Większość znanych mi grafików ma romans ze swoją pracą
ALE GŁĘBOKIE, wszyscy wiemy, że mamy to zrobione: zarabia się na byciu kreatywnym, ekscentrycznym i niesamowitym, a kiedy zdobywamy zaufanie i szacunek naszych klientów, możemy pracować gdziekolwiek chcemy.
Dotarcie do tego momentu zajęło mi kilka lat, ale po drodze dobrze się bawiłem. Chcesz pojechać tą trasą? Oto kilka podstawowych informacji na początek.
Album
Po pierwsze: potrzebujesz szkicownika i czegoś do szkicowania. Candice Rardon wykonała już spektakularną pracę, demonstrując jedne z najbardziej fundamentalnych narzędzi handlu, więc nie zagłębię się tutaj zbytnio. Mogę tylko powiedzieć, że każda cyfrowa egzekucja rozpoczyna się od analogowej burzy mózgów.
Szkicowanie - w edukacji i powołaniu - nieustannie okazuje się być najbardziej skutecznym lekarstwem na blok projektanta. Co więcej, nauka rysowania daje Ci przewagę nad każdym innym projektantem nie rysującym (uwierz mi, to tuzin grosza). Będziesz bardziej szanowany, lepiej wynagradzany za swoją pracę i będziesz mieć do dyspozycji więcej pracy.
Komputer
Zdjęcie: benjamin-nagel
O ile nie planujesz przystąpienia do ożywienia typograficznego, będziesz potrzebować komputera lub notebooka z odpowiednim sprzętem. Zdarza mi się być komputerem Mac i PC, ale jeśli chodzi o to, jestem bardzo, bardzo szczęśliwy z mojego czteroletniego MacBooka Pro.
Wyskoczyłem na ekran o przekątnej 17 cali i kolejny zewnętrzny monitor LED od Asusa, aby dać sobie maksimum w pikselach, ale można sobie poradzić z wyświetlaczem o przekątnej 15 cali. Coś mniejszego i trudno jest trzymać małą miniaturkę Netflix w górnym rogu ekranu. (A mama powiedziała, że nigdy nie dostanę zapłaty za oglądanie telewizji…)
Drukarka
Ze względu na usługi drukowania dostępne dla projektanta powiedziałbym, że ważniejsze niż posiadanie drukarki w biurze domowym jest nawiązywanie i utrzymywanie relacji z ludźmi, którzy faktycznie drukują (zwykle w drukarce offsetowej, takiej jak Jano Graphics w Ventura, Kalifornia).
Tak czy inaczej, wszystkie twoje proofy kolorystyczne się z nimi kończą, więc nawet jeśli wykonasz jakieś fantazyjne odbitki w swoim domowym biurze (nie Kinko - na miłość boską, nie Kinko), to oni pójdą wydrukować to, czego chce twój klient.
Oprogramowanie
Jeśli chodzi o oprogramowanie, Adobe wciąż jest na dobrej drodze i nie wykazuje oznak rezygnacji. Projektanci rasowi, tacy jak ja (którzy pracują nad dotykowymi rzeczami, takimi jak książki, plakaty i opakowania), w dużej mierze polegają na naszej cyfrowej trójcy programów Photoshop, Illustrator i InDesign, a mutts multimedialni dodają inne programy, takie jak Flash i After Effects, oraz projektowanie wideo.
Photoshop to edytor obrazów oparty na pikselach, co oznacza, że jest to najpopularniejsze w branży narzędzie dla fotografów, malarzy cyfrowych i wszechstronnych artystów. Technicznie rzecz biorąc, potrafi robić wiele rzeczy, które robią Illustrator i InDesign, ale wykonywanie tych konkretnych zadań w środowisku PS jest jak poprowadzenie czołgu ścieżką ogrodową.
Zdjęcie od mattk1979
Jeśli obrazy w Photoshopie można traktować jak mozaiki pikseli, to grafika w programie Illustrator bardziej przypomina łączenie kropek. Illustrator specjalizuje się w grafice wektorowej, umożliwiając mu modyfikowanie i skalowanie grafiki liniowej bez utraty jakości. Pliki wektorowe są mniejsze i łatwiejsze w zarządzaniu oraz są nieskończenie lepiej przystosowalne niż piksele podczas tworzenia takich elementów, jak grafika do sitodruku (na koszulkę zespołu) lub operacje oparte na CAD (plany, powiedzmy, frezarki CNC).
InDesign to standardowy program do układania stron, oferujący użytkownikowi ogromną elastyczność w zakresie wyboru i modyfikacji czcionek, umieszczania i sekwencjonowania stron. W tym miejscu bierzesz wszystko, co stworzyłeś w Photoshopie i wszystko wykonane w Illustratorze, i łączysz to wszystko w jeden wspaniały dokument.
