Wywiady
Nota redaktora: David DuChemin jest światowym i humanitarnym fotografem, którego dzieła i książki wzmocniły, zmotywowały i zainspirowały niezliczoną liczbę fotografów do uprawiania wspaniałej sztuki - a co ważniejsze - wspaniałego życia.
W te święta miałem zaszczyt spotkać się z legendarnym DuCheminem, aby podzielić się drinkiem i porozmawiać o minionym roku, nowym roku oraz o tym, jak sprawić, by rok 2015 się liczył - i zrobiłem to w Wenecji we Włoszech.
WYŁĄCZNIE DLA SIECI MATADORA: Użyj kodu MatadorSTW25, aby uzyskać 25% zniżki na wszystkie produkty cyfrowe, w tym książkę See The World - promocja rozpoczyna się 22 lutego, a kończy 23:59 (PST) 1 marca.
Kate: Wróciłeś do Wenecji. Powiedziałeś, że był to piąty lub szósty raz tutaj. Dlaczego Wenecja
David: Myślę, że lubię Wenecję, ponieważ z natury jest tak labiryntowa. Nie tylko jako fotograf - mam na myśli, że jest piękny. Ale to nie tylko możliwość zgubienia się, to sama konieczność zgubienia się. Myślę, że to część tego, co lubię w podróżach. Gdybym chciał zostać gdzieś znajomy, zostałbym w domu. Udanie się do miejsca, w którym brakuje, a przynajmniej ma inną homogenię niż w domu, ale także zmusza cię do odkrycia i eksploracji, ponieważ jest tak nieznane. Dla mnie to miejsce, w którym każdego dnia mogę się zgubić. Po drodze jest spektakularne jedzenie i wspaniałe wino, to bardzo seksowne miasto, a światło tutaj jest naprawdę piękne. Wszystko to w połączeniu z dźwiękiem języka włoskiego powoduje, że odczuwam przeciążenie sensoryczne.
Nawet podczas piątej, szóstej wizyty?
Jeszcze bardziej podczas piątej lub szóstej wizyty, ponieważ pierwszych kilku wizyt tak bardzo bałam się zgubić. Moja wersja zgubienia właśnie jechała z hotelu na Piazza San Marco i czułem się, jakbym się zgubił, mimo że znajdowałem się na tych dobrze wydeptanych ścieżkach. Teraz, podczas pięciu lub sześciu wizyt, czuję rzadką swobodę, ponieważ wiem, że zgubienie nie jest tak naprawdę zgubieniem. W Wenecji jest tylko tyle dróg, że w końcu możesz wrócić na swoje miejsce.
Masz na myśli, ponieważ to wyspa
Tak, wiesz. Jest tak wiele możliwości, aby się zgubić, i to jest jak dziecko w domu towarowym, ale nie będziesz się tak gubił, że nie zobaczysz się ponownie z mamą. I tutaj stwierdzam, że im dłużej tu jestem, tym bardziej jestem wolny. To trochę jak kreatywność. Kreatywność najlepiej sprawdza się w ramach ograniczeń. Myślę, że tutaj, gubiąc się, istnieje ograniczenie tego, że jesteśmy na tej wyspie. Nie zgubisz się tak bardzo. Jest w tym ogromna swoboda, aby po prostu sfotografować i zobaczyć, co jest do zobaczenia, wiedząc, że pod koniec dnia nie jest tak trudno dotrzeć do centralnego punktu orientacyjnego.
Dlatego to uwielbiam. Nie sądzę, że większość miejsc na świecie różni się od tego tak bardzo. Mam na myśli, że Paryż jest taki sam. Możesz znaleźć drogę powrotną z Wieży Eiffla lub Pól Elizejskich lub gdziekolwiek się znajduje stacja metra. Następnie masz swobodę zgubienia się. I to właśnie uwielbiam w fotografii, a także w samych podróżach, to zdolność do zagubienia się, odkrywania i odkrywania. Myślę, że zgubienie się jest w gruncie rzeczy ludzkie, ale kiedy masz w dłoni aparat, daje ci to jeszcze większą motywację.
Kate Siobhan Mulligan chwyta pocałunek; David DuChemin uwiecznia ten moment.
Czy kiedykolwiek byłeś słusznie zagubiony?
Miałem jedno doświadczenie w Amazonce, kiedy czegoś szukaliśmy i -
Właśnie poszedłeś do Amazonii, szukając czegoś?
Więc nie. Wiele lat temu byliśmy w Amazonii, aby zbudować szkołę dla dzieci ulicy.
