Podróżować
Jaki jest najlepszy album hip-hopowy na świecie?
Zapytaj pięćdziesiąt osób (przynajmniej ja to zrobiłem), a prawdopodobnie dostaniesz pięćdziesiąt różnych odpowiedzi (przynajmniej ja to zrobiłem). Wypracowanie najlepszych 20 nie jest tak naprawdę łatwiejsze; w rzeczywistości może być jeszcze trudniej.
Wróg publiczny
Każda taka lista szybko napotyka zwykłe problemy, z których najważniejszym jest określenie, co tak naprawdę oznacza „najlepsze”. Najbardziej komercyjny sukces? Najbardziej wpływowy? Najbardziej szanowany? Musisz się na czymś zdecydować, a ostatecznie mieszanka wpływowych, przełomowych i ponadczasowych wydawała się słuszna - z nastawieniem na innowacje i zmiany, a nie na albumy, które sprzedawały najwięcej jednostek, choćby po to, by MC Hammer nie znalazł się na liście.
Chociaż więc Eminem, Kanye i Jay Z są tutaj, to dlatego, że albumy te przedstawiają nowe zwroty, fazy lub dźwięki w gatunku - lub dlatego, że były po prostu niesamowite - a nie jakikolwiek status platynowy. Zauważ też, że ci „mainstreamowi” artyści siedzą wzdłuż szeregu albumów, które nigdy nie były komercyjnie udane, ale których wpływy znacznie przekroczyły ich popularność.
Innym kryterium była próba przedstawienia ewolucji gatunku od jego powstania (lub później, ponieważ był oparty na singlach przez wiele lat) do dnia dzisiejszego. Byłoby stosunkowo łatwo wybrać 15 niesamowitych albumów powstałych w latach 1989-1994 (Złota Era). Ale rozciągnięcie listy w dłuższej historii rapu wydawało się zarówno wyzwaniem, jak i ciekawszym (ułożyłem zapisy w porządku chronologicznym, aby podkreślić ten aspekt „ewolucyjny”).
Ponieważ tego rodzaju listy, nawet najbardziej obiektywne, są zawsze beznadziejnie subiektywne, przyjmuję pełną odpowiedzialność za treść. Zapraszam do pogrzebania ze mną w komentarzach, w których będę bronił moich wyborów do śmierci, a przynajmniej dopóki nie wymyślisz albumu, o którym całkowicie zapomniałem. Zanim zaczniesz krzyczeć, sprawdź listę „Bonus Beats” na końcu, która zawiera 10 innych istotnych słuchań: istnieje duża szansa, że może tam być twój ulubiony.
Afrika Bambaataa - Planet Rock: The Album - 1986
Dla samego tytułowego utworu - geniuszu i dalekosiężnej mieszanki Kraftwerk i Ennio Morricone, które w pojedynkę pomogły w rozpoczęciu nie tylko hip-hopu, ale także techno i electro - ten album zasługuje na uwzględnienie. Bardziej zbiór singli niż albumów, został wydany kilka lat po singlu Planet Rock, dając światu szansę na pełne wchłonięcie swoich wpływów.
Gwiazdorska obsada producentów i inżynierów (w tym Arthur Baker i Adrian Sherwood) oraz interesujący wybór współpracowników Bam (Soulsonic Force, Melle Mel, DC's Trouble Funk) zapewnia imponująco szeroką gamę dźwięków, przechodząc od melodii funk i soul do wciąż palącego proto-elektro „Looking for the Perfect Beat”.
Posłuchaj tutaj.
Eric B & Rakim - Paid In Full - 1987
„Eric B. Is President”, „I Ain't No Joke”, „I Know You Got Soul”, „Move the Crowd”, „Paid in Full”: na tej płycie jest tyle chorych utworów, że trudno jest wiedzieć od czego zacząć.