Praca w programie InDesign przypomina zabawę klockami Lego, ponieważ możesz przesuwać, skalować i modyfikować obiekty i ramki z zaskakującą szybkością. Obsługuje importowanie dokumentów i arkuszy kalkulacyjnych z innych programów bezbłędnie, a łączenie pól tekstowych gwarantuje, że nie będziesz musiał kopiować / wklejać poszczególnych linii tekstu, aby wszystko dopasować do siebie.
W zeszłym roku rzuciłem bestię projektu na Adobe InDesign: 412-stronicową drukowaną książkę z animowaną okładką! InDesign traktował to jak mistrz.
Rzeczy, które ułatwią Ci życie
Można śmiało powiedzieć, że gdybym nie był pobłogosławiony tabletem Wacom Intuos prawie dziesięć lat temu, równie dobrze mógłbym porzucić całe marzenie o projektowaniu graficznym. Żmudna praca nad praworęczną myszą (jako urodzona i wychowana południowo-płaska) nigdy nie była łatwa i jest niezwykle frustrująca, jeśli chodzi o malarstwo cyfrowe.
Tablet zmienił to wszystko: pracuję trzy razy szybciej, a trzymanie pióra w lewej ręce jest o wiele bardziej naturalne niż klikanie prawym przyciskiem myszy. Poza tym założyłem sklep w kawiarni: ludzie pytają o tablet, a wkrótce handlujemy wizytówkami.
Edukacja
Zdjęcie: Karen Horton
Do nauki tych programów Adobe ma świetną wewnętrzną serię uczenia się, ale Lynda.com jest wręcz spektakularna. Początkowa miesięczna opłata za subskrypcję może być kłopotliwa, ale w porównaniu z mnóstwem materiałów do nauki dostępnych tutaj, warto poświęcić chwilę. W końcu stajesz się profesjonalistą.
Ci z was, którzy wolą uczyć się z książek, mogą zajrzeć do serii Classroom-in-a-Book. Korzystałem z nich i wielu moich kolegów też.
Inspiracja
Naprawdę nie ma złego sposobu na zdobycie inspiracji. Ale faktem jest, że każdy projektant potrzebuje inspiracji, ponieważ nasze zadanie nie jest samotne. Idź do księgarni i zapoznaj się z antologiami projektowania logo z Logo Lounge lub poczytaj o niektórych wspaniałych wydarzeniach w magazynie Juxtapoz.
Załóż konto w Tumblr i śledź swoje ulubione hashtagi. Obowiązują blogi projektowe - wystarczy znaleźć te, które najbardziej Ci się podobają.
Dobry pomysł na to, co jesteś wart
„Och, zajmujesz się projektowaniem graficznym? To jest takie fajne! Czy potrafisz zaprojektować dla mnie logo?”. Ta rozmowa powtarza się wiele razy z różnymi znajomymi i zazwyczaj w trzecim zdaniu mogę stwierdzić, czy chcę z nimi pracować.
Dobry projektant jest wart swojej soli, ale rzadko ludzie rozumieją, że efektywne projektowanie wymaga czasu, a każdy profesjonalista w dowolnej dziedzinie powinien zarabiać profesjonalnie.
Potrzebujesz Poradnika Gildii Artystów Graficznych, Cennika i Wytycznych Etycznych, aby wiedzieć, ile jesteś wart jako projektant. Dla nie-projektanta 200 dolarów za logo wydaje się rozsądną ceną, a dla projektantów wciąż obcinających zęby, bardzo dobrze może być tego warte. Ale biorąc pod uwagę, że dobre logo często wymaga wielu godzin rozwoju (pracowałem nad logo - po prostu logo! - przez 40 godzin wcześniej), otrzymanie tej ceny za prawie tydzień pracy nie oznacza obniżki.
Dobra jak gotówka. Teo
Jeden facet, którego znałem, poprosił mnie o całkowity przegląd obrazu jego kawiarni (w tym znaków, displayów, reklam w gazetach i innych), i był zszokowany tydzień później, kiedy podałem mu wycenę na kilka tysięcy dolarów. „Och, um… widzisz, to dużo. Pomyślałem, że mógłbym ci zapłacić kawą… - przerwał, otrzymawszy załadowaną odpowiedź płonącą w moich oczach: „Zapłać mi kawę? Co codziennie przez resztę życia, dla mnie i dla wszystkich moich przyjaciół?”
Projektowanie graficzne wciąż ewoluuje - piekło, mam zaledwie 27 lat, ale wciąż jestem starszy niż medium malarstwa cyfrowego. To ekscytujący czas, aby być częścią jego rozwoju. Ale sedno jest takie, że nauczenie się bycia grafikiem jest jak nauczenie się bycia profesjonalistą. Po prostu nie musisz nosić skórzanych butów, jeśli nie chcesz.
