Zdjęcie + wideo + film
Ustawienie odpowiedniego kąta. Wszystkie zdjęcia: Dustin Ellison
Eva Holland przeprowadza wywiad z filmowcem Taylorem Steele z „Zamków w niebie”, laureatki nagrody Surfer's Best Cinematography.
W grudniu ubiegłego roku, podczas uroczystości odbywających się w konkursie Surfer Poll Awards magazynu Surfer Magazine, obserwowałem migotanie materiału w telewizji w pokoju medialnym. Mieliśmy kilka nagród, nominowani do Najlepszego Zdjęcia dostali 15 sekund chwały, kiedy pomyślałem sobie: widziałem już tę przerwę.
Kierowniczy.
Akcja na ekranie pasowała do zdjęć towarzyszących islandzkiej historii surfingu, którą zredagowałem kilka miesięcy wcześniej. Klip pochodzi z „Zamków na niebie” Taylora Steele, spokojniejszego odejścia od ciężkiego stylu jego debiutanckiego filmu z 1992 r. „Momentum”, który zabrał go do kilku mniej odkrytych miejsc do surfowania, pozostając przy szczegółach kultury gospodarzy surferów.
Pod koniec mojej sponsorowanej przez Oahu podróży, która obejmowała przepustkę medialną na nagrody, poszedłem za nim. Kupiłem DVD z „Zamkami” i skontaktowałem się ze Steele - wtedy w Australii, pracując nad jego kolejnym projektem - by zapytać go o surfowanie, kręcenie filmów i podróżowanie po świecie, aby wykonać obie rzeczy:
Lokalizacja odgrywa znacznie bardziej dominującą rolę w „Zamkach na niebie” niż w większości filmów o surfingu. Czy wiesz, że chciałeś, aby dotyczyło to zarówno miejsca, jak i surfowania, czy też zmieniło się twoje podejście, gdy trafiłeś na niektóre z tych odległych miejsc?
Przerwa.
Steele: Tak, miejsce jest w centrum uwagi, a następnie załoga jest dobierana tak, aby pasowała do parametrów tych miejsc. Rzeczy zawsze ewoluują i zmieniają się w miejscu, szczególnie ze względu na charakter podróży i fal. Stało się wiele nieoczekiwanych rzeczy. Często się poszczęściło, ale często też się wspinamy, zwłaszcza gdy szukamy fal w odległych miejscach tych miejsc.
Jak wybrałeś swoje lokalizacje? Czy chodziło głównie o miejsca do surfowania, które Ty lub niektórzy surferzy chcieliście odkryć, czy też możliwości sceniczne lub kulturowe na lądzie również wpłynęły na wasze wybory?
Zasadniczo są to miejsca, w których nigdy nie byliśmy: miejsca, które są kinematograficznie bogate w kulturę, architekturę i krajobraz.
Sceny na Islandii były tak puste od jakichkolwiek oznak cywilizacji, tak naprawdę poza drogą, podczas gdy sceny w Indiach lub Peru były wypełnione miejscowymi. Czy dokonałeś twórczego wyboru, aby podkreślić te różnice, czy też kontrast pojawił się naturalnie?
Filmowanie w Indiach.
Naturalnie. Możemy tylko tyle planować z wyprzedzeniem. Musieliśmy naprawdę dotrzeć na Islandię, aby znaleźć fale, i niewielu ludzi jest na tym samym zadaniu, co my, więc musieliśmy wyjść poza granice wygody, aby znaleźć je w dość ekstremalnych warunkach. Właśnie weszliśmy w drogę i poszliśmy na to.
Jakie były niektóre wyzwania związane z filmowaniem w tak stosunkowo nieznanych miejscach do surfowania? Czy były różnice techniczne w podejściu do kręcenia? Czy masz jakieś problemy z miejscowymi na ich ulubionych falach, czy też byli oni podekscytowani, aby was tam mieć?
Zanim tam dotrzemy, współpracujemy z lokalną załogą, dlatego mieliśmy szczęście spotkać przyjaciół, którzy pomagają nam prowadzić. Ale nie zawsze tak jest. Kamery utknęły w obyczajach, miejscowi nie zawsze nas tam chcą. Różnice kulturowe mogą być delikatnymi sytuacjami, w których musimy pracować w szacownych granicach. Wiele miejsc nie jest tak często surfowanych, więc nie mamy zbyt wielu spotkań z lokalnymi surferami.
Z miejsc w filmie, czy jest taka, do której najbardziej chciałbyś wrócić podczas swojej własnej surfowania?
Nie możemy się doczekać nowych miejsc, więc jestem podekscytowany, aby do nich dotrzeć. Pewnego dnia.
