Zdjęcie + wideo + film
Nakręciłeś kilka filmów, wcielając się w rolę własnego producenta, Gaffera, technika audio i redaktora, i byłeś już blisko, ale wiesz, że możesz coś zrobić, aby naprawdę przenieść swoje filmy na wyższy poziom. Nawet jeśli jesteś profesjonalistą i uwielbiasz oglądać swoje filmy, od produkcji wstępnej po marketing, mogą pojawić się oznaki gotowości do utworzenia spójnego zespołu produkcyjnego. Największym wskaźnikiem gotowości do zebrania zespołu jest stres. Uważam to za prawdę w przypadku większości rzeczy w życiu, że stres jest bramą do wzrostu.
Mój zespół w Plick's Flicks jest zwarty, wyrazisty i skuteczny. Każdy z nas ma umiejętność krytyki, która wynika z szacunku i zaufania do swoich talentów i pasji. Wszyscy rozumiemy nasze role na planie, a jednocześnie pomagamy sobie nawzajem w razie potrzeby, co zapewnia niezły przepływ. Jako reżyser często bywam za kamerą, naprawiam zestaw, trzymam wysięgnik lub poruszam światła. Nie musisz rezygnować ze wszystkich aspektów, które kochasz w procesie tworzenia filmu, aby pamiętać o pracy zespołowej, która sprawia, że marzenie się sprawdza. Jeśli podczas przeglądania nagrań mierzysz się na planie i nie dostajesz najlepszego produktu końcowego, czas na pracę zespołową.
1. Twój dźwięk ciągle brakuje
Audio jest niezwykle ważne w tworzeniu filmowych narracji, a jeśli zostanie przeoczone, może zrujnować Twój film. Jeśli kręcisz filmy bez dźwięku, nadszedł czas, aby zatrudnić kogoś, kto zna się na swoich rzeczach i jest tak samo pasjonowany dźwiękiem, jak Ty. Przechwytywanie czystego dźwięku wymaga staranności i wiedzy (a czasem dodatkowego zestawu rąk). Być może wiesz, jak ZAWRÓCIĆ kogoś i rzucić Strzelbą na gorący but, ale twój idealny technik audio pokocha to, co robi: podejmowanie kreatywnych, dynamicznych decyzji, aby nie tylko uchwycić dźwięki przestrzeni, ale sugerować pewne emocje scena.
2. Twoje pomysły nie są kwestionowane
Nie przeocz siły burzy mózgów. Kiedy latałem solo, nigdy nie wyobrażałem sobie kreatywnych koncepcji, które mogłem rozwinąć z moim dyrektorem artystycznym (@EarthGoddessArt). Usiedliśmy razem i położyliśmy nasze najśmielsze pomysły na papierze bez ograniczania myśli o egzekucji, a ona powiedziała: „Tak, możemy sprawić, że zadziała.” Te koncepcje, których nigdy bym sobie nie podjął, zostały wprowadzone w życie dwa mózgi zamiast jednego; ręka artysty i pasja do tego, co fantastyczne, również nie boli.
3. Chcesz spróbować swoich sił w reżyserii
Tak jak dwa mózgi są lepsze niż jeden, dwa zestawy oczu inaczej widzą kompozycje ujęć. Możliwość cofnięcia się i skierowania operatora kamery pozwala na drugie ujęcie każdego zdjęcia. Spróbuj opisać ujęcie dwóch różnych strzelców tak szczegółowo, jak to możliwe, i obserwuj piękne różnice i większe znaczenia, które się ujawniają.
4. Żałujesz swoich decyzji dotyczących oświetlenia
Jeśli przeglądając materiał, pomyślisz: „Chciałbym, żeby cień nie był tak ostry”, lub „Gdybym tylko rzucił żel na to Kluczowe Światło…”, być może nadszedł czas, aby znaleźć dobrego Gaffera. Oświetlenie ma ogromną zdolność do ustawiania nastroju na planie i wymaga kreatywności wykraczającej poza podstawową wiedzę praktyczną na temat tego, jak pewne oświetlenie będzie oddziaływać na Twoje ujęcie. Niesamowite jest obserwowanie, jak utalentowany Gaffer robi wszystko, co w jego mocy, dzięki panelom LED, oświetleniu otoczenia i detalom, o których być może nigdy nie pomyślałeś. Ponadto niezwykle trudno jest zapalić obiekt, gdy nikogo nie ma w pobliżu.
