Podróżować
Anne Hoffman wyróżnia 5 wszystkich zespołów / muzyków, o których powinieneś wiedzieć.
Zainspirowało mnie stworzenie Vela Mag, internetowego magazynu podróżniczego wydanego przez redakcję Glimpse Sarah Menkedick. Vela przedstawia wyłącznie pisma dla kobiet, aby zaradzić temu, co wydaje się wyraźną nierównością: mężczyźni są publikowani w alarmująco wyższym tempie niż kobiety.
Początek Manifestu Vela brzmi: „Wypróbuj to z Najlepszymi artykułami roku 2010: Zejdź na dół listy i powiedz sobie na głos płeć każdego pisarza. Powiesz: mężczyzna, mężczyzna, mężczyzna, mężczyzna, mężczyzna, kobieta, mężczyzna, kobieta, kobieta, mężczyzna, mężczyzna, mężczyzna, mężczyzna.”
Spójrzmy prawdzie w oczy: tak jak nie jest łatwo podróżować i pisać jako kobieta, nie jest to ani proste, ani scenariuszowe, ani nawet akceptowane jako kobieta-muzyk. Pomimo twierdzenia Beyonce, że dziewczęta rządzą światem, z pewnością nie zajmują się muzyką (ani nigdzie indziej; Beyonce, jestem zdezorientowany). Nie mówię tylko o 40 najlepszych utworach. W świecie indie, hip hopu, DIY i punk rocka kobiety konsekwentnie stoją na uboczu, utrudniając młodym muzykom zdobycie mentora i wytyczenie nowej ścieżki.
Ale na szczęście, pomimo ogromnych nierówności, są kobiety-muzycy, które są pionierami i inspirują obecne i przyszłe pokolenia. Zespół, który zainspirował mnie nie tylko do tworzenia muzyki, ale także do znalezienia własnego głosu jako pisarza, był w całości kobiecym trio z Olympia, Washington: Sleater-Kinney (teraz zerwane). W słynnym incydencie zespół był kiedyś mylony z grupą za kulisami występu. Wiodąca piosenkarka Corin Tucker odpowiedziała: „Nie jesteśmy tutaj, aby pieprzyć zespół, jesteśmy zespołem”.
W duchu tego gestu zamrożenia w żyłach przedstawiam pięć artystek, które dokonują (lub w przypadku tylko jednej dokonały) trwałej zmiany w swoich gatunkach. Od hip-hopu po alt-country i world-folk - oto lista innowatorów. Uważaj i rób notatki.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Stany Zjednoczone
Najpierw przeczytałem o Rye Rye w artykule w Washington Post, który szczegółowo opisał jej awans do (klubowej) sławy, jej fatalne spotkanie z MIA i ostatecznie namalował obraz od szmat do bogactwa dziewczyny, która uciekła przed projektami Baltimore, aby przenieść się do świat.
Dla mnie wideo Rye Rye „Sunshine” wydaje się odą do jej dzielnicy East Baltimore, która jest miejscem makabrycznej przemocy, ale także niezwykłego ruchu i kreatywności. „Sunshine” z udziałem MIA, pokazuje dzieci grające w koszykówkę, dziewczęta wymyślające tańce lub skakankę; przede wszystkim poczucie, że wszystkie dzieci i młodzi dorośli są na zewnątrz, połączeni, ich codzienne rytmy uderzają o siebie i ciągle ewoluują.
Rye Rye to więcej niż utalentowany wykonawca. Ma rzadki talent dobrych podróżników: zdolność przystosowywania się. Zaczęła występować w klubie dla dzieci w Baltimore w młodym wieku, dla publiczności zupełnie innej niż jej społeczność domowa pod względem wieku, położenia geograficznego, rasy i klasy; i została ich królową. Ten sam artykuł w poście nazwał ją „ambasadorką”.
