Podróżować
Paul Sullivan z wydziału MatadorU określa niektóre problematyczne obszary w fotografii podróżniczej.
W OSTATNIM ARTYKULE MATADORA na temat trudnego pisania i podróżowania porno starszy redaktor David Miller mówił o tym, w jaki sposób pisarze podróżni, często nieświadomie, redukują ludzi do stereotypów - „mały Tajlandczyk z szerokim uśmiechem”.
Fotografowie, zwykle równie nieumyślnie, robią to samo. Ale chociaż wszyscy lubimy patrzeć, jak ludzie uśmiechają się przed kamerą, jak bardzo świadczy to o czyjejś codzienności? Czy ludzie zastanawiają się przez cały dzień? A może zdarzają się momenty, gdy czują się zagubieni lub smutni, zamyśleni lub wściekli, a nawet po prostu zadowoleni? Kuszące może być to, że fotografowany obiekt uśmiecha się szeroko przed aparatem, inne nastroje często mówią nam więcej o osobie, sytuacji i ogólnie ludzkiej kondycji.
Photographic Society of America definiuje zdjęcie podróżne jako:
obraz, który wyraża poczucie czasu i miejsca, przedstawia ziemię, jej lud lub kulturę w jej naturalnym stanie i nie ma ograniczeń geograficznych.
A jednak tak wiele z tego, co dziś wydaje się być fotografią podróżniczą, nie wyraża tego „poczucia czasu i miejsca”, woląc zamiast tego pakować podróże i miejsce jako rodzaj produktu.
Aby uniknąć utowarowienia ludzi i miejsca, musimy nauczyć się myśleć bez utowarowienia. Jeśli naszym celem - świadomie lub nie - jest „sprzedaż” miejsca docelowego, istnieje szansa, że miejsce docelowe rzeczywiście zostanie zredukowane do jego stereotypów, a przynajmniej ulegnie dezorientacji poprzez wykluczenie wszystkiego, co uznaje się za „odpychające” (korki, grubi / brzydcy ludzie, budów) i podkreślając bardziej kuszące elementy (błękitne niebo, lśniące iglice katedry, ładne kobiety w Pradzie).
Obraz wybrany w celu zilustrowania artykułu z pornografii podróżniczej (powyżej) jest tego przykładem. Wystarczająco sugestywny obraz na pierwszy rzut oka - dobrze skomponowana, zastosowana Reguła Trzecie, harmoniczne kolory, charakterystyczne uderzenie fali, aby pokazać nam ruch w wodzie - jest w rzeczywistości doskonałym przykładem „wizualnego porno z podróży”.
Obraz zrodził dla mnie, jako fotografa, te same pytania, które bezkontekstowe opisy (np. „Skąpane w słońcu plaże”) mogłyby zadać pisarzom podróżującym.
Jaka to historia? W końcu to, co mówi, poza „tutaj jest szczupła dziewczyna z ładnym tyłkiem (także krewnym) na piaszczystej plaży w słoneczny dzień”. Odpowiedź: niewiele. Zmniejsza zarówno miejsce, jak i osobę do ich najbardziej powierzchownych elementów.
Czy taki obraz naprawdę można zaklasyfikować jako fotografię podróżniczą? Według powyższej definicji nie sądzę. Misją poważnych fotografów podróżniczych nie jest dostarczanie ogólnych zdjęć, które wspierają z góry ustalone pojęcia miejsca, ale dostarczanie wizualnych raportów o tym, czym jest świat innym.
Za każdym razem, gdy klikamy migawkę, dokonujemy świadomego (a czasem podświadomego) wyboru, jakie informacje uwzględnić lub wykluczyć.
Kiedy fotografowie podróżni starają się przedstawić publiczności bardziej uczciwe przedstawienie miejsca, w sposób czerpiąc z mentalności fotografii dokumentalnej. Dokument (zdefiniowany przez Wikipedię) jako „zgodne z prawdą, obiektywne i zwykle szczere zdjęcie konkretnego tematu, najczęściej zdjęcia ludzi”, dokument jest w dużej mierze uważany za oddzielną szkołę podróży, ale każdy fotograf pracujący w dziedzinie eteru wie, że nakładają się na siebie.