Och, jesteś młody w tej historii
Bardzo młody. 18? Przedwczesne życie To była moja inicjacja. Biegliśmy przez dżunglę i zostaliśmy w pewnym sensie oddzieleni od reszty naszej grupy, i był moment, w którym czułem się tak głęboko, naprawdę zagubiony. A kiedy jesteś w dżungli, sytuacja wygląda zupełnie inaczej niż w mieście. Miejska dżungla jest metaforą, ale to naprawdę kiepska metafora, ponieważ dżungla ma, jak wiesz, pantery.
Na końcu?
To była zabawa. Jedyną częścią, która nie była zabawna, był moment uświadomienia sobie: „O mój Boże, nie mamy pojęcia, gdzie jesteśmy, i nikt inny nie wie, gdzie jesteśmy”. A jednak pozostaje jednym z największych mój własny umysł, jedna z najlepszych historii, ponieważ byliśmy tak zagubieni. Wiesz, wciąż wracam do pomysłu „To, co cię nie zabija, daje coś do blogowania”. To dobra historia, dobra przygoda. I jedyna, która nie jest dobrą historią ani dobrą przygodą, to ta, z której nie wracasz. Wiesz, do tego czasu prawdopodobnie już nie żyjesz i tak o tym nie wiesz. Więc idź i zgub się i zobacz, co jest do zobaczenia.
Czy ludzie nadal cię ostrzegają podczas podróży, na przykład: „Och, bądź bezpieczny?”
Och, cały czas mnie ostrzegają! Cały czas. Tyle że mam „Bądź ostrożny, kiedy jedziesz na Haiti i do Etiopii” i po całym świecie. Jednak jedynym miejscem, o którym mnie nie ostrzegano, była Toskania, gdzie miałem wypadek w Pizie. Upadłem ze ściany, złamałem nogi i noszę tę polisę ewakuacyjną Medjet i pomyślałem, że prawdopodobnie wyciągnę mnie z Konga z dziurą po kuli lub czymś takim. Nikt nigdy nie powiedział: „Uważaj na Toskanię!” Dla mnie podkreśla to, że wszyscy na pewnym poziomie jesteśmy trochę niechętni ryzyku. To ryzyko różni się w zależności od osoby. Ale pod koniec dnia jest to tak całkowicie złudzenie, że jesteś bezpieczny lub nie jesteś bezpieczny. Byłem w miejscach, których nikt nie nazwałby bezpiecznymi, a jednak czułem się bardzo, naprawdę bezpiecznymi, w miejscach, o których nikt mnie nigdy nie ostrzegał, a potem leżę w karetce pogotowia, ciągniętego do szpitala.
Przed tą jesienią pisałem na swoim blogu o złudzeniu bezpieczeństwa i podejmowaniu ryzyka i wydawało mi się, że los upewnia się, że nie mówię bzdur, że naprawdę wierzyłem w to, co mówię. Coraz bardziej wierzę, że nigdy nie można naprawdę wiedzieć, więc o wiele lepiej jest doświadczać tego życia i ogólnie podejmować ryzyko. Ponieważ nie można uniknąć ryzyka. Pytanie tylko, z jakim ryzykiem możesz żyć? Ludzie, którzy z miłością przypomną wam, że „Och, jechanie do Afryki jest bardzo ryzykowne”, nie będą wiedzieli, że dla mnie większym ryzykiem jest pozostanie w domu. W porządku, jadę do Afryki i mam kłopoty. Nie czuję się dobrze, żyjąc w domu i żałując dnia, w którym umieram, i zdaję sobie sprawę, że mogłem to zrobić lub mogłem to zrobić. To jest dla mnie większe ryzyko.
Czy w 2014 roku podjąłeś jakieś ryzyko?
Nie tak, jak ludzie by myśleli. W 2014 r. Miałem na nogach kolejną operację - którą złamałem tej jesieni w Pizie - więc wziąłem prawie cały rok wolnego. Zacząłem 2014 r. W Lalibela w Etiopii. Pojechałem tam jedną wycieczkę. Stamtąd pojechałem do Kenii. Po raz pierwszy zabrałem mamę na safari i obserwowałem, jak jej umysł eksploduje. Znowu miała siedem lat. To było po prostu niesamowite. A potem moja partnerka Cynthia i ja pojechaliśmy na Zanzibar i nurkowałem przez kilka tygodni.
Ale potem poszedłem do domu po tę operację i, wiesz, na szerszym obrazie, ryzyko polegało na tym, że leczyłem się w nadziei na większą mobilność i mniej bólu. I jak dotąd tak nie było. Do tej pory było to bardzo rozczarowujące i wziąłem cały rok wolnego, żeby w zasadzie nic nie zyskać. Ale to ryzyko postanowiłem podjąć.
