Wywiady
Dołącz do rosnącej społeczności tysięcy dziennikarzy podróżniczych i rozwijaj swoje umiejętności pisania, fotografowania i filmowania podczas kursów w MatadorU.
Dinty W. Moore jest redaktorem koordynującym antologię Best Creative Nonfiction (WW Norton) i redaguje czasopismo internetowe Brevity. Odbiorca stypendium National Endowment of the Arts i autor kilku książek, w tym pamiętnika Between Panic and Desire and The Truth of the Matter: Art and Craft in Creative Nonfiction, Dinty uczy pisania na Uniwersytecie Ohio, a gość uczy seminariów non-fiction w USA i Europa.
JEŚLI NIE ZOSTAŁEŚ CZYTELNIKIEM Brevity, sprawdź to teraz. Przez ponad dekadę publikowali krótkie (750 słów lub mniej) teksty non-fiction, po cichu (wydaje mi się), tworząc niszę wokół pewnego rodzaju pisma - zwartego, zakorzenionego na miejscu, a jednocześnie uniwersalnego, pouczającego - i pomagając zapewnić pisarzom literatury faktu miejsce w literaturze amerykańskiej i światowej.
Redaktor Brevity, Dinty W. Moore, poświęcił trochę czasu po powrocie z niedawnej podróży do Europy, aby odpowiedzieć na kilka pytań dotyczących magazynu, tego, czego szuka jako redaktor, i tego, jak podchodzi do nauczania twórczości non-fiction.
[Matador] Jak spędziłeś czas w Szkocji? Uczyłeś warsztatów pisania?
[Dinty] Uczyłem studentów, którzy biorą udział w warsztatach pisania o niskim pobycie w University of New Orleans. Większość z nich to Amerykanie - kilku mieszka w Stanach, kilka za granicą - ale przez cztery tygodnie spotykamy się w innym miejscu, aby rozmawiać o pisaniu, pisaniu i doświadczaniu kultury. Artysta powinien co jakiś czas wychodzić ze swojej strefy komfortu. Świetnie się bawiłem. Myślę, że Szkoci należą do najmilszych i najbardziej życzliwych na świecie.
Jakie jest twoje podejście do pracy z kreatywnymi studentami pisania?
Jak każda forma sztuki, pisanie musi być równowagą: 50% nauki gry na instrumencie lub nakładania farby oraz 50% wglądu i intuicji. Pierwszej połowy tego równania można z pewnością nauczyć. Istnieją elementy rzemieślnicze do napisania sceny, ożywienia obrazu, uchwycenia głosu na stronie, których wszyscy możemy się od siebie nauczyć i z analitycznego spojrzenia na udane pisanie innych.
Drugiej połowy - wglądu i intuicji - nie można nauczyć, ale nawet tych można zachęcać, kierować i wzmacniać. Często jestem zmuszony bronić się przed tym starym kliszem: „nie można nauczyć pisania”, ale to jest tak głupie, jak twierdzenie, że gry na fortepianie nie można nauczyć, ani gotowania nie można nauczyć. Wiele z nich może; niektóre z nich nie mogą.
Przez lata pracowałem z niezwykle zróżnicowaną grupą pisarzy. Niektóre mają wykształcenie dziennikarskie, inne są absolwentami MSZ, inne są samozwańczymi „pisarzami podróży” (lub „blogerami podróży”) lub freelancerami itp. Jako redaktor recenzujący pracę i pisarz przesyłający prace, często znajdowałem brak wspólnej płaszczyzny frustracji. Większość pisarzy wydaje się bardzo „zamknięta” w ramach określonego rodzaju rynku, publikacji lub gatunku, i wydaje się, że jako domniemana „społeczność” pisarzy non-fiction, tracimy potencjalne dialogi i perspektywy, które mogą być bardzo pouczające dla każdy. Zwięzłość, bardziej niż prawie jakakolwiek inna publikacja, jaką znam, wydaje się gromadzić różne rodzaje głosów. Jak to osiągnąłeś?