Pomijając indywidualne atrakcje, album zyskuje włączenie do złotej ery hip-hopu dzięki ciężkiemu funkowi i soulowi Erica B. oraz miksowaniu na żywo gramofonu i miażdżącym stylu rymowania Rakima - stały monotonny, ale rytmicznie lewy obszar i jeden z pierwszych, który zastosował technikę internalizacji. Prawdziwy plan rapu.
Posłuchaj tutaj.
Ultramagnetyczne MC - Critical Beatdown - 1988
Inną ekipą, która w tym samym czasie była zajęta samplerem SP-12, były Ultramagnetyczne MC, które okazały się o wiele bardziej optymistycznym i niepewnym albumem z oszałamiającym ciągiem funky groove (dzięki uprzejmości producenta Ced Gee) i hiper, off- rymowanki od ściany przez Kool Keith (który wyrzeźbił wyjątkową karierę solową).
Cropical Beatdown, komercyjny flop, stał się jednak bardzo wpływowym podziemnym klasykiem, którego próbowali później wszyscy, od Nas po Prodigy.
Posłuchaj tutaj.
Wróg publiczny - potrzeba tysiąca milionów, by nas powstrzymać - 1988
Jeśli istnieje główny pretendent do najlepszego albumu hip-hopowego, jaki kiedykolwiek powstał, prawdopodobnie tak jest. Od pierwszego utworu „Countdown To Armageddon”, ten album jest jednym z najbardziej zasługujących na popularność epitetów „bomby hip-hopowej”.
Podobno postanowił stworzyć hip-hopową wersję uduchowionego, ale niespokojnego Marvina Gaye'a Co się dzieje?, producent Hank Schocklee (Bomb Squad) uderzył świat w twarz wściekłymi zamieszkami syren, linii basu i nieodpartymi przerwami, które były - i pozostają - niczym więcej niż detonacją wosku.
Skomplikowane techniki próbkowania wyprzedzały czas - prawie w dziedzinie awangardowego kolażu - i Chuck D i Flava Flav, choć nie byli najbardziej wszechstronnymi MC na świecie, podkreślali zdolność hip-hopu do działania jako „CNN dla Czarni ludzie.”
Posłuchaj tutaj.
NWA - Straight Out Of Compton - 1988
Jeśli PE zrodził „bojowy rap”, to właśnie Zachodnie Wybrzeże rozpoczęło Gangsta Rap. NWA (DJ Yella, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren i Eazy-E) byli jeszcze bardziej bezkompromisowi w przedstawianiu losów LA, motyek i podziemnego świata narkotyków, „siły wiedzy o ulicach”, jak to zapamiętał Cube. na albumie.
Przemoc, mizoginia, wulgaryzmy i funk panują tutaj w równej mierze, od początkowego utworu tytułowego do „Fuck tha Police” (która zdołała wywołać zaniepokojoną reakcję FBI i amerykańskich tajnych służb), a także cierpką tyradę Cube'a wobec materialistycznych kobiet: I Ain't the One”, do wiecznie funkowego„ Express Yourself”.
Posłuchaj tutaj.
De La Soul - 3 stopy wysokie i wschodzące - 1989
3 Feet High And Rising był jednym z niewielu albumów hip-hopowych w tej rodzącej się erze, który był komercyjnym i równie krytycznym sukcesem. Rozpoczęcie tak zwanej „Daisy Age of rap” (naznaczonej szerszą paletą próbek, które czerpały z artystów jazzowych i nie-czarnych, takich jak Hall & Oates i Steely Dan, mniej wulgaryzmów i przemocy, więcej świadomości społecznej i pozytywności), album do tej pory brzmiał jak nic innego nagranego w hip hopie.
Singiel, taki jak „Me Myself and I”, „The Magic Number”, „Buddy” i „Eye Know”, nadal bez wysiłku okazuje się na parkietach tanecznych dwadzieścia lat później.