W jednej z moich ulubionych tegorocznych współpracy Rye Rye nagrał hip-hopowy utwór nad „Be Mine” szwedzkiej artystki Robyn. I oczywiście wzięła piosenkę Robyn i wstrzyknęła własną historię, doświadczenie i styl, aby stworzyć nową „Never Will Be Mine”.
Najpierw mi powiedz
Że bardzo mnie kochasz
Nie kocham cie
Czy wyraziłem to jasno?
To tak, jakby Rye Rye miał już dość ograniczeń językowych, więc przekręca go, dopóki się nie odezwie. Pod koniec utworu Robyn wielokrotnie lamentuje: „Nie, nigdy nie byłeś i nigdy nie będziesz mój”, a Rye Rye entuzjastycznie ją popiera: „Zgadza się, zgadza się, zgadza się”.
Marta Gomez: Nowy Jork przez Kolumbię
Ok, lubię punk rocka. Uwielbiam to, odkąd skończyłem 14 lat. Są jednak chwile, kiedy muszę się poddać. Marta Gomez nie tworzy muzyki pop. Nie jest artystką niezależną elektroniką. Pisze i wykonuje prosty, wspaniały lud.
Marta Gomez
Urodzona w Cali w Kolumbii, kształcona w Berklee College of Music w Bostonie, Gomez pisze i wykonuje miękkie, pięknie wykonane kołysanki w swoim poetyckim języku hiszpańskim.
Marta Gomez przyszła do mnie przez przypadek, dzięki rekomendacji Pandory, która faktycznie raz uderzyła w głowę. Tworzyłem tiramisu, nastawiłem kanał na Susana Baca (afro-peruwiańska bogini jazzu) i z każdym dodanym składnikiem coraz bardziej akceptował fakt, że chłopak, którego lubiłem, nigdy nie zadzwoni.
Włączyła się „Casi” Marty Gomez i tak mnie to wciągnęło. To piosenka o niespełnionej miłości. Dwa dni później zadzwonił. Kilka miesięcy później zerwaliśmy i pojechałem na pielgrzymkę do Nowego Jorku, gdzie widziałem występy Gomeza w pubie Joe's.
To muzyka o anhelo - hiszpańskim słowie, które opisuje najgłębszą tęsknotę i żal po pozostawionej ojczyźnie.
Oto jedna z moich ulubionych piosenek „Marta Ritualitos”:
Lhasa de Sela: Montreal przez Stany Zjednoczone i Meksyk
Lhasa de Sela była trochę podobna do żeńskiej wersji Toma Waitsa. Była eklektyczna - zapożyczała od meksykańskiego stylu ranchera tak samo, jak muzyka karnawałowa i formy z Europy Wschodniej.
De Sela nigdy nie wydawała się obawiać, że zabrzmi nieprzyzwoicie, i chociaż czasami jej głos zdradzał czysty ból, nigdy nie był niefiltrowany, zawsze jednak pomysłowy i kontrolowany. Jej melodie przeszkadzają i zapewniają komfort; są powolne i bolesne i pokazują ślad prawdziwego muzyka.
Życie Lhasy de Sela wydawało się zaczerpnięte ze stron filmu Tima Burtona lub hipisowskiej bajki. Jej rodzice, meksykański ojciec i amerykańska matka, przeprowadzili rodzinę w całej Ameryce Północnej w dzieciństwie de Sela, a ona głównie dorastała w Meksyku. Po doświadczeniu jakiegoś zrozumiałego wypalenia zawodowego w wyniku ciągłych tras koncertowych pod koniec lat 90. de Sela uciekł, aby dołączyć do cyrku.
Jej muzyka przypomina mi większość moich chwil czystej świadomości - zrozumienie, że życie nie jest smutne i pozbawione sensu, jest smutne, a czasem zbyt znaczące, by je znieść.
W „Love Came Here” śpiewa: „Teraz, gdy moje serce jest otwarte / Nie można go zamknąć ani złamać”.
Jej życie zostało przerwane przez walkę z rakiem piersi w styczniu 2010 roku. Mój były kolega Felix Contreras, poinformował o śmierci de Sela na NPR. Możesz słuchać jego nekrologu za nią w NPR.