Wiem, że odbyłeś wielką podróż po Kanadzie ze swoim partnerem, Cynthią
Zrobiliśmy przejazd przez Kanadę autostradą Trans-Labrador z Vancouver do Halifax iz powrotem. Przejechaliśmy 22 000 kilometrów. Mieliśmy mojego jeepa z namiotem na górze. Ale ta podróż nigdy nie wydawała mi się zagrożeniem. Tak naprawdę czułem, jakbym wypełnił mój kalendarz czymś, co - jak wiedziałem - byłoby w porządku, gdyby moje stopy nie zagoiły się tak, jak się spodziewałem, na wypadek, gdybym musiał wrócić do kolejnej operacji.
Jakieś inne ryzyka z 2014 roku?
Innym ryzykiem było opublikowanie dwóch książek, które były mi bliskie. Wiesz, zarabiałem na życie publikując książki fotograficzne. I tak w 2014 roku wydaliśmy dwie książki, ale były to książki o życiu, a nie o fotografii. Teraz łączą się, ponieważ myślę, że fotografia dotyczy życia. Nie wierzę, że życie polega na fotografii. Fotografia jest dla mnie sposobem na zbliżenie się do życia, więc te książki były dla mnie innym sposobem, umożliwiły mi podejście do rzeczy, w które głęboko wierzę, i tego, co znaczy żyć dobrze.
A te dwie książki to Piękna anarchia i Jak nakarmić głodującego artystę?
Zgadza się.
A więc jesteś zdania, że każdy jest w pewnym sensie twórcą?
Absolutnie! Chodzi mi o to, czy prowadzisz firmę, czy zakładasz rodzinę, czy twórczo rozwiązujesz problemy świata poprzez filantropię. Sztuka kooptowała słowo „kreatywność”, dlatego myślimy o kreatywnych ludziach, powiedzmy, aktorach. Jedyną osobą na świecie, której nie chcesz być zbyt kreatywna, jest twoja księgowa. Ale mam na myśli, że nawet wtedy mówię to z przymrużeniem oka, ponieważ nawet rozwiązywanie problemów to kreatywność. Jeśli możemy potraktować życie jako ćwiczenie kreatywności i sprawić, że nawet niektóre bardziej artystyczne przedsięwzięcia będą bardziej skuteczne i zastosować je w życiu codziennym, myślę, że będziemy żyć głębiej po ludzku. Będziemy bardziej zadowoleni i zadowoleni.
Gdzie jesteś teraz, w Wenecji, siedząc przy oknie z całkiem pięknym widokiem -
To piękny widok, nie jest zły.
Gondolierzy przelatują na wysokości oczu, możesz po prostu wyciągnąć rękę i wykonać ciekawe ekspozycje na swoim iPhonie. Czy to tam myślałeś, że będziesz?
Przez większość dni budzę się i nie mogę uwierzyć gdziekolwiek jestem. Nie sądzę, żebym pomyślał, że dotrę tak daleko. Wiesz, istnieje niesamowita swoboda w zrozumieniu błędnego przekonania, że podróż jest tak droga. Z pewnością może być, ale nie musi tak być. Po prostu idziecie na kompromis. Wiesz, nie mamy gigantycznych telewizorów z dużym ekranem, a teraz nie mamy domu; Mam jeepa w magazynie 250 dni w roku.
Dlatego w niektórych obszarach dokonujemy kompromisów, aby pozwolić sobie na przyjście i usiąść tutaj. Jeśli jesteś mądry w kwestii sposobu wydawania pieniędzy, nie ma powodu, dla którego nie możesz spędzić świąt w Wenecji zamiast świąt w domu w Vancouver.
Absolutnie. A mówiąc o Bożym Narodzeniu, to także twoje urodziny. Czy zastanawiasz się nad swoimi urodzinami, czy po prostu patrzysz w przyszłość?
Nie, jestem głęboko introspektywny, a to odpowiada ilości wina, jakie miałem.
Ale nie, jedyną rzeczą, której nie robię, nie żałuję. Nie oczekuję tak bardzo tęsknoty, ponieważ jestem głęboko wdzięczny za moje doświadczenia. Wiesz, dużo ludzi, im starsi, tym mniej mówią o swoich urodzinach. Dla mnie myślę, że to kolejny powód do świętowania, że dotarliśmy tak daleko i możliwości i rzeczy, które wypełniamy naszymi latami.