W jaki sposób fotografowie podróżni unikają tworzenia pornografii podróżniczej? Dla mnie, im więcej szczegółów i kontekstu udostępniamy na naszych zdjęciach, tym mniej będą wyglądać jak ładne, ale pozbawione znaczenia pocztówki i zaczną przyjmować narrację - to znaczy „duszę”. My, fotografowie, możemy nie mieć rzeczowników, czasowników, i przymiotniki do naszej dyspozycji, ale mamy kąty, światło, perspektywę i kadrowanie, wśród innych narzędzi i strategii kompozytorskich, aby przedstawić alternatywne interpretacje sceny.
Za każdym razem, gdy klikamy migawkę, dokonujemy świadomego (a czasem podświadomego) wyboru, które informacje uwzględnić lub wykluczyć - co oznacza, że dokonujemy wyboru rodzaju wykonywanego zdjęcia. Wracając do powyższego przykładu, zbliżenie się do znaku mogło ujawnić konkretny język, który zapewne dałby nam więcej poczucia miejsca. Zmiana kąta, aby uwzględnić przynajmniej część wyrazu twarzy badanej osoby, może dać nam wskazówki na temat jej tożsamości lub stanu umysłu. Inny kąt mógł również otworzyć świat szczegółów w tle.
Ani miasta, ani ludzie nie są doskonali, a nie-piękne aspekty są nieodłącznym elementem opowiadania historii i budowania bardziej prawdziwej i przekonującej narracji. Ten profesjonalny esej fotograficzny na temat Islandii jest tylko jednym z przykładów tego, jak fotografowie mogą zapewnić widzom przejmujący wgląd w kraj bez uciekania się do klisz.
Sprawdź zdjęcia 9, 13, 23 i 27 - deszczowe sceny, szare niebo, place budowy i przygnębiona młodzież pijąca piwo. Żadne z nich nie byłoby wykorzystywane do kampanii turystycznej, ale są pięknymi obrazami na swój sposób i zapewniają nam bardziej uczciwy i realistyczny wgląd w Islandię i życie jej mieszkańców w określonym czasie (w tym przypadku po ekonomicznym wypadek).
W wnikliwym wywiadzie Stephen Mayes ze słynnej agencji zajmującej się fotografią dokumentalną VII mówi: „Istnieje tendencja do dostrzegania czegoś, co rozpoznajemy, i nagradzania tego, ponieważ jest znane”.
„Osobiście uwielbiam czekać” - mówi Christian Giarrizzo, student fotografii MatadorU o tym ujęciu. „Zwłaszcza, gdy masz luksus czasu, staraj się wchłonąć każdą duszę, jaką możesz. Zawsze wspominam to zdjęcie z szerokim uśmiechem. Podjęte w środku Inlay Lake w Birmie. Facet, który przywiózł mnie w to miejsce, starał się jak mógł, aby utrzymać wiosło w spokoju… Dziękuję przyjacielu.
Jest to bardzo ludzka i dlatego naturalna tendencja, ale należy ją zwalczać, jeśli chcemy uniknąć stereotypów. Jedną z najbardziej inspirujących rzeczy w oglądaniu świata przez obiektyw aparatu jest możliwość zobaczenia go w inny sposób - obserwowania rzeczy, których normalnie nie zauważasz, odkrywania tego, co egzotyczne w tym, co znane, i tego, co znane w tym, co egzotyczne.
Jak powie każdy fotograf dokumentalny lub podróżnik, dobrym sposobem na ulepszenie zdjęć ludzi lub miejsca jest spędzanie jak największej ilości czasu na temacie.