Te etykiety lub obozy są przydatne pod pewnymi względami. Jako nauczyciel pomaga mi powiedzieć uczniowi: „patrz, możesz nauczyć się czegoś od tego, jak eseista liryczny uchwycił rytm tego, jak myślimy” lub „patrz, zobacz, jak pisarz podróżniczy używa prawie języka jak farba, nakładanie warstw na elementy, aż pojawi się tekstura, a także obraz.”Ale kiedy te etykiety stają się ogrodzeniem z drutu kolczastego, nikt nie jest obsługiwany. Pisarz jest pisarzem, pisarzem i wszyscy używamy tego samego materiału: języka. Czasami muszę przestudiować pracę dobrego pisarza technicznego lub dziennikarza, aby nauczyć się techniki lub podejścia. Innym razem muszę sobie przypomnieć, co robią poeci. Dzięki za komplement na temat Brevity. Starałem się być wszechstronny i szeroki, do tego stopnia, że kiedy czuję, że dostajemy zbyt wiele wspomnień, wyjdę szukać pracy dziennikarskiej.
Jakich elementów szukasz w zgłoszeniu do Brevity? Co czyni utwór wartym opublikowania?
Chcę napisać, aby spojrzeć na ten temat w inny sposób lub pomyśleć o doświadczeniu w sposób, którego wcześniej nie rozważałem.
Krótka odpowiedź brzmi: chcę, aby kawałek pisania sprawił, że spojrzałem na ten temat w inny sposób lub pomyślałem o doświadczeniu w sposób, którego wcześniej nie rozważałem. W bardzo krótkim fragmencie - ograniczamy naszych pisarzy do 750 słów - oznacza to skupienie i natychmiastowe przejście od pierwszej linii eseju. Niezależnie od tego, z czym zmierza pisarz, ostatecznie praca dotyczy samego siebie. Na przykład w piśmie podróżniczym nie wystarczy powiedzieć „poszedłem tam i było to egzotyczne”. Chcę zobaczyć osobisty związek, poczuć, dlaczego jakieś miejsce dostało się pod skórę pewnego pisarza. Jeśli utwór dotyczy incydentu z dzieciństwa, chcę być w tym wspomnieniu, a nie na zewnątrz, gdy pisarz go pamięta.
Wygląda na to, że zmieniło się to w „kulturę internetową” od czasu publikacji wirtualnych ubrań cesarza w 1995 roku, szczególnie w kontekście tego, jak pisarze korzystają z Internetu. Poza oczywistymi zmianami w sposobie, w jaki pisarze mogą uzyskać ekspozycję na swoją pracę / karierę, w jaki sposób Internet wpłynął na non-fiction, samo pisanie, jego formy?
Pamiętasz tę książkę? To czyni nas dwoje.
Cóż, myślę, że z pewnością jest więcej możliwości dobrego pisania powieści niż kiedykolwiek wcześniej - na przykład wspomniane blogi z podróży są zróżnicowane pod względem jakości, ale niektóre z nich są całkiem dobrze zrobione. To samo dzieje się z pisaniem jedzenia i pisaniem muzyki. Są pisarze, którzy mają coś do powiedzenia, publiczność, a cała ta technologia sprawia, że ich dwoje jest tak łatwo się połączyć.
Ludzie tworzą teraz aplikacje, w których odwiedzający Edynburg lub Dublin mogą spacerować z tabletem i czytać recenzje oraz reakcje na różne miejsca w mieście. Następnie czytelnik może wchodzić w interakcje, dodając własne dwa centy lub dodając zdjęcia. Niektóre z nich będą oczywiście bezczelne, ale w sumie mam nadzieję, że ta nowa technologia przyczyni się do rozwoju sztuki komunikacji i opowiadania historii. Myślę, że są jeszcze bardzo interesujące pomysły i możliwości
Nad czym teraz pracujesz nad własnym pisaniem?
Właśnie skończyłem esej na temat moich doświadczeń w Szkocji, aw przyszłym roku ukaże się książka na temat związków między buddyjską uważnością a kreatywnością. Poza tym chcę napisać książkę o niebie i piekle oraz o tym, jak różne historie i mitologie związane z niebem i piekłem ukształtowały to, kim jesteśmy jako ludzie, ale to duża książka i mam problem z ustaleniem, gdzie zacząć.