Ale nigdy nie wiadomo. Moje urodziny są wigilijne, styczeń jest gorący na Boże Narodzenie. Jego nazwa pochodzi od rzymskiego boga Janusa, który jest reprezentowany jako dwie twarze w tym sensie, że jedna twarz patrzy w przeszłość, a druga twarz w przyszłość. Ale wydaje mi się, że jeśli jedna twarz patrzy w przeszłość, a druga patrzy w przyszłość, nie ma momentu, w którym po prostu żyjesz teraźniejszością. Więc zamiast być introspekcyjnym w sensie „co mam zamiar zrobić?” Lub „żałuję tego, czego nie zrobiłem”, myślę, że najzdrowszym miejscem, w którym można się znaleźć, jest to, że jeśli w ogóle chcesz spojrzeć wstecz, spójrz wstecz z wdzięcznością. Jeśli zamierzasz w ogóle patrzeć w przyszłość, spoglądaj wstecz z nadzieją i oczekiwaniem. Ale żadne z nich nie powinno mnie wyciągać z teraźniejszości i powstrzymywać przed byciem tutaj teraz, właśnie w tej chwili.
„Właśnie tutaj” jest cholernie dobre
A dzisiaj mamy wszystko. Wczoraj minęło.
Patrząc w przyszłość na 2015 rok… O mój Boże, 2015. Kto wiedział? Gdzie są już latające samochody?
Chcę mój pakiet rakiet.
Książka pojawi się w lutym na początku 2015 roku
W przyszłym roku mam kilka książek.
Parę! Mam na myśli See The World: Twenty Lessons. Podobał mi się ten tytuł. Lubię lekcje, a nie porady
Dwadzieścia lekcji… Nie wiem, porady są bezużyteczne. Wskazówki są takie: „Hej, próbowałeś tego?” Jedyną rzeczą bardziej bezużyteczną niż wskazówka jest zasada. Wiesz, dwadzieścia ZASADY doskonałej fotografii podróżniczej. Patrzę na coś takiego i mówi mi, czego nie robić. W naszej kuchni jest notatka: „Prywatne: nie otwieraj tych drzwi”.
Więc lekcje. Czy to te lekcje, których nauczyłeś się przez lata?
Tak, myślę, że jedynym sposobem na nauczanie jest ciągłe uczenie się. A ja jestem z natury bardzo introspektywny. Rzeczy, których uczę, nie są zasadami. To są rzeczy, których się nauczyłem. Lubię słowo „zasada”. Nie podoba mi się słowo „zasada”. Ponieważ reguła implikuje, że jeśli ją złamiesz, nastąpi jakaś konsekwencja. To jest sztuka, na miłość boską. Nie ma innych konsekwencji niż ktoś mógłby powiedzieć, że nienawidzi twojego zdjęcia. Czy to najgorsze? Cóż, mogą tak powiedzieć i przestrzegać również tzw. Zasad.
Myślę, że napisałem tę książkę jako reakcję na wiele rzeczy. Nie wiem, czy to zmienia sposób, w jaki podróżuję i robię zdjęcia. Ponieważ tak naprawdę nie wierzę - i to jest zabawne w tej książce - jest to książka o fotografii podróżniczej, ale nie wiem, że istnieje coś takiego jak fotografia podróżnicza. Powiedzmy, że mieszkasz w Paryżu, idziesz do restauracji, robisz zdjęcia swoim jedzeniu, czy to są zdjęcia z podróży? Nie, to fotografia jedzenia. To samo, jeśli robisz portrety kogoś na ulicy. Czy to fotografia uliczna, czy to fotografia ludzi? Cóż, jeśli tam mieszkasz. Ale jeśli podróżowałeś, aby się tam dostać, teraz jest to fotografia podróżnicza. Tak więc ostatecznie nie ma „wskazówek”, jak robić lepsze zdjęcia „w podróży”. Ponieważ to, co sprawia, że jest to świetne zdjęcie podróżnicze, w którym jesteś podczas podróży, to to samo, co robi świetne zdjęcie, gdy jesteś w domu.
Więc moje „wskazówki” dotyczące fotografii podróżniczej stają się lekcją dla mocniejszych fotografii, ale są „podróżowaniem” w tym sensie, że obracają się bardziej wokół poznawania miejsca. A potem, jak wykorzystujesz to doświadczenie, lub bardziej ogólnie rzecz biorąc, twoją intencją, kiedy robisz tak zwaną fotografię podróżniczą, jest nasycenie tych dwuwymiarowych fotografii niesamowitym doświadczeniem, które masz w miejscu, które nie jest twoje posiadać. O tym jest książka. I tak, mam kilka pasków bocznych o „hack”, o noszeniu, o tym, jak zabrać aparat do samolotu, aby się nie zgubił, jakiego rodzaju torby używasz i statywów… Ale nie ma ich wśród dwudziestu Lekcje. Dwadzieścia lekcji to ważne rzeczy. Jak doświadczasz miejsca, jak je widzisz, jaki jest mój proces twórczy, gdy jestem w nowym miejscu, takim jak Wenecja.
