Przygotuj się na zawrót głowy. Lub być zirytowanym. Twoja decyzja.
Ach, tak, odwieczne pytanie: co to jest sztuka? Istnieje wiele opinii na ten temat, ale odłożę się do Wszechwiedzącego boga cytatów z ostatniej minuty badań, Wikipedia:
Sztuka jest produktem lub procesem świadomego układania elementów symbolicznych w sposób, który wpływa na jeden lub więcej zmysłów, emocji i intelektu.
Mówiony jak prawdziwy artysta i pozostawiający dużo miejsca na „interpretację celowo niezamierzonych” lub inne tego rodzaju sylaby porno. Osobiście uważam, że funkcją sztuki jest bycie lustrem, odzwierciedlającym to, co zawsze znaliśmy, ale nigdy nie wyobrażaliśmy sobie poza obecnością dzieła. Ich moce oświecenia są powodem, dla którego zapisujemy przedmioty nieożywione w kolosalnych fortecach, które często są postrzegane jako same dzieła sztuki.
Jednak podczas gdy obrazy arcydzieł, najbardziej ceniona i użytkowa sztuka, pozostają sztywno zmumifikowane w ramach i muzeach, inne prace starały się pokazywać odcienie prawdy osiągalne tylko na obrzeżach sztuki i egzystencji. Wiele kwestionuje fakt, że poniższe dzieła nie należą do muzeum - większość z nich nie. Niezależnie od tego, każda z nich ma moc sprawiania, że czujesz się, jakbyś mieszkał w największym muzeum ze wszystkich.
Księżniczka Hidżab
Czający się w mroku paryskiego metra mroczny artysta graffiti znany jako księżniczka Hidżab podróżuje światłem z powodu ograniczonej palety kolorów - monochromatycznego wiadra czarnej farby. Choć jej praca (lub wandalizm) nie trwa długo, efekty pozostają dłużej w umysłach tych, którzy odejdą rano.
Zdjęcie Bitch Magazine.
Celując w niemal nagie ciała licznych reklam mody, księżniczka Hidżab nakłada grubą zasłonę czarnej farby na rozświetlone ciało, wyciszając kakafonię sprzedawców skórnych i stawiając czoło pieszym znacznie bardziej niż typowe oznakowanie sprayem.
„Używam zawoalowanych kobiet jako wyzwania”, mówi w wywiadzie dla Guardiana, i zawsze podkreśla, że nie ewangelizuje nikomu na temat praw jakiejkolwiek grupy, chociaż ostatnio narzucony przez Francję zakaz Burkha przychodzi mi na myśl.
„Zasłona ma wiele ukrytych znaczeń, może być tak bluźniercza, jak święta, konsumpcyjna i świętobliwa. Od arabskiego gotycyzmu po kondycję człowieka. Interpretacje są liczne i oczywiście niosą ze sobą wielką symbolikę dotyczącą rasy, seksualności oraz prawdziwej i wyobrażonej geografii.”
Po trzech falach feminizmu (lub czterech, w zależności od twojego źródła) księżniczka Hajib nie jest łatwo poddana krytyce płciowej. Być może fakt, że jesteśmy w stanie odczytać jej mieszane wiadomości, mówi nam coś o tym, gdzie się dzisiaj znajdujemy, świadomi tego, w jaki sposób seksizm uwalnia i ogranicza naszą tożsamość.
Amputowani bliźniacy
„Sztuka” nie była pierwszą rzeczą, która przyszła mi do głowy, kiedy po raz pierwszy usłyszałem o Ryanie i Dave'u, przedsiębiorcach zajmujących się rozrywką dla dorosłych i miłośnikach modyfikacji ciała.
Zdjęcie BME.
Jasne, widziałem rozszczepione języki, tatuaże na oczy, wszczepione magnesy i implanty podskórne w świecie bodymod - ale w porównaniu z Ryanem i Dave'em są tak nerwowe jak henna.
Więc oto umowa: Ryan i Dave postanowili, że skoro są biologicznymi bliźniakami, fajnie byłoby zobaczyć, czy mogą mieć nawzajem swoje przydatki. Całe prawe ramię Dave'a zostało odcięte na ramieniu, a następnie chirurgicznie przymocowane za prawym mięśniem piersiowym Ryana.
Zdjęcie BME.
Również środkową część jednego palca Dave'a (na dłoni, której wciąż używa) usunięto, aby włożyć go do odpowiedniego palca Ryana, dając mu wydłużony palec podobny do sondy.