Posłuchaj tutaj
A Tribe Called Quest - The Low End Theory - 1991
To, co De La zaczął w 1989 roku, ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip i Phife Dawg) udoskonalono w 1991 roku. Teoria Low End zredukowała dźwięk wieku stokrotki do bardziej szkieletowego jazzu vs. utwór „Jazz” dla wzniosłego małżeństwa tych dwojga). Cięcia takie jak „Buggin 'Out”, „Butter”, „Rap Promoter”, „Rhymes and Stuff”, a także hiper-klasyczny „Scenariusz” kontynuowały obawy Daisy Age / Native Tongues o wzmocnieniu czarnych poprzez pozytywne nastawienie oraz rozwój osobisty i społeczności poprzez szacunek do samego siebie.
Posłuchaj tutaj.
Dr. Dre - The Chronic - 1992
Hołd dr Dre dla silnego chwastu (a także alkoholu, narkotyków, motyki i wszystkich innych cech gangsta w LA) nie tylko przywrócił do życia flagową scenę Zachodniego Wybrzeża, ale także wprowadził świat muzyki do zupełnie nowego brzmienia: G -boj.
Rap od ponad dekady sampluje funk, disco i soul, ale zgrabne i zmysłowe połączenie Dre z czekoladowym funk z lat 70. i syntezatorami z lat 80. („Let Me Ride” i „Nuthin But a G Thang”) okazało się zaraźliwe i uchwyciło konkretny czas i miejsce (podobnie jak bardziej paranoiczne i pełne przemocy utwory na płycie). Chronic zawiera również niezapomniane występy nieznanego wówczas Snoop Doggy Dogga, a także Kurupta i Lady of Rage.
Posłuchaj tutaj
Wu-Tang Clan - Enter the Wu-Tang (36 Chambers) - 1993
Rok później Wschodnie Wybrzeże odzyskało koronę hip-hopu dzięki pozornie niezwyciężonej dziewięcioosobowej załodze nowojorskich MC nazywających się Klanem Wu Tang.
Napędzany groźną, melancholijną produkcją lo-fi (dzięki de facto „liderowi” zespołu RZA), która dopasowała klipy ze sztuk walki do przyspieszonych próbek duszy, a także trafne występy takich członków jak Ol Dirty Bastard, Gza, Method Man i Raekwon, 36 Chambers to rodzaj rzadkiego, surowego debiutu, który uchwycił chwilę lub chwilę. Niemożliwe do poprawy.
Posłuchaj tutaj.
Nas - Illmatic - 1994
Nowy Jork ledwie słyszał o 20-letnim Nasie, kiedy w 1994 roku dostarczył jedno z koronnych osiągnięć hip-hopu.
To prawda, że wykonał niezapomniany genialny występ na klasycznym albumie Main Source Breaking Atoms (na „Live At The Barbecue”), ale nikt nie spodziewał się, że uda mu się zebrać filmową serię bitów z ciężkich postaci, takich jak Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, LES i DJ Premier, a następnie dostarczaj jedne z najlepszych nowojorskich rymów w historii.
Od „New York State of Mind” do „Half Time”, „The World Is Yours” i „It Isnt trudno to powiedzieć” Illmatic to czyste złoto na każdym poziomie.
Posłuchaj tutaj.
Notorious BIG - Ready to Die - 1994
Biggie Smalls miał zaledwie 22 lata, kiedy nagrał ten niesamowity debiutancki album. Płyta, wydana przez Seana „Puffy” Combs, zawiera nieuniknione uliczne opowieści o przemocy, kobietach i narkotykach, ale została powtórzona i pobudzona dzięki natychmiast rozpoznawalnemu przepływowi i fascynującym umiejętnościom opowiadania Biggie.
To naprawdę wszechstronny, od schizoidu „Gimme the Loot” i funky „The What” do płynnych hitów R & B z „Big Poppa” i „Juicy”. Aż do swojej przedwczesnej śmierci BIG trzymał jedno ucho pochylone na ulicach, a drugie mocno na mapach.
Posłuchaj tutaj.
Jay Z - Reasonable Doubt - 1996
Gambit otwierający Jaya Z był kolejnym debiutem hip-hopu, który wstrząsnął światem, nie poprzez dostarczenie nowego brzmienia dokładnie, ale przez połączenie znanych elementów w sposób, który brzmiał świeżo, gładko i jakoś znacznie więcej niż suma jego części.