Znowu się gubię
Tak, i za każdym razem, gdy znów się gubię, dzieje się to przy innej pogodzie, w innym świetle, z różnymi wydarzeniami, więc jest to coś w rodzaju nowego miejsca i nowej okazji do robienia zdjęć. Myślę więc, że taki jest duch tej książki. I nie robię tego, aby być ikonoklastycznym, po prostu uważam, że to lepszy sposób nauczania.
To nie jest „oto lista kontrolna, zrób te dziesięć rzeczy i zrób świetne zdjęcie z podróży”. To podejście. To jak zmiana paradygmatu
Myślę, że to paradygmat. Naprawdę. Znów nie jest to ikonoklastyczne, nie ma dwudziestu zasad do złamania. To nie jest: „Oto jak być czarną owcą w fotografii podróżniczej”. Moje rzeczy, wiesz, to nie są całkowicie dziwne rzeczy. Ale odpowiada na pytanie: „Jak zrobić silniejszą fotografię podróżniczą? Jak nasycasz te obrazy doświadczeniem, które jest wielozmysłowe, pełne emocji i odkryć oraz w jaki sposób przybliżasz swoje zdjęcia do tego?”
Zwłaszcza bez poświęcania procesu odkrywania, eksploracji i podróży, które odbyłbyś, gdybyś nie miał aparatu. Ponieważ myślę, że czasami nasze kamery przeszkadzają. Myślę, że czasami tak bardzo zależy nam na robieniu świetnych zdjęć z podróży, że nawet nie doświadczamy tego miejsca.
Lubię to. Miejsce nie jest stworzeniem, na które można polować za pomocą jednego idealnego zdjęcia
Ale my tak robimy.
Jesteśmy drapieżnikami
Jesteśmy! I myślę, że jeśli zamiast tego możesz przyjść do miejsca i mieć codzienną rutynę, gdzie idziesz po cappuccino, idziesz do galerii sztuki, poświęcasz trochę czasu na wykonanie swojej drugiej pracy. Możesz poświęcić ten czas tylko na bycie normalnym człowiekiem, a nie jednym z tych cyborgów, z całą tą technologią odrywającą się od twoich ramion.
Szaleńczo chodź z punktu widzenia do punktu widzenia…
A polowanie na to trofeum, wiesz?
Aby uzyskać to samo zdjęcie, które wszyscy już mają
Dokładnie. I to jest problem z tak zwaną fotografią podróżniczą. Wysiadasz z samolotu, a pierwszą rzeczą, którą chcesz zrobić, jest zrobienie zdjęcia, które widziałeś, jak zrobił ktoś inny, zamiast zejść z utartej ścieżki. To trudne! To nie jest łatwe dla nikogo.
Jest tam cytat: „To nie jest książka o byciu turystą z aparatem fotograficznym”. Bardzo mi się podobało. Więc dla kogo jest ta książka?
To jest dla ludzi, którzy naprawdę chcą być podróżnikami.
Który nie jest turystą
Cóż, to semantyka, ale myślę, że turysta idzie zobaczyć coś bardzo konkretnego. Myślę, że podróżnik nie ma listy kontrolnej, aby zobaczyć, co tam jest i być zaskoczonym tym, co widzi - raczej objąć inne kultury, niż iść tą samą drogą i udać się do cholernej Hard Rock. Mam na myśli, że za każdym razem, gdy mijam Hard Rock w Wenecji, myślę: „Czy naprawdę tego potrzebujemy?”
Ale nie odejdą od przyjętego z góry pojęcia -
Są przerażeni zejściem z utartej ścieżki. I wszyscy tego doświadczamy. Nie mówię, że nie odczuwam strachu. Różnica między turystą a podróżnikiem polega na tym, że turysta denerwuje się tym. Przeżywa strach. Popycha ich z powrotem na utartą ścieżkę. Podróżnik, jeśli zamierzamy dokonać tego rozróżnienia, mówi: „Boję się, że się odwrócę, i właśnie to muszę zrobić. Muszę słuchać mojego strachu i pozwolić, by popchnął mnie w nowe miejsca i odkrył coś, czego może nie być na Lonely Planet.”
Niech Bóg ci pomoże, jeśli nie ma go w Lonely Planet
Mam półkę pełną Lonely Planets, ale przestałem je zabierać na wycieczki! Ponieważ, szczególnie jako fotografowie, oczekiwania stają się tak duże. Im więcej przeglądasz Map Google, tym więcej wyszukiwań Google Image robisz i im więcej książek Lonely Planet czytasz jako fotograf, tym bardziej te oczekiwania Cię oślepiają, ponieważ wtedy szukasz tego, co byłeś powiedziano, że jest i powinno tam być. Nie szukasz ani nie widzisz, co tam naprawdę jest. Chodzi mi o to, że jedno dotyczy odkrycia, a drugie czegoś odznaczenia. Jeśli to wszystko, czego chcesz, powinieneś zostać w domu, zaoszczędzić pieniądze i po prostu spojrzeć na zdjęcia online.
Kilka, właściwie myślę, że żadna z lekcji niekoniecznie jest techniczna. Tu nie chodzi o ustawienia
Nie! Mam na myśli. Dziś rano spędziłem fotografując na swoim iPhonie. Brak ustawień w moim iPhonie. Mam kilka aplikacji, które pozwalają mi robić różne rzeczy. Niektóre wielokrotne ekspozycje, niektóre powolne migawki, ale pod koniec dnia wystarczy nacisnąć przycisk. A jednak robię zdjęcia, które uwielbiam, które wydrukuję, które prawdopodobnie sprzedam, wiem, że umieszczę je w książkach. Więc nie, nie interesuje mnie mówienie ludziom, jakiego f-stop użyć.
To jest jeden
To zabawne - byliśmy w Oaxaca w Meksyku na Dzień Zmarłych i siedzieliśmy z grupą fotografów, którzy byli tam, aby uczyć, a inna grupa siedziała naprzeciwko nas i wszyscy pod koniec posiłek, podnieśli kamery i wyszli. I jedna kobieta powiedziała drugiej, gdy wychodzili: „Teraz pamiętajcie! Twoje F powinno wynosić 5!”
I wszyscy patrzyliśmy na siebie, mówiąc: „Twoje F powinno wynosić 5? Nie wiem nawet, że mam F-5 per se! Myślę, że mam F / 5.6, ale twoje F powinno wynosić 5!”Więc to stała się moja mantra. To rzeczywiście będzie znacznie krótsza książka. Jeśli chcesz robić zdjęcia, twój F powinien wynosić 5.
Potrzebujesz koszulki z napisem „Twoje F powinno wynosić 5”. Teraz książka zawiera kilka wywiadów z całkiem fajnymi ludźmi
To robi. W tym momencie ma wywiad z Artem Wolfe, moim jednorazowym bohaterem.
Dlaczego?
Cóż, Art robi to od 40 lat, podróżował po świecie, widział niesamowite rzeczy, ale podchodził także do fotografii podróżniczej mniej jako dokumentalista lub reporter, a bardziej jako artysta. Nie w pretensjonalnym sensie. Ale bardzo chętnie aranżuje swoje zdjęcia, aby stworzyć jak najlepsze poczucie miejsca.
Podczas gdy ktoś taki jak Bob Krist, który również ma bardzo długą karierę w fotografii podróżniczej, był fotografem National Geographic, jest wspaniałym człowiekiem; Kocham Boba. W rzeczywistości ostatni raz widziałem Boba prawdopodobnie tego samego dnia, kiedy poszliśmy do tej restauracji i powiedziano nam, że nasz F powinien wynosić 5. Był na osobnej wycieczce w Oaxaca w Meksyku. Jest cudownym facetem i go lubię. Z pewnością ma oko artysty. Jego rzeczy mają większe poczucie spontaniczności. A potem mam nadzieję, że zanim wydamy książkę, możemy też zdobyć Nevadę Wier. Obiecała, że coś mi przyniesie, ale problem z fotografami podróżnymi polega na tym, że zawsze są gdzie indziej, więc przez pewien czas była w Indiach, teraz jest na Kubie. Więc czy rzeczywiście dostanę wywiad z Nevadą, nie jestem pewien. Mam nadzieję, że te trzy. Uwielbiam także pracę Nevady. Jest pięknym fotografem, jest cudowną istotą ludzką. Myślę więc, że trzy głosy razem, jeśli uda mi się zdobyć wszystkie trzy, będą uzupełnieniem miejsc.
Podczas gdy ktoś taki jak ja, który mówi: „Podróżuj lekko, zabierz ze sobą jak najmniej sprzętu”, wiesz, Art Wolfe mówi: „Cóż, właściwie jestem całkiem zadowolony z moich gigantycznych aparatów Canon i wielu dużych obiektywów”. pozwalają mi wykonywać pracę. Jest wygodny z większym sprzętem. I znacznie szybciej obejmuję rzeczy bezlusterkowe. Może być funkcją bycia trochę młodszym, bycia bardziej elastycznym. Lub po prostu lubimy narzędzia, które lubimy. Wiesz, lubię moich Fujis i moją Leikę, a Art lubi swojego Canona 1D X.
