Podróżować
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Tewfic El-Sawy
W nowej serii na temat Notatnika przeprowadzamy wywiady z profesjonalnymi fotografami i omawiamy ich różne perspektywy dotyczące fotografii podróżniczej, a także wskazówki dotyczące robienia lepszych zdjęć.
TWÓRCZA SIŁA stojąca za „The Travel Photographer”, Tewfic El-Sawy specjalizuje się w dokumentowaniu zagrożonych kultur i tradycyjnych sposobów życia w Azji, Ameryce Łacińskiej i Afryce.
Jego zdjęcia zostały opublikowane w Outdoor Photography, Digital Photographer, GlobalPost, i były prezentowane przez niektóre z największych firm oferujących podróże przygodowe w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Organizuje i prowadzi ekscytujące wyprawy fotograficzne do miejsc takich jak Bali, Bhutan, Indie i Meksyk.
Lola Akinmade z wydziału MatadorU i fotografa podróży spotkała się z Tewficem w trakcie planowania jego następnej wyprawy fotograficznej, aby dowiedzieć się więcej o fotografie stojącym za popularnym blogiem The Travel Photographer.
Jak długo jesteś profesjonalnym fotografem?
To było powolne i postępujące przekształcanie się z międzynarodowej bankowości w fotografię podróżniczą w ciągu ostatnich 20 lat, ale mogę powiedzieć, że naprawdę zaczęło się to w 2000 roku.
Wcześniej było to prawie jak posiadanie dwóch osobowości; jeden jest „wykrochmalonym” bankierem w dni robocze, a bardziej zrelaksowana osobowość, jak przystało na fotografkę w weekendy.
Co - lub kto - wzbudził Twoje początkowe zainteresowanie fotografią?
Nie ma wątpliwości, że moje podróże służbowe do różnych krajów wywołały zainteresowanie fotografią podróżniczą jako gatunkiem. Te podróże służbowe uświadomiły mi, że lubię mieć dostęp do różnych kultur.
Mieszkając w Londynie, moja żona zapisała mnie na 8-tygodniowy kurs fotografii czarno-białej w domu / studiu Uri Lewińskiego i jego żony Mayotte Magnus; zarówno profesjonalni fotografowie z odmiennymi dyscyplinami stylistycznymi, w których uczyłem się podstawowej pracy w ciemni, rozwijania i przetwarzania filmów i wydruków.
Brałem również udział w zajęciach z fotografii ulicznej u Constantine Manos w Hawanie oraz w warsztacie fotoreportażu z Johnem Stanmeyerem i Garym Knightem na Bali.
Jakie były twoje pierwsze eksperymenty fotograficzne lub doświadczenia?
Moim pierwszym poważnym aparatem był Canon A1 kupiony podczas pracy i życia w Houston. Chodziło przede wszystkim o fotografowanie rodziny i dorastających dzieci, ale zacząłem także eksperymentować z fotografią martwej natury.
Moje ulubione ustawienie polegało na podświetlaniu butelek wina z umieszczonym właśnie talerzem winogron. Nadal mam niektóre z tych odcisków, które są prawdopodobnie najbardziej ohydnymi badaniami martwej natury, jakie kiedykolwiek przeprowadzono.
W końcu zabrałem aparat w podróż i za każdym razem, gdy miałem kilka chwil, chodziłem po ulicach Tajpej, Aten lub Sztokholmu i fotografowałem wszystko, co wpadło mi w oko. Byłem wtedy czarno-białym strzelcem i wracałem do domu, aby przetwarzać negatywy i drukować je w ciemni w piwnicy.
Eksperymentowałem również z niekonwencjonalnymi emulsjami fotograficznymi i wciąż mam kilka pięknych fotografii lilii kalii wydrukowanych na płynnej emulsji, które wiszą na naszych ścianach.
Jednak to adrenalina związana z fotografią podróżniczą sprawiła, że zainteresowałem się najbardziej… szczególnie egzotycznymi kulturami. Fotografowanie Sztokholmu Gamla stan lub Paryża było fajne, ale bardziej skupiałem się na kręceniu tylnymi uliczkami Taipei i Stambułu. Właśnie z powodu tych podróży służbowych zacząłem specjalizować się w dokumentowaniu zagrożonych kultur.
Jak opisałbyś swoją pracę… oczywiście istnieje silny element reportażowy / fotoreporterski, ale czy jesteś również zaangażowany w świat komercyjny? Jakieś fotografie?
Przyciągają mnie rytuały religijne i festiwale kulturowe (zwłaszcza te, które mają dla nich starożytną historię), a z definicji wymagają one fotoreportażu.
