Podróżować
Podjęliśmy się naprawdę niemożliwego zadania - stworzenia listy odtwarzania odpowiedniej do podróżowania po regionie o najbardziej ugruntowanej muzycznej historii na świecie. Podczas gdy Południe nie wymyśliło samej muzyki, jest to miejsce, w którym tradycje folku, bluesa, gospel, jazzu i rock'n'rolla utrwaliły się, pogłębiły swoje korzenie, a stamtąd rozprzestrzeniły się, by stać się światowymi zjawiskami.
Nie ma sposobu, aby uchwycić każdy element muzyki Południowej na tej krótkiej liście odtwarzania - nie ma nawet dobrego sposobu na zdefiniowanie, czym jest „muzyka Południowa”. Nie cała ta muzyka jest nawet zakorzeniona na Południu, ale uważamy, że odpowiednio pomalowałaby twoje otoczenie z nieco większą ilością szczegółów i nieco większym uczuciem.
Niezależnie od tego, czy jedziesz przez Deltę Missisipi, czy krążysz w górach na Blue Ridge Parkway, mamy nadzieję, że te piosenki wzbogacą Twoją podróż.
Southern Road Trip Matador na Grooveshark
1. TI ft. Lil Wayne - „Ball”
Dyskutuje się, czy Nowy Orlean jest rzeczywiście częścią Południa - to prawda, że dzieli geografię i kulturę, ale wielu uważa, że to w zasadzie jego własny mały kraj. Osiedlając się jako port francuski na długo przed ekspansją Stanów Zjednoczonych, Nowy Orlean dołączył do tego kraju jako w pełni ukształtowane miejsce z historią kultury już głęboko i głęboko zakorzenioną. W rezultacie całe ruchy w tradycji artystycznej, kulinarnej i muzycznej wyskakują i pozostają, wiele razy nie wychodząc poza granice miasta.
Bounce stał się wielkim muzycznym eksportem, dzięki rozbudzonej w Internecie sławie Big Freedia, ogólnokrajowej adopcji skorelowanego szaleństwa tanecznego, a także miłości do DJ-a nadzwyczajnego / proto-antropologa Diplo, który zdobył niezły hit z „ Wyraź siebie."
„Ball” to utwór, któremu nie można się oprzeć - łączy on nieustępliwą, inspirującą twerkami energię Bounce z wyraźnie południową produkcją hip-hopu. Podczas gdy Bounce, jak dla mnie, zwykle rezygnuje z wszystkiego, co przypomina piosenkę, aby przepłynąć jej wysoko-oktanową energią, ma ona w sobie trochę melodii, by wszystko pokroić. Dostawa TI jest mistrzowska; Lil 'Wayne, który ostatnio dzwoni do niego, brzmi jak u siebie w domu ze swoimi strasznie zabawnymi kalamburami.
- Andrzej
2. Alabama Shakes - „On Your Way”
Zamknij oczy i spróbuj zgadnąć, kiedy ta piosenka została nagrana. Brzmi jak połowa lat 60., szorstka grupa dusz na początku kariery, prawda? Ale ten album został nagrany w Nashville w 2011 roku.
Alabama Shakes zebrali się jeszcze w szkole średniej. Jeśli uważasz, że są zbyt młodzi na motywy, o których śpiewają, pomyśl jeszcze raz. Wierzę, że ta piosenka opowiada o śmierci głównej wokalistki i siostry gitarzysty Brittany Howard, która zmarła, gdy była jeszcze nastolatką. Mam obsesję na punkcie nut otwierających, desperacji w głosie Bretanii Howard i dużej korzyści z finałowego utworu.
- Anne
3. The Everybodyfields - „Leaving Today”
Jeden z moich ulubionych zespołów wszechczasów, The Everybodyfields, był duetem country z Johnson City w Tennessee. Podczas najsmutniejszych chwil postanowili pisać piosenki, a ich wyniki są nawiedzone i zranione. Ten utwór jest prawdopodobnie najmniej niszczycielski. Udaje mu się przekazać atmosferę umierającego miasteczka na południu, gdzie wszyscy wyjeżdżają oprócz głośnika, dopóki nie pozostały jej wspomnienia.