Zwróć uwagę na ucznia fotografa MatadorU „> uczucia Christiana Giarrizza dotyczące„ miłości do oczekiwania”na tym zdjęciu po prawej stronie.
Pośpieszanie się przez miasta i społeczności bez poświęcania czasu na właściwe zrozumienie lub eksplorację może prowadzić tylko do powierzchownych reprezentacji. A ponieważ większość fotografów (i podróżników) kojarzy „podróżowanie” z byciem „nowym”, to zbyt często jest to rodzaj fotografii podróżniczej, którą widzimy.
Przynajmniej niektóre przyzwoite badania z wyprzedzeniem dotyczące kraju, miasta lub kultury mogą pomóc w dostarczeniu pomysłów i wiedzy. Jeśli nie masz wystarczająco dużo czasu na wyjazdy zagraniczne, spróbuj strzelać w domu. Dla wielu fotografów podróżujących, amatorów lub profesjonalistów, brzmi to przyziemnie, ale zalety obejmują głębsze zrozumienie otoczenia i przedmiotów, większą pewność siebie w zaangażowaniu i filmowaniu oraz większy dostęp. Może to często prowadzić do dobrych wyników.
Nie tylko profesjonaliści mogą to zrobić. Nasi uczniowie w MatadorU w naturalny sposób stosują także podejście dokumentalne do swojej pracy. Nasze cotygodniowe laboratoria fotograficzne, w których uczniowie są zachęcani do dzielenia się swoją pracą i oceniania jej przez członków wydziału, często zachęcają do ciekawych zwrotnic. W tym tygodniu na przykład zrobiliśmy zdjęcia takie jak powyższe przez Christiana Giarrizza.
Lub ten obraz Sarah Shaw:
„Przechodziłem obok tej ściany, gdy szedłem przez moją okolicę w północno-wschodniej części Seulu. Byłem zainteresowany metką (niezwykłą w tej części Seulu) obok niektórych ubrań, które wydają się pochodzić od starszego mężczyzny lub kobiety. Podoba mi się kontrast ubrania i metki, ponieważ podkreśla szybkie zmiany zachodzące w społeczeństwie koreańskim. Przyciągnęła mnie również turkusowa farba w sprayu na szaro.
Jak zauważa David w swoim artykule: „Każdy jest gdzieś miejscowym, a podróżnik jest wszędzie. Zatem kilka prostych opisów dotyczących rodzinnego miasta jest dla Ciebie pismem podróżniczym, tak jak prosty opis twojego rodzinnego miasta to pisanie podróżnicze dla innych. Kiedy zaczniesz od tego, co wiesz dobrze, twoje punkty odniesienia instynktownie czerpią instynktownie z konkretnych nazw i szczegółów, jednocześnie biorąc pod uwagę historię tego miejsca, jego zmiany (lub pozostały takie same) w czasie oraz sposób, w jaki wpływa to na twoje doświadczenia według pory roku, pory roku i różnych czynników charakterystycznych dla tego miejsca i kultury. W przypadku pisania ta wielowarstwowa perspektywa może prowadzić do poczucia „rozwoju życia” lub miejsca „bycia żywym”. Nazywamy to pisaniem, które ma określony zmysł doczesny lub doczesność.”
Naszym kursom pisania, filmowania i fotografowania staramy się osiągnąć jak największą przejrzystość lub „poziom odniesienia” na naszych kursach. Zdjęcie „oszałamiającego zachodu słońca” lub „dziewiczej plaży” może być subiektywnie przyjemne w tworzeniu, a nawet dzieleniu się z przyjaciółmi, ale ostatecznie nie mówi nic poza „tym zachodem słońca / plaży jest fajne”.
Pożyczanie z myślenia dokumentalnego, podróżowanie powoli i przemyślane, myślenie o tym, co znajduje się w wizjerze (i na zewnątrz), zanim klikniesz migawkę: to wszystkie sposoby na uniknięcie wizualnego pornografii podróżniczej - i nawiązanie bardziej intymnego kontaktu z widownią.
