„Chociaż w folku zawsze jest element nostalgii, dzieje się tutaj coś nowego.” - autorka Matador, Nina Mashurova i projekt Folk to Folk
FOLK TO FOLK to niezależny projekt dokumentalny o muzyce ludowej, młodych muzykach, którzy ją grają, oraz społecznościach, które ją tworzą.
Moje dwie kohorty i ja rozpoczęłyśmy ją pod wpływem świeżych dyplomów, egzystencjalnej paniki i wielu pomysłów na temat amerykańskiej narracji, odzwierciedlonych w jej tradycjach muzycznych, wpływie cyfrowego połączenia na regionalne dźwięki i iluzji autentyczności.
Ale, szczerze mówiąc, po prostu naprawdę podobało nam się ciepło, które śpiewaliśmy przy okładkach „Wagon Wheel” w zatłoczonych salonach. Chcieliśmy dobrze widzieć Amerykę.
Folk to Folk to sposób na pokazanie niesamowitych artystów ludowych, których słyszeliśmy, i podzielenie się pozytywną energią, którą znaleźliśmy w tej niesamowitej scenie. Multimedia były odpowiednie - nagrywaliśmy piosenki na wynos i przeprowadzaliśmy wywiady z zespołami na temat ich związku z muzyką ludową - aby pozwolić publiczności usłyszeć muzykę, a artyści opowiedzieli swoją historię własnymi słowami.
Gracious Calamity rozmawiała o kulturze partycypacyjnej na schodach kolektywu muzycznego i artystycznego, który regularnie organizuje pokazy dla wszystkich grup wiekowych oparte na darowiznach.
Synowie Wybitnego Ojca zaparkowali niebieskiego szkolnego autobusu przed naszym ulubionym miejscem majsterkowania i rozmawiali o tym, jak lud, w jego surowym i emocjonalnym rdzeniu, nie różni się tak bardzo od punka.
Zanim się zorientowaliśmy, był październik i, zgodnie z piosenką, uciekaliśmy przed zimnem w Nowej Anglii. Spakowaliśmy naszą Toyotę Camry ze sprzętem rejestrującym i słoikami z masłem orzechowym i pojechaliśmy na południe, zatrzymując się w Baltimore, Asheville, Atenach, Gainesville, Nowym Orleanie i Richmond. Occupy pojawiało się w całym kraju i odwiedziliśmy lokalne obozowisko w każdym mieście.
Wielu muzyków, z którymi rozmawialiśmy, odzwierciedlało nastroje i strukturę ruchu - zacierając przepaść między wykonawcą a publicznością; zachęcanie do włączenia, społeczności i różnorodności głosów; szerzenie świadomości społecznej na poziomie ludzi; oraz korzystanie z Internetu jako środka do osobistej organizacji.
Rozmawialiśmy z Ryanem Harveyem i Markiem Gunnery (z Riot Folk Collective), Honeycutters, Uncle Mountain, Yo Soybean, The Wild, Hurray for the Riff Raff i Lobo Marino. Z każdym zespołem, z którym rozmawialiśmy, zbiegało się więcej elementów układanki.
Kiedy wróciliśmy i przegrupowaliśmy się, szybko stały się dwie rzeczy: po pierwsze, byliśmy bardziej podekscytowani projektem niż kiedykolwiek, a po drugie, byliśmy całkowicie spłukani. Robienie kanapek z tuńczykiem przy użyciu paczek z majonezem wyrzuconych z metra i jedzenie ich na parkingu przy masce naszego Camry było trochę urocze, gdy byliśmy w drodze, ale złość tylko do tej pory.
Muzycy zarabiają (niektórzy, nigdy za mało) za koncerty, a filmowcy, cóż, zbieramy fundusze. Właśnie rozpoczęliśmy naszą pierwszą kampanię na Kickstarterze, aby zacząć od nowa, odbyć kolejną wycieczkę (tym razem na północny zachód), aby uzupełnić luki i skrócić dokument. Dotarliśmy do naszych społeczności, a ponieważ Matadorianie są jednymi z moich ulubionych ludzi, dzielę się nimi tutaj. Spójrz, a jeśli zobaczysz to, co lubisz, przekaż darowiznę, jeśli możesz, lub udostępnij ją każdemu, kogo znasz, kto może być zainteresowany.
Darowizny są zawsze mile widziane, ale przekazywanie wiadomości jest bezcenne, więc sprawdź niektórych z tych niesamowitych muzyków i powiedz cześć, jeśli przejedziemy przez twoje miasto!
