1. Indio, Kalifornia
Rozpocznij ponownie ?: @mishavladimirskiy
Zdjęcie opublikowane przez @coachella 23 kwietnia 2016 o 03:07 PDT
Przed 1993 r. Indio było miastem znanym głównie z produkcji palm daktylowych i sąsiadującym z innymi miastami wypoczynkowymi, które ludzie naprawdę chcieli odwiedzić. Ale w tym roku na początku lat 90. Pearl Jam postanowił zorganizować koncert protestacyjny przeciwko monopolowi Ticketmaster na dostęp do wydarzeń. To była ryzykowna propozycja - Indio znajduje się prawie trzy godziny poza jakimś dużym obszarem metropolitalnym, a pustynny upał sprawia, że bardziej pożądani są turyści zdrowotni niż ktokolwiek, kto chciałby zejść. Ale koncert był hitem. Za jednym zamachem okazało się, że ludzie będą gotowi odbyć pielgrzymkę, dopóki