Zdjęcie + wideo + film
KILKA DNI AGO, PISZŁEM O najważniejszych tematach i tematach w dokumentach, które mają światowe premiery na tegorocznym festiwalu filmowym w Sundance. Ale w trosce o zwięzłość, artykuł ledwo przebiegł po powierzchni: Okazuje się, że festiwal, od dawna uważany za centralną platformę dla niezależnych filmów, aby zdobyć pierwsze piętno, koncentruje się w dużej mierze na pracy, która uczestniczy w szerszym dyskursie kulturowym. Bardziej niż kiedykolwiek, a przynajmniej za mojego życia, oficjalne wybory Sundance w tym roku posuwają się naprzód i analizują najpilniejsze kwestie praw człowieka swoich czasów - i jaki to jest napięty moment kulturowy.
W myślach twórców i widzów na pierwszym planie znajduje się trwający ruch Black Lives Matter, źródło kwitnącej (i już dawno spóźnionej) postawy poświęconej sprawiedliwości rasowej, która rozprzestrzenia się w całych Stanach Zjednoczonych. Aktor Nate Parker wskoczył na tę falę polityczną, pisząc, produkując i występując w prowokacyjnie nazwanym Narodzeniu Narodu. Chociaż film jest pozornie biograficzny z Natem Turnerem, jego krytyka endemicznej dyskryminacji i relacji niewolnik z właścicielem (która trwa do dziś w mniej wyraźnych trybach) stanowią wezwania do działania, które z pewnością będą rezonować z festiwalową publicznością.
Ale Parker, który wyreżyserował film Narodziny w swoim debiucie filmowym, nie jest osamotniony w podejmowaniu dzisiejszych problemów w celu uzyskania świetnego dramatu: to także niezbędna taktyka w pierwszym filmie reżysera Sary Jordenö, Kiki, o tytułowych konkursach w sali balowej w Nowym Jorku. Współtworzony przez działacza Trans Lives Matter Twiggy Pucci Garçon - „strażnika w społeczności Kiki” i będący tematem filmu dokumentalnego HBO - Kiki podejmuje dialog z filmem Parkera, dodając element LGBTQ do argumentów na rzecz sprawiedliwych praw ludzi kolor. Oglądając Kiki, niezależnego realistę z niesamowitymi obrazami fluorescencyjnymi i neonowymi, widać skrzyżowanie kilku różnych problemów obywatelskich z intelektualnym kierownictwem Jordenö. To oszałamiający debiut.
Podobnie jak niektóre projekty w kategoriach kina światowego (dramatyczny i dokumentalny), zarówno Narodziny Narodu, jak i Kiki są idealną burzą „ważnych”, „dobrze wykonanych” i „świadomych społecznie”. Do tej pory znalazłem się szczególnie uderzony przez dramatyczną konkurentkę Sand Storm, kolejny debiut izraelskiej reżyserki Elite Zexer. Zexer, który także napisał i wyprodukował, koncentruje się na ślubie Beduinów w Izraelu, który zostaje częściowo uwięziony przez seksualność młodej kobiety, ostatecznie rozwijając humanistyczny dramat rodzinny o zmianie zwyczajów na wsi. Twórcy filmu przekształcają wysoce osobisty dialog - reżyser spędził 10 lat pracując z kobietami Beduinów przed napisaniem scenariusza - w coś, co z łatwością mogło zabrzmieć jak diatryba o technologii, Bliskim Wschodzie i gentryfikacji. Zamiast tego Sand Storm zawiera głęboko poruszającą i wyostrzoną wizualnie przypowieść o tożsamości Beduinów.
Nawet krótkie filmy, takie jak Bajo Las Brasas Véroniki Jessamyn López Sainz, traktują tożsamość i przynależność jako kwestie egzekwowane zarówno psychicznie, jak i społecznie. Podczas gdy film Sainza koncentruje się na edukacji młodych kobiet w stanie Guanajuato w Meksyku, kolejny wybór kina światowego, peruwiański dokument When Two Worlds Collide, szczegółowo opisuje walkę o ochronę pierwszoosobową w dżungli amazońskiej. Ten film słusznie został opisany jako „wciągający tour-de-force” ze względu na przedstawienie przemocy politycznej i środowiskowej popełnianej przez prezydenta Peru Alana Garcię, megalomana najwyższej rangi. Zgodnie z reżyserią Heidi Brandenburg i Mathew Orzela doktor gardzi Garcią podczas świętowania rdzennego przywódcy Alberto Pizango. Jeśli wierzyć scenom fabularnym filmu, Pizango jest silnym kandydatem do kolejnej Pokojowej Nagrody Nobla.
Dla osób posiadających sumienie społeczne powinno być jasne, że filmy te są zarówno atrakcyjne, jak i naprawdę wzmacniające; jednak w pięknym Park City wiele najbardziej intensywnych doświadczeń pochodzi z transformacyjnych, tragicznych dzieł. Dwa filmy dokumentalne ucieleśniają napięcie między inspirowaniem a przykrym doświadczeniem: Jim: The James Foley Story oraz Maya Angelou i Still I Rise. Pierwsze, strasznie intymne śledztwo w sprawie egzekucji amerykańskiego dziennikarza Jamesa Foleya, jest niezwykle trudne do obejrzenia. Brian Oakes - bliski przyjaciel rodziny reżyserujący w imieniu HBO Documentary Films, który wyemituje Jimona 6 lutego 2016 r. - przeprowadza wywiady z krewnymi Foleya, Diane i Johnem, jednocześnie nie unikając pytań o konflikt z ISIS. Muzyka Stinga i Dana Romera, których niesamowite dzieło przenosi gamę pomocy humanitarnej od zeszłorocznego dramatu imigracyjnego Mediterranea do baśni Huragan Katrina Beasts of the Southern Wild, nadaje historii Foley żałosny ciężar historii. A Oakes reżyseruje film jak ktoś, kto wie, że egzekucja jego przyjaciela przemawia w znacznie szerszym społecznym klimacie strachu.
Wreszcie jest biografia Maya Angelou, przygotowana dla American Masters Series PBS. Nadal I Rise jest czymś znacznie więcej, niż sugeruje jego tytuł, ponieważ nie daje życia poecie i pomocy humanitarnej Mayi Angelou „Walk the Line”. Zamiast tego wiąże jej spuściznę jako kowal, aktor i artysta w toczących się walkach o sprawiedliwe traktowanie obywatelskie i przemoc na tle rasowym. Co więcej, otwiera jej wczesne lata jako „pannę Calypso”, osobę w języku karaibskim, która przygotowała grunt pod jej późniejszy sukces.
Przedstawienie tak znanego tematu w ten sposób tysiącom widzów w Sundance jest bardzo odważne: pokazuje, że programiści chcą świętować dziedzictwo Angelou jako lekcję amerykańskich barwnych ludzi walczących o sprawiedliwość. Takie skupienie na filmie dokumentalnym - zwłaszcza z debiutem kobiecym, Ritą Coburn Whack (z Bobem Herculesiem) - jest zarówno rzadkie, jak i symboliczne, dla konsumentów mediów i twórców z całego świata, którzy go zobaczą.