Staram się badać te rytuały i festiwale, aby właściwie poznać ich pochodzenie kulturowe, historię i pochodzenie. To pozwala mi lepiej zrozumieć, co się dzieje, co, mam nadzieję, przejdzie przez moje obrazy.
Ze względu na to pokrewieństwo moja praca jest bardziej zorientowana na reportaż, gdy próbuję łączyć obrazy i informacje kulturowe.
Przez kilka lat zajmowałem się fotografią stockową, ale ostatnio odkryłem, że to nie dla mnie. Odszedłem od tradycyjnych zdjęć podróży wymaganych przez agencje handlowe i katalogi podróży / broszury.
Przemysł fotografii znacznie się zmienił w ciągu ostatnich kilku lat, więc straciłem zainteresowanie. Jest wielu innych znakomitych fotografów, którzy zarabiają na życie dzięki reklamom i zdjęciom, i podziwiam ich za to.
Jest bardzo konkurencyjny i bardzo trudny.
Jakie 3 wskazówki podzieliłbyś się z fotografami amatorami, którzy są zainteresowani realizacją twojego stylu fotografii dokumentalnej?
Moim zdaniem najważniejszą kwalifikacją jest posiadanie (i ciągły rozwój) silnego i szerokiego zainteresowania obcymi kulturami, historią i wydarzeniami geopolitycznymi. Jest to podstawa dla początkującego fotoreportera.
Co do wskazówek, powiedziałbym, że pierwszym byłoby porzucenie ego i pozostanie pokornym i pomocnym dla innych, bez względu na to, czy są na tym samym polu, czy nie.
Drugi polegałby na nauczeniu się i wykorzystywaniu pomocniczych dodatków wizualnych do fotografii, takich jak multimedia, nagrywanie dźwięku itp.
Trzecim byłoby nauczenie się słów i zdań w jak największej liczbie języków obcych.
Jesteś znany online jako „fotograf podróży”. Czy możesz powiedzieć nam więcej o swojej stronie i warsztatach?
Moje wyprawy fotograficzne (jak nazywam moje wycieczki) są technicznie tylko na zaproszenie, co oznacza, że fotografowie nimi zainteresowani zazwyczaj subskrybują moje okresowe biuletyny, które wysyłam.
W tych biuletynach wymieniono nadchodzące trasy i daty, a także galerie mojej własnej pracy, a subskrybenci kontaktują się ze mną, aby dołączyć. Trasy są oparte na podróżowaniu do miejsc „poza utartymi szlakami”, a styl fotografii najlepiej opisać jako „fotoreportaż podróżniczy” lub „dokumentalna fotografia podróżnicza”.
Zwykle badam określone miejsca, które mają elementy kulturowe i historyczne, i układam trasy, mając na uwadze cele związane z opowiadaniem historii. Podczas tych podróży prowadzę instruktorów w zakresie technik opowiadania historii i multimediów przy użyciu łatwego w obsłudze oprogramowania łatwo i tanio dostępnego w Internecie.
Ostatecznym celem każdej wyprawy fotograficznej jest powrót uczestników z lokalnie produkowanymi dokumentami podróżnymi, a także regularnymi zdjęciami podróżnymi.
Ponieważ udział w tych wyprawach był początkowo oparty na pierwszej rejestracji, co powodowało długie listy oczekujących, musiałem wprowadzić element kontroli oparty na szybkim przeglądaniu portfolio i innych kryteriach.
Oprócz bloga The Travel Photographer, moja strona fotograficzna (www.thetravelphotographer.net) prezentuje moje galerie zdjęć z podróży, moje galerie multimedialne i moje wyprawy fotograficzne ~. Obecnie pracuję nad równoległą stroną internetową, która będzie kompatybilna z iPadem i iTouch.
Którzy inni fotografowie - starzy czy współcześni - inspirują Cię najbardziej?
Mam ogromny szacunek dla fotoreportażu Jamesa Nachtweya, Johna Stanmeyera, Munema Wasifa, Gary'ego Knighta, a zwłaszcza Sebastiao Salgado.
Od strony redakcyjnej i podróżniczej podoba mi się praca względnych przybyszów, takich jak Shiho Fukada, Jehad Nga, Diego Verges, Joey L. i wielu innych.
Ponieważ często fotografujesz, kiedy zbliżasz się do fotografowanych obiektów, jak to zrobić? Czy czatujesz i wyjaśniasz, co robisz? Lub strzelaj najpierw, zadawaj pytania później?
