako osobisty okrzyk do swojego „byłego chłopaka”, podczas gdy ktoś nieuchronnie woła „Freebird!”. w tle. To ostatnie jest równie odtruwające, ale bardziej w sensie rozdmuchiwania kawałków przez całą noc i pozbycia się Baja Burrito z wcześniejszych czasów.
9. Jako muzyk będziesz bezdomny, bezrobotny i sam
Oprócz Centrum Przedsiębiorców w Nashville, które pomaga przedsiębiorcom w śpiewaniu przez start-upy dzięki 14-tygodniowej inicjatywie Project Music, Nashville otworzył Rymana Loftsa jako pierwszą w mieście dotowaną obudowę zaprojektowaną dla artystów w przystępnej cenie. Jednak w tej branży po prostu nie ma wystarczającej liczby miejsc pracy. Według lokalnej Izby Handlowej, na każde 1000 ludności w wieku produkcyjnym, Nashville przewodzi narodowi z 7, 8 miejscami pracy w przemyśle muzycznym, w przeciwieństwie do 2, 8 w Los Angeles i 2, 0 w Nowym Jorku.
Tak dobrze dla ciebie, Nashville, ale nie kupujemy go, dopóki ta liczba nie będzie co najmniej solidna 8.
10. Nashville myśli, że to Music City
Czy zastanawiałeś się kiedyś, gdzie Nashville zyskało uznaną nazwę Music City? W 1866 r. Otwarto Uniwersytet Fisk w Nashville, stając się pierwszym amerykańskim uniwersytetem, który oferuje liberalną edukację artystyczną „młodym mężczyznom i kobietom bez względu na kolor”. Śpiewacy Jubileuszowi Fisk zaczęli występować w małych miasteczkach, a następnie w większych miastach, takich jak Cincinnati, Boston, i DC, później występując w Europie. W 1873 roku śpiewali dla królowej Wiktorii, która była pod wielkim wrażeniem ich umiejętności muzycznych, powiedziała, że z takimi głosami musieli pochodzić z muzycznego miasta. Innymi słowy, jeśli naprawdę szukasz muzyki, bez względu na to, czy chcesz zanurzyć się w branży, czy po prostu pójść na darmowy koncert, równie dobrze możesz pominąć to miasto.
Ale nie martw się - zawsze jest LA.