Oto jej piosenka „Con Toda Palabra”:
Gillian Welch: Nashville w drodze do Nowego Jorku i Los Angeles
W interesie pełnego ujawnienia informacji Gillian Welch jest moim przyrodnim kuzynem, ale tak naprawdę nigdy się nie spotkaliśmy. Mój tata spędzał czas z nią i jej rodziną, a on mówi, że chodziło o projekty artystyczne i spontaniczne śpiewanie. Był to dla niego poważny szok, student specjalizujący się w statystykach, który pochodził z rodziny non-nonsense farm. Jeszcze jedno pokolenie wcześniej muzyka była zakazana, a taniec był sprawą diabła.
Kuzyn, czy nie kuzyn, muzyka Welcha chłodzi kości. Krytycy tak często używają słowa „nawiedzanie”, że czasami zapominam, co to właściwie znaczy, ale w przypadku jej muzyki jest to uzasadnione.
Cudowne pieśni Welcha z całego kraju malują surowy krajobraz. Przyjmuje postacie z wczesnej Americany i błaga słuchacza, by rozerwał jej „martwy dom” lub wysłuchał opowieści o cenionej córce, która umiera, zanim osiągnie wiek dojrzewania. Opowiada o życiu młodej królowej piękności, która chce uciec do dużego miasta, która chce „zrobić dobrze, ale nie teraz”.
Moje ulubione momenty liryczne to chwile, gdy Welch śpiewa o swoim życiu. Została adoptowana przez ojczyma mojego taty jako dziecko, a w „Sierotce” opowiada o stracie, którą zaakceptowała jako część swojego prawa rodowego.
Miałem przyjaźnie, czyste i złote
ale więzi pokrewieństwa, nie znałem ich.
W piosence „Revelator” Welch udowadnia, że mężczyźni nie mają monopolu na pełne żalu whisky.
Ale kto mógł wiedzieć
Jeśli jestem zdrajcą
Czas jest Objawicielem
Ona i partner David Rawlings wydali tego lata bardzo oczekiwany nowy album o nazwie The Harrow & The Harvest. Ostrzeżenie: ta muzyka prawdopodobnie sprawi, że będziesz płakać, zwłaszcza jeśli przechodzisz przez jakąkolwiek poważną zmianę życia.
Oto jedna z moich ulubionych piosenek Gillian Welch: „Pani Ohio”:
Mala Rodríguez: Sewilla, Hiszpania
Pracowałem kiedyś nad programem NPR Music o nazwie Alt. Latino, a gdy tam byłem, gospodarze Jasmine Garsd i Felix Contreras przeprowadzili niesamowity wywiad z Malą Rodríguez. Możesz posłuchać programu, który wyprodukowali z Malą w NPR.
Słuchałam i porwała mnie ta kobieta, która mówi z naturalną gracją i poważnymi zamiarami.
Słyszałem, jak mówiła, że powodem jej przezwiska, a przynajmniej utknięcia, jest to, że w tym świecie pełnym hipokrytów, gdzie wszystko jest odwrócone, „wolę być mala”.
Słucham Mali Rodríguez, ponieważ jest artystką tekstów i nie powiedziałbym tego o każdym profesjonalistce hip-hopu. Przepływ tej kobiety jest czystym rytmem i siłą językową, to tak, jakby wyciągała rymowanki z powietrza i wciąż potrafiła wydać głębokie, egzystencjalne stwierdzenia.
Styl Mali z czasem znacznie złagodniał, nie wykazuje już super hardcore'owego przepływu, preferując bardziej liryczną subtelność. Są jednak dni, szczególnie po tym, jak zostałem brutalnie wezwany do kota lub zostałem nazwany „zdzirowatym” za to, że decyduję, z kim śpię, kiedy opowiadam o starej szkole Mala, o tych utworach, na których jest wkurzona i wciąż udaje jej się przekształcić feministyczny gniew polemiczny w coś złego i wymownego.