Wspomniałem o Sebastiao Salgado jako wpływie wizualnym. Cytuje także: „Jeśli zrobisz zdjęcie człowieka, który nie czyni go szlachetnym, nie ma powodu, aby robić to zdjęcie”.
To moja nadrzędna zasada, gdy fotografuję ludzi. Zawsze staram się zaangażować fotografowane osoby przed ich fotografowaniem i mam różne metody „odmrażania” ludzi w celu uzyskania naturalnie wyglądających portretów środowiskowych.
Najłatwiej jest pokazać moim potencjalnym podmiotom galerię lub dwa moje zdjęcia, które noszę na iPodzie Touch. Wzbudza to poczucie próżności… syndrom „ja też”. Jednak jedną z moich sprawdzonych technik jest fotografowanie dzieci i niemowląt i pokazywanie ich rodzicom.
To natychmiast zmienia mój wizerunek z obcokrajowca w członka rodziny. Podczas sesji zdjęciowej pragnę dwóch rzeczy: zostać zaakceptowanym i / lub zapomnianym… Chcę wyjść poza refleksyjny uśmiech.
Angażuję ludzi tak bardzo, jak potrafię, ponieważ chcę, aby nasz „związek” był odzwierciedlony w ich oczach, twarzach i mowie ciała.
Uwielbiam szczerą fotografię, która często jest konieczna i daje świetne rezultaty, ale wolę bardziej osobiste podejście do moich portretów.
Jakie jest najbardziej szalone lub najbardziej inspirujące spotkanie, jakie miałeś w ogóle?
Jak większość fotografów, miałem do czynienia z trudnymi sytuacjami, ale na szczęście żadnymi, których nie byłem w stanie dość szybko rozbroić. Najbardziej inspirującym momentem było sfotografowanie starszych wdów we Vrindavan (Indie), kiedy jedna z nich poprosiła mnie, abym opublikował swoją sytuację.
Nazywała mnie swoim „wnukiem” i mimo swojej nędzy martwiła się, że słońce jest dla mnie za mocne. Wraz z innymi fotoreporterami, którzy byli tam przede mną i po mnie, ich los został rzeczywiście nagłośniony, a lokalne władze wprowadziły pewne ulepszenia.
Najbardziej szalonym (i niepokojącym w tym czasie) spotkaniem było prawdopodobnie oskarżenie grupy Indonezyjczyków o bycie agentem FBI.
Jakiego zestawu używasz / nosisz przy sobie / bez którego nie możesz się obejść (marka aparatu, obiektywy, strzelby itp.)?
Moim głównym aparatem jest Canon 5D Mark II, wraz z kilkoma obiektywami Canon L, takimi jak 24 mm f 1.4, 28-70 mm f 2.8, 17-40 mm f4 i zoom IS 70-200 mm f2.8.
Używam również starszego Canona 1D Mark II, który jest naprawdę koniem robota maszyny. Chciałbym zastąpić go nowszym modelem, ale jestem do niego przywiązany emocjonalnie i spełnia on swoją funkcję.
Nie używam lampy błyskowej, ponieważ wolę naturalne światło, ale czasami używam Canona 550EX.
W zależności od tego, gdzie podróżuję, noszę Mac Booka Pro lub netbooka Acer, aby pracować na zdjęciach podczas pracy w terenie lub na warsztatach multimedialnych.
Wreszcie, nad czym jeszcze pracujesz i jakie masz ambicje na przyszłość w zakresie pracy fotograficznej lub czegokolwiek innego?
Jednym z moich bieżących projektów jest dokumentowanie sufic i jest to projekt, nad którym staram się pracować i rozwijać, ilekroć jestem w Indiach, Egipcie, Maroku lub Turcji. Są pewne kraje o silnych wpływach sufickich, takie jak Pakistan i Afganistan, i mam nadzieję, że sytuacja polityczna tych krajów poprawi się i uspokoi, pozwalając mi odwiedzić i kontynuować ten konkretny projekt.
Jestem jednym z instruktorów w warsztacie Foundry Photojournalism Workshop, w którym moja klasa zajmuje się multimediami dla fotoreporterów i mam nadzieję, że będę uczyć dalej, o ile będzie to interesujące dla początkujących fotoreporterów. Zamierzam także kontynuować moje wyprawy / warsztaty fotograficzne i, jak wspomniałem wcześniej, udoskonalić ich dążenie do dokumentalnej fotografii podróżniczej i multimediów.
Połączenie ze społecznością
Przeczytaj nasze pozostałe wywiady z Travel Photographers.