Ze wszystkich czasów, jakie kiedykolwiek wyobrażałem sobie, jak fajnie byłoby mieć bliźniaka, nigdy nie wyobrażałem sobie, aby usunąć jego części ciała dla mojej własnej cielesnej przeróbki. Szczerze mówiąc, myślę, że każdemu trudno byłoby zrozumieć, w jaki sposób działania bliźniaków kwalifikują się jako coś innego niż wynik wadliwej chemii mózgu. Jedną rzeczą, którą możemy odejść od tego, jest zapewnienie sobie bezpieczeństwa w kraju, w którym możemy stać ramię w ramię z chirurgicznie połączoną ręką na równi.
Owce elektryczne
Większość ludzi uważa, że Electric Sheep ma być wygaszaczem ekranu. Natychmiast okazują się niepoprawne, gdy tylko je włączą.
Istnieją dwie odrębne strony zrozumienia pięknej magii Electric Sheep.
Pierwszy jest dość prosty: przy użyciu oprogramowania typu open source zwanego „fraktalnymi płomieniami” każdy może stworzyć „owcę”, która jest zasadniczo matematycznym algorytmem przekształconym w obraz, poruszającym się lub nieruchomym. Są one następnie włączane do populacji Electric Sheep lub bazy danych, a po włączeniu wygaszacza ekranu ES pojawią się losowe owce, które widz może obejrzeć i „polubić” lub „nie lubić” w zależności od tego, czy znajdą „owcę”, czy nie.”Przyjemne.
Fajne jest to, że owce są w stanie „rozmnażać się” ze sobą i podobnie jak w przypadku ewolucji, najbardziej lubiane owce krzyżują się z innymi - oczywiście ich stosunek jest ograniczony do mieszania algorytmów fraktalnych, ale wyniki są hipnotyzujące. Z biegiem czasu Elektryczne Owce stają się bardziej żywe, złożone, a zgodnie z zasadami „sztuki ewolucyjnej” piękniejsze.
Druga strona Electric Sheep jest bardziej złożona i wymaga zrozumienia natury fraktali. Jak powiedziałem, w przypadku owiec elektrycznych fraktale są matematycznymi, obliczonymi algorytmami - ale fraktale istnieją wszędzie w życiu. Ogólnie jednak fraktale są po prostu samopodobnymi wzorami, których złożoność wzrasta, gdy przyjrzysz się im bliżej.
Dzieląc powtarzający się wzór na części, znajdziesz prawie identyczną, ale mniejszą kopię całego wzoru. Tak więc, przy stosunkowo prostej formule, wszelkiego rodzaju wzory mogą stać się nieskończenie skomplikowane, całkowicie oryginalne, ale całkowicie znajome.
Czy więc wygaszacz ekranu oparty na formułach matematycznych przekształconych przez zasady ewolucyjne można nazwać sztuką? Pobierz wygaszacz ekranu i przekonaj się sam.
Damien Hirst Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żyjącego (zbiornik rekina)
Damien Hirst jest najbogatszym żyjącym artystą na świecie, którego bogactwo szacuje się na około 360 milionów dolarów (niektóre źródła twierdzą, że faktycznie przekracza miliard). Więc z czego jest najbardziej znany, pytasz? Zwłoki zwierząt zachowane w formaldehydzie.
W 1991 roku dwudziestoletni Hirst otrzymał zlecenie od Charlesa Saatchi, znanego inwestora artystycznego, aby zrobił wszystko, co chciał. Hirst postanowił zawiesić rekina tygrysiego złapanego przez rybaka w Queensland w Australii w szklanej gablocie wypełnionej formaldehydem. „Coś wystarczająco dużego, by cię zjeść”, było jego jedyną specyfikacją dla tego rodzaju rekina, którego chciał, i kosztowało go to 6000 funtów. Później Saatchi sprzedał „rzeźbę” miliarderowi Stephenowi Cohenowi za 8 milionów dolarów, co jest jedną z najwyższych cen, jakie kiedykolwiek płacono za dzieło żywego artysty.
Zdjęcie Rupert Ganzer.
Co może sprawić, że ten projekt naukowy galerii sztuki będzie tak bardzo poszukiwany? Jego specyfikacje techniczne to dosłownie „rekin tygrysi, szkło, stal, 5% roztwór formaldehydu, 213 x 518 x 213 cm.”
Co więcej, dwa lata przed stworzeniem Hirsta, Eddie Saunders, artysta Shoreditch, również wystawił martwego rekina, ale jego nagroda nie była tak popularna, jak Hirst, który walczył o nagrodę Turnera. W odpowiedzi na krytykę narzekającą, że „każdy mógł to zrobić” Hirst odpowiedział: „Ale ty nie zrobiłeś, prawda?”