I był tu duży rozdział, w sensie lekkości, a więc co przywiozłeś do Wenecji? Widzę stos kamer.
Jest stos kamer. Tylko dwa z nich są moje. Przyniosłem Leica digital M i film oraz M6 i torbę czarno-białego filmu. Przyniosłem mój mały 18-mm obiektyw Moment do mojego iPhone'a. I to po prostu klika i jestem tak samo zadowolony z mojej Leiki, jak i z iPhone'a.
Nie wiem, czy Leica chce to usłyszeć
Cóż, prawdopodobnie nie. Ale Leica ma… no wiesz, mają swoje własne rzeczy. Ostatecznie dla mnie to fotografia. Uwielbiam klimat moich Leicas. Są pięknymi narzędziami. Czują się dobrze dla mnie. Bardzo szybko schodzą z drogi. Ale moje Fuji też. Po prostu nie przyniosłem moich Fujis. Możesz unieść tylko tyle. Ale dla mnie tak. Mówię w książce o tym, jak stać się lżejszym, ponieważ myślę, że jako ludzie, im lżejsza podróżujemy, zarówno materialnie, jak i emocjonalnie, tym lepiej…
Zejdź nam z drogi
Tak, tym bardziej zrywamy z siebie. Mamy mniej bzdur. Podróżowałem z tak dużą ilością sprzętu, spędziłem więcej czasu zastanawiając się, jaki obiektyw chcę założyć na aparat, niż robiąc zdjęcia. Podczas gdy nawet na mojej Leice przyniosłem cztery obiektywy, wszystkie są stałymi i prawdopodobnie będę strzelał z moim 21 mm, a moje 35 mm w 99% przypadków, i prawdopodobnie nawet nie wyjdę z domu z moimi 50 i moje 90. Ponieważ nie są to ogniskowe, które lubię. Ale lubię ograniczenia! Lubię mieć rano obiektyw 21 mm i mówić: „Cóż, właśnie to mam”.
Odchodzisz z tym i pracujesz z tym, co masz
Tak, i nie musisz mówić: „Och, którego obiektywu powinienem użyć?”. Cóż, chyba mam jeden, więc używasz tego, który masz. A artyści od zarania dziejów pracowali z tym, co mają. Więcej opcji nie zawsze przynosi najlepsze wyniki.
Nie. Wiele osób myśli, że nowa technologia rozwiąże problem, dlaczego nie są zadowoleni ze swoich zdjęć
I spójrzmy prawdzie w oczy, wysokie czułości ISO - otworzyły one wszelkiego rodzaju nowe możliwości, wiesz, możesz strzelać w świetle, którego inaczej byś nie zrobił. Ale aparat niewiele się zmienił od czasu wynalezienia. To pudełko z dziurką z soczewką z przodu i pewnym wektorem do zrobienia zdjęcia - filmem lub czujnikiem. To nie jest takie skomplikowane. Kluczem do fotografii jest rozpoznawanie linii, światła, momentów i umiejętność posługiwania się nimi. Znając wystarczająco dużo swojego rzemiosła, możesz tworzyć sztukę z tego, co życie, wszechświat, daje ci w tych chwilach.
Na tym właśnie polega książka w dłuższej perspektywie
W końcu jest tak, ponieważ myślę, że głównym założeniem tej książki jest to, że nie możesz sfotografować tego, czego nie doświadczyłeś. Wszystko, co przeszkadza w odbiorze wrażeń, uniemożliwia robienie lepszych zdjęć. Jeśli to oznacza noszenie 50 funtów ekwipunku po Wenecji i próbowanie wyboru między obiektywem 500 mm a rybie oko 8 mm i wszystkim innym, możesz spędzić więcej czasu sparaliżowany procesem decyzyjnym, niż będziesz mógł zrozumieć, co się dzieje. Nie zobaczysz wszystkich zmian w świetle ani chwil, które ci się prezentują. Niezależnie od tego, czy masz aparat, czy nie, jako podróżnik, chodzi o to, aby doświadczyć tego miejsca. A książka Lonely Planet może być tym samym. Tyle czasu spędzasz z nosem w książce, że brakuje ci tego, co dzieje się wokół ciebie i magii.
Do pewnego stopnia chodzi o widzenie. Wizja jako słowo kluczowe w Twojej podróży. From Within the Frame - książka, która ma ogromny wpływ na moje życie i podróż - do twoich najnowszych książek, co sprawiło, że tak bardzo pasjonujesz się tym aspektem? Wizja, w przeciwieństwie do wizji technicznych. Ponieważ są też te książki fotograficzne
Tam są. I nie brzmiąc pretensjonalnie, wszystkie te książki są śmieciami. Może to być przesadna sprawa. Ale faktem jest, że wszystko zaczyna się i kończy na wizji.
