Zdjęcie + wideo + film
FILMY NOMINOWANE do Oscara w 2014 roku wyróżniły się nie tylko niezwykłymi aktorstwami, inteligentnymi scenariuszami i przełomowymi efektami wizualnymi - ale także ich dbałością o miejsce.
Wielu nominowanych w tym roku zamieniło swoje kluczowe postacie w postacie tak żywe, piękne i emocjonalne, jak żyjący i działający w nich ludzie. Choć raczej nie zdobędą większych wyróżnień, gdy zbliża się gorączkowy sezon nagród w Hollywood, najlepiej zindywidualizowanych miast najlepszych filmów 2013 roku nie można było zignorować.
1. Los Angeles in Her (reż. Spike Jonze)
W swoim czwartym filmie od 15 lat król hipster i dawny teledysk Spike Jonze w końcu nakręcił film na podstawie własnego scenariusza. Jej gwiazdy Joaquin Phoenix jako samotny, wrażliwy mężczyzna zakochany w swoim futurystycznym systemie operacyjnym (głos Scarlett Johannson).
Pomimo całej mądrości i emocji, jakie Jonze pisze od swoich spektakularnych aktorów, jego najlepszym osiągnięciem jest prawie dystopijne Los Angeles, w którym mieszka Theodore Twombly z Phoenix. Kolorowe, miejskie, różnorodne i pełne światła Miasto Aniołów prawie nigdy nie wydawało się tak pełne okazji, miłości i oszałamiających obrazów. Jonze zamienia plaże Malibu w niebiański przystanek dla Teodora i jego ukochanej OS, Samanthy, tylko po to, by przekształcić słabo oświetlone, mgliste wieżowce LA w domostwa więzienne. Jako mieszkaniec Los Angelino, bogactwo i złożoność LA Jonze'a rezonowała ze mną.
2. San Francisco in Blue Jasmine (reż. Woody Allen)
Jakie jest najlepsze miejsce na całkowite załamanie psychiczne? Odpowiedź jest niezaprzeczalna dla każdego, kto widział najnowsze dzieło Woody'ego Allena „Robię to każdego roku”, Blue Jasmine. Mimo że film był bardziej zapowiadany za najlepsze w swojej karierze występy Sally Hawkins, Andrew Dice Clay i Jasmine na granicy nerwowości (Cate Blanchett), to wykorzystanie miasta San Francisco przez Allena które utknęło w pamięci.
W ostatnich latach ta sama miłość, którą Allen okazywał swemu ojczystemu Manhattanowi (Manhattan, 1979), została przeniesiona do niektórych innych wielkich miast świata: Paryża o północy w Paryżu (2011), Londynu w Match Point (2005), a teraz, wspaniały Bay Area.
Chociaż Blue Jasmine nie można nazwać odą San Fran - miasto jest bardziej jak Jasmine's Inferno niż jej Paradise - Woody i autor zdjęć Javier Aguirresarobe (który także zastrzelił Vicky Cristinę Barcelona dla pana Allena w 2008 r.) Dużo używają tworzenia ujęć, szeroko otwartych widoków i fotografii miejskiej, aby umieścić nas w świecie choroby psychicznej bohaterki. Choć może się to wydawać smutne, efekt jest paradoksem: popadając w głęboki strach przed Jasmine, nie możemy powstrzymać się od ponownego uwielbienia SF.
3. Nowy Jork w Wilku z Wall Street (reż. Martin Scorsese)
Grzech, zepsucie i chciwość znajdują swoje bazy na popularnej wyobraźni na Wall Street. Nie mogę wymyślić nikogo lepszego, aby przybliżyć karykaturę poniżonej psychiki i perwersyjnego zachowania do egzotycznej, porywającej wysokości gorączki niż odwieczny mieszkaniec Manhattanu, Martin Scorsese.
W „Wilku z Wall Street” Scorsese lokalizuje paradygmatyczną porażkę American Dream na wzór byłego skazanego i maklera giełdowego Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio); i według Scorsese niemoralność nigdy nie wyglądała tak wspaniale. Wall Street przywołuje jak usta Mefistofelesa do Belforta, jego partnera biznesowego Donny'ego (nominowany do Oscara TWO-TIME Jonah Hill - kto by go zgolił?) Oraz ich załogi szalonych, spoconych uzależnionych od pieniędzy.
Utwór Wolfa z Wall Street z okresu największego kalibru sprawia, że Nowy Jork w latach 80. i 90. wyglądał jak impreza w centrum, fajniejszy i bardziej quaaludeded niż sugeruje to jakakolwiek stara książka historyczna.
4. Rzym w wielkim pięknie (La grande bellezza; reż. Paolo Sorrentino)
To, że miasto ma dwa i pół tysiąca lat historii, nie oznacza, że dobrze je znasz. Jest to naczelna zasada epickiej satyry Felliniego Paola Sorrentino, The Great Beauty, jednego z nominowanych do Oscara języków obcych w tym roku. Sorrentino i włoska legenda fotografii Luca Bigazzi wykorzystują bezczelną postawę włoskiego pisarza kultury Jepa Gambardelli (Toni Servillo) jako pretekst do przemierzania Rzymu z aparatem fotograficznym, małą ekipą i jednym z najlepszych zespołów operatorskich na świecie.
Rzym Gambardelli jest prawie tak samo pełen przywar i chciwości jak Wall Street Scorsese, ale Sorrentino ledwo zdaje sobie sprawę z wad miasta. Zamiast tego on i Bigazzi kręcą zdumiewające, długie sceny w Koloseum, na obrzeżach Watykanu, w wielu kościołach i kilku zrujnowanych dziedzińcach. Wielka Piękność jest rzeczywiście jej imiennikiem, przenosząc metę na zupełnie nowy poziom dzięki najnowocześniejszej fotografii stereograficznej w jednym z najpiękniejszych filmów w pamięci.
5. Messenia, Grecja przed północą (reż. Richard Linklater)
Kolejne miejsce w basenie Morza Śródziemnego wysuwa się na pierwszy plan w przeboju Richarda Linklatera Sundance Przed północą, trzecim w trylogii obejmującej Przed zachodem słońca z 2004 roku i Przed wschodem słońca z 1995 roku. Gdy Celine i Jesse - sympatyczna, intelektualna para grana tak realistycznie przez współautorów Julie Delpy i Ethana Hawke - wędrują po Peloponezie, ich małżeństwo pęka i napina się pod ciężarem prawie dwóch dekad wzajemnej miłości.
Ale to samo nie można powiedzieć o Messenii, która kwitnie i rośnie w bujności z każdym długim ujęciem, każdym ujęciem śledzącym, każdą chwilą na zewnątrz. Linklater kładzie nacisk na tak dużo naturalnego światła i piękna, że chociaż film może mieć logarytmiczną dramaturgię, wydaje się być jasny, pływający i zalany energią.