Dzięki rytmom producentów takich jak Premier, Ski, Knobody i Clark Kent oraz gości takich jak Mary J. Blige, Foxy Brown i Notorious BIG, skrupulatna równowaga mafioso opowieści Shawna Cartera, bogate smaki i ucho dla chwytliwych haczyków (patrz „Dead” Prezydenci II”, „ Can't Knock The Hustle”i„ Ain't No Nigga”) pomogli nadać wiarę małżeństwu rapu i współczesnej R&B oraz wprowadzili świat w nowy wielki talent.
Posłuchaj tutaj.
Mos Def - Black On Both Sides - 1999
Kolejny Brooklyn MC Mos Def robił gigantyczne fale w hip-hopowym podziemiu z tym olśniewająco pewnym i oryginalnym debiutem. Poetycka, filozoficzna i zajebista jak diabli, była to idealna płyta milenijna, która zdawała się podsumowywać dotychczasową historię hip-hopu i jednocześnie sygnalizować pozytywną przyszłość.
Ambitna 17 utworów - długa - i nie kulawa w zasięgu wzroku - płyta ma imponujący zasięg i zawiera szereg klasyków w różnych stylach, w tym „Umi Says”, „Climb”, „Ms. Fat Booty”i„ Mathematics”, a także„ Rock N Roll”, który pokazuje jego szerszą perspektywę muzyczną, sprawdzając nazwiska Coltrane, Presley, Hendrix i John Lee Hooker.
Posłuchaj tutaj.
Quasimodo - The Unseen - 2000
W 2000 roku Madlib, producent z zachodniego wybrzeża, był w dużej mierze nieznany. The Unseen (nagrany pod jego pseudonimem Quasimodo) jest jednym z najlepszych wstępów do jego znanego już stonera, wypełnionego skeczem, rozdrobnionego stylu produkcji.
W przypadku swojej „postaci” Quasimodo Madlib nagrał swój głos o oktawę wyżej niż zwykle, nadając mu dziwnie indukowany helem lub dziecinny charakter, całkowicie sprzeczny z opowieściami o morderstwie, handlu narkotykami i seksie. Jednak jakoś nie tylko zadziałało, stało się jednym z kamieni milowych podziemnego hip-hopu i pomogło rozpocząć karierę jednego z najbardziej wszechobecnych talentów w undie hip hopie.
Posłuchaj tutaj.
Cannibal Ox - The Cold Vein - 2001
Pierwszy album wydany przez bardzo wpływową wytwórnię Def Jux, ten niesamowity, nawiedzający album łączy niesamowitą produkcję lo-fi El-P z mrocznymi, apokaliptycznymi rymami Vast Aire i Shamar, którzy przedstawiają Nowy Jork jako chorego, zubożałego i zimnego („Nowy Jork jest złem u podstaw”).
Utwory takie jak „The F-Word”, bzyczący „Atom” i „A B-Boys Alpha” tworzą gęstą i uzależniającą muzykę ze słuchawek. Nie dla beztroskich, ale zdecydowanie jednego z klasyków indie / backpacker rapu.
Posłuchaj tutaj.
Outkast - Speakerboxxx / The Love Below - 2003
W miarę jak główny nurt znów zaczął się nudzić pod względem muzycznych innowacji, pojawił się indywidualny duet hip hopowy Outkast, wysadzając wszystkich podwójnym albumem, który pokazał, jak się rozwijają, gdy pracują osobno.
The Love Below Andre bardziej skupia się na muzycznej inwencji i Prince-esque funk, podczas gdy Speakerboxxx Big Boi jest bardziej gangsta i okazały. Ale oba dyski ostatecznie wprowadzają w błąd stereotypy, nakładając się na siebie więcej niż można się spodziewać. Dzięki takim utworom, jak „Hey Ya!” I „The Way Ya Move”, ta inspirowana kolekcja ustanowiła nowy punkt odniesienia dla hip-hopu i ogólnie muzyki pop.