To była prawie twoja mantra przez dekadę
Jasne, a moja wizja zmieniła się jako istota ludzka, i myślę, że wszyscy tak robią, ale jeśli nie fotografujesz z tej wizji, z tego, co widzisz, czujesz, doświadczasz, wierzysz, coś w tym rodzaju - wizja jest czymś takim obejmuje wiele rzeczy.
Wizualnie brakuje wielu fotografom. Mają sprzęt, mają ustawienia
To nie jest trudne. Każdy może się nauczyć, nie wiem, to znaczy -
F wynosi 5
Twoje F powinno wynosić 5! Naprawdę jednak najbardziej znane zdjęcia są tak rzadkie. Ale bez poczucia wzroku, bez zrozumienia linii i momentów, jak to zacząć? Wizja sprawia, że jest sztuką. To większy argument: czy fotografia jest sztuką? Myślę, że to jest. Ale na pewno może pozostać tylko rzemiosłem. Każdy może zrobić doskonałe technicznie zdjęcie, ale czy to sztuka? Myślę, że to, co odróżnia technicznie perfekcyjne zdjęcie od tego, które jest sugestywne i które zmienia sposób, w jaki ludzie myślą i widzą, i które wyraża sposób, w jaki fotograf myśli o pewnej rzeczy, rzeczą, która stoi między nimi, jest wizja i umiejętność jej eksploracji i wyrazić to w nowy i autentyczny sposób. Zmieniające się sposoby, ale nowe i autentyczne sposoby, które są autentyczne dla nas samych.
Podsumowując, abyśmy mogli wrócić do picia i patrzeć na twoje piękne okno na kanały - są twoje urodziny, koniec roku, koniec 2015 roku. Matador ma program fotograficzny. Mamy uczniów, którzy kończą kurs i są w pewnym sensie. Taki punkt, jak „skacz lub nie rób”. Myślą, że zapisanie się na kurs było rodzajem skoku. Więc kończą to i brzmi: „Co dalej?”. Jakiej rady byś udzielił - Boże, ile razy o to pytano? - komuś, kto chce, aby rok 2015 liczył się w dziedzinie fotografii podróżniczej?
Naprawdę, dowiedz się, czego chcesz; i marzyć wielkie. Faktem jest, że wszyscy piszemy historię. Wszyscy piszemy własną historię. Możesz przeżyć wspaniałą historię lub przeczytać świetną historię innej osoby. Najlepsze zdjęcia z podróży pochodzą z wielkich podróży. Iść gdzieś. Złaź z tyłka i idź. Zapomnij o pieniądzach. Wiesz, zrobiłem piękne zdjęcia obiektywem kitowym, który został dostarczony z moim Fuji XE1. Mam w książkach obrazy z iPhone'a!
Nawet wzięłaś dziś rano. Oglądałem
Prawdopodobnie będzie w See The World. Będą tacy od rana i do końca podróży. Sprzęt jest tak nieistotny, że prawie nie warto już o nim mówić. Henri Cartier-Bresson miał jedną Leikę i obiektyw 50 mm, prawdopodobnie 35 mm dla niektórych swoich rzeczy, i zrobił niesamowite rzeczy. Były piękne, ale nie działały lepiej niż nawet najbardziej podstawowe aparaty, jakie mamy. Chodzi mi o to, że optyka była dobra, ale ludzie nie patrzą na rzeczy Henriego Cartiera-Bressona i mówią „Mój Boże, obiektyw, którego użył, był niesamowity”. Patrzą na to i doceniają to za wyczucie czasu, jego zrozumienie chwil, a ponieważ był tam i widział. Aby powrócić do pytania, najlepszą rzeczą, jaką każdy może zrobić, to odwiedzić świat, doświadczyć go, być częścią tego, czy to jest twoje podwórko w Vancouver, Toronto, Nowym Jorku czy San Francisco, cokolwiek, po prostu to zobaczyć. Bądź częścią tego. Relacja na żywo.
Uczestniczyć
I zabierz ze sobą swój aparat. To najlepsza rada, jaką może uzyskać każdy fotograf, idź tam i oczywiście bądź dobry w swoim rzemiośle.
Nauczyłem Cię wczoraj wieczorem, jak korzystać z aparatu na iPhonie
Zrobiłeś. Nie pamiętam jak.
Cóż, w tej notatce napijmy się
Let's.