- Anne
4. Zespół - „When You Awake”
Ponieważ „The Night They Drove Ole 'Dixie Down” wydaje się trochę oczywiste, poszedłem z innym utworem z ich zatytułowanego drugiego albumu. Zespół, który słynie z tworzenia kopii zapasowych piosenkarzy takich jak Ronnie Hawkins, a następnie nieco bardziej znany Bob Dylan, był nie tylko pięcioma niesamowitymi muzykami - byli amerykańskimi archiwistami muzycznymi i brzmią, jakby mogli wylądować w każdej epoce amerykańskiej historii.
W szczególności ta piosenka wydaje się być śpiewana podczas ogniska podczas wojny secesyjnej lub na scenie w Woodstock. Pomimo posiadania autentycznego Southernera w Levon Helm, The Band byli w rzeczywistości grupą obcych z obsesją na punkcie historii Południa - pozostałe cztery pochodziły z Kanady.
- Andrzej
5. Bessie Smith - „Backwater Blues”
Na amerykańskim Południu jest po prostu cała historia, która wykracza poza zrozumienie - rzeczy, które można zrozumieć tylko dzięki sztuce. Bessie Smith opowiada o złym deszczu, który wypiera całą grupę ludzi, ale równie dobrze mogłaby opowiadać o skutkach huraganu Katrina.
Smith wzięła również udział w innej dwudziestowiecznej afrykańsko-amerykańskiej tradycji południowej - wyjechała, przeprowadzając się do Filadelfii, aby kontynuować śpiew, po czym zmarła tragicznie w wypadku samochodowym w wieku 43 lat.
- Andrzej
6. Outkast - „Rosa Parks”
Ta piosenka zabiera mnie z powrotem do 7. klasy, kiedy po raz pierwszy obejrzałem teledysk na MTV dla Total Request Live. Rozkoszna energia maniakalna, jaką emanuje piosenka, z pewnością mnie wtedy pochwyciła - ale doceniam ją o wiele bardziej teraz, kiedy jestem starszy. Dużo się tu dzieje i mnóstwo muzycznych subtelności, które należy wykopać w produkcji, rzeczy, które są tracone przez przeciętnego białego chłopca z okresu przedwczesnego dojrzewania.
Między niewątpliwym naciągiem Big Boi, tytułowym tematem (który wydaje się nie mieć znaczenia pod względem lirycznej treści), harmonijką solo, która brzmi, jakby została nagrana na rogu ulicy, a tupiącym rytmem, który mógłby zagrać druga linia na Mardi Gras w Nowym Orleanie - to jedno z najpewniejszych ukłonów Outkast do korzeni w rodzinnym mieście grupy, Atlancie.
- Andrzej
7. Wanda Jackson - „Lejek miłości”
Kiedy patrzę na zdjęcia mojej mamy z lat 60., nie mogę się powstrzymać od usłyszenia tej piosenki. Oto ona, cała ubrana, włosy miała skończone, a twarz miękka i niewinna. Ale w jej spojrzeniu jest coś buntowniczego. Portrety zostały zrobione w jej małym miasteczku w Zachodniej Wirginii, a ona wygląda na gotową uwolnić się i przenieść do najbliższego dużego miasta, którym w jej przypadku jest Waszyngton.
Wanda Jackson była rówieśniczką Loretty Lynn i innych wielkich countryów i pomimo tego, że jest mniej znana, jest moją ulubioną w tamtych czasach. Nazywany „królową rockabilly” Jackson wykonał upiorne piosenki, które wydają się bardziej punkrockowe niż szarlotka i Ameryka współczesnej muzyki country.
- Anne
8. Słodki miód w skale - „Ktoś mnie pomodlił”
Czy jest jakiś gatunek muzyczny czystszy niż duchowy? Nic nie płynie mi z uszu do serca szybciej niż te stare piosenki, szeroko spopularyzowane przez afrykańsko-amerykańskie zbory na Południu. Sweet Honey in the Rock to kobiecy zespół a cappella z siedzibą w DC. Ich piękne aranżacje są głęboko zakorzenione w południowych tradycjach muzycznych.