Posłuchaj tutaj.
Eminem - The Marshall Mathers LP - 2005
Slim Shady LP mógł wprowadzić Eminema na świat, ale to on pokazał mu, na co naprawdę był zdolny.
Naprawdę interesujące jest to, że jest jednym z głównych sprzedawców hip-hopu, mimo że jest pełen przemocy, obelżywego języka i żywych opisów zabójstw i seksu. Z drugiej strony jest ostry jak brzytwa, karykaturalnie zabawny (poza banalnymi skeczami) i naprawdę porywający: wszystkie rzeczy, których hip hop nie był od jakiegoś czasu.
Wzniosła jest także produkcja Dr. Dre, od konstruktu staccato / kosmicznego za „Kill You”, po Stan Dido-sampling (wyprodukowany przez 45 Kinga) i komiksowego klasyka „The Real Slim Shady”. Powiedz, co zrobisz z Emem, na tej płycie ponownie odkrywa sztukę mrocznego spowiedzi i, szczerze mówiąc, nie przeklinając tego, co myślą ludzie, udało mu się stworzyć najszybciej sprzedający się album rapowy w historii.
Posłuchaj tutaj.
J Dilla - Pączki - 2006
Inną dominującą postacią w 2000 roku była J Dilla z Detroit (alias Jay Dee), choć w dużej mierze w tle jako producent takich aktorów jak ATCQ, Slum Village (którą pomógł znaleźć), Common, Talib Kweli i inni.
Dzięki tej pracy stał się znany ze swojego oszałamiającego, głębokiego basu basu i wirującego, kosmicznego dźwięku. Spośród jego trzech solowych albumów jego różnorodność została prawdopodobnie najlepiej wyrażona na tym albumie, tym bardziej wzruszający, że był śmiertelnie chory podczas jego nagrywania i zmarł trzy dni po wydaniu w wieku 32 lat.
Posłuchaj tutaj.
Wskazówka: renesans - 2009
Hip-hopowi zabrakło wielkich pomysłów w latach dziewięćdziesiątych, więc było to odświeżające zaskoczenie, gdy Q Tip wykonał niewiarygodne zadanie - nie tylko swojej najlepszej solowej płyty, ale kontynuacji fantastycznej pracy ATCQ, przynosząc hip hop zatacza koło do miejsca duszy i pozytywności.
Nie ma tu nic przełomowego, ale od „Manwomanboogie” do podnoszącego na duchu „Gettin 'Up”, jest to niezmienna jakość, a na koniec naprawdę przypomina coś w stylu hip hopu.
Posłuchaj tutaj.
Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy - 2010
Człowiek z jednym z największych ego w gatunku zdominowanym przez swagger i braggadocio w końcu dostarczył coś więcej niż świetne w swoim piątym albumie. Ta epicka wypowiedź, wywodząca się z jego doskonałych wczesnych albumów The College Dropout i Late Registration, pięknie łączy etos starej szkoły z głównym nurtem.
Odkładając na bok hiperbolę Kneejerka, nie jest to idealny album, ale plasuje się wyżej niż jego wczesne prace ze względu na szerszą, bardziej ambitną paletę, dekadencki wachlarz gości (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross i Bon Iver) oraz ciekawe wypowiadane słowa i próbki muzyczne (w tym Aphex Twin).
Posłuchaj tutaj.
Bonusowe uderzenia (10 więcej, które powinieneś usłyszeć / własne)
BDP - Criminal Minded (1987)
Beastie Boys - Check Your Head (1992)
The Pharcyde - Bizarre Ride II The Pharcyde (1992)
Gang Starr - Hard To Earn (1994)
Mobb Deep - The Infamous (1995)
Fugees - The Score (1996)
The Roots - Things Fall Apart (1999)
Madvillain - Madvillainy (2004)
Lil Wayne - Tha Carter III (2008)
Mos Def - The Ecstatic (2009)