Szczególnie zainteresowana sprawiedliwością społeczną, grupa śpiewała o łamaniu praw człowieka w Ameryce Środkowej i przemocy ze strony broni w centrum miasta. Ale myślę, że są najsilniejsi, koncentrując swoją niesamowitą moc głosu na prostych utworach takich jak ten.
- Anne
9. The Dixie Chicks - „Top of the World”
Tekst „Chciałbym być silniejszy, chciałbym być mądrzejszy / Chciałbym kochać Jezusa tak, jak robi to moja żona”, śpiewany z perspektywy umierającego starca, po prostu mnie niszczy. Przypomina mi wielu mężczyzn w mojej rodzinie. Zwłaszcza jeden z moich wujków, nazwany na cześć generała Wojny Secesyjnej, który wygląda bardziej na Cherokee niż dobry stary chłopiec i który zawsze odpowiadał na pytania mojego małego dziecka z połowicznymi odpowiedziami i chrząknięciem. Nigdy nie umiałem go czytać, ale ta piosenka, wykonywana przez kobiecą grupę gwiazdorskich crossoverów, oferuje dużo wglądu i jeszcze więcej współczucia.
- Anne
10. Lucinda Williams - „Lake Charles”
Lucinda Williams jest artystką, która zasługuje na wielokrotne słuchanie - historie, które opowiada w piosence, mają tak wiele drobnych szczegółów, że nie ma możliwości, aby wszystkie je zdobyć jednocześnie. Jej muzyka rośnie z wiekiem tylko w ten sam sposób, w jaki zrobiła, zdobywając swój największy przebój utworem „Car Wheels on a Gravel Road”, gdy miała ponad 40 lat.
Ta piosenka jest jednak natychmiastową przyjemnością i jedną z jej najbardziej przyjemnych. Używając tylko trzech akordów, regionalnie odpowiedniego akordeonu i tekstów, które sugerują coś wielkiego, ale nigdy w pełni nie ujawniają, co to jest, wymyśliła piosenkę, która brzmiałaby jak w domu w The Band. Wydaje się, że wywołuje automatyczną reakcję uspokajającą za każdym razem, gdy ją włączam.
- Andrzej
11. Pallbearer - „Given to the Grave”
Głębokie południe jest również parującym siedliskiem najlepszych metalowych zespołów w kraju, takich jak Thou, Eyehategod i ta grupa, Pallbearer, nazywając go domem.
Jeśli chcesz dać metalowi szansę, możesz być mile zaskoczony. Uwielbiam te zespoły, ponieważ brzmią one tak samo pod wpływem bluesa, klasycznego rocka i południowego rocka, jak może być z europejskiego metalu, który zazwyczaj mocno opiera się na elementach muzyki klasycznej. Nie ma wątpliwości, że ci faceci, pochodzący z Little Rock, prawdopodobnie dorastali słuchając kilku taśm Lynyrd Skynrd lub Allman Brothers wraz z Metalliką. Dzięki gustownym solówkom gitarowym i ciągłej, powtarzalnej strukturze zespół odbija się między metalowymi podgatunkami „doom” i „szlamu”, które mówią wszystko, co musisz wiedzieć o tym, jak brzmi muzyka, nie słysząc jej dla siebie.
Oprócz piosenkarza o wygodnym podobieństwie do bluesowego Jerry'ego Cantrella, ta piosenka zawiera również pięknie zachowane partie instrumentalne, które tworzą ponurą atmosferę - a część dobrej podróży po drogach wymaga cofnięcia się o sekundę, aby wziąć w całość obrazek. Wydaje się, że Pallbearer chwyta ciemną stronę Południa - są to ludzie, którzy dorastali w cieniu West Memphis Three, gdzie ubieranie się na czarno i słuchanie heavy metalu wydawało się wszystkim, czego potrzeba, aby usiąść w celi śmierci. Zaangażowanie Pallbearera w ich rzemiosło w obliczu tej spuścizny dodaje warstw głębi do muzyki, która już jest pełna.
- Andrzej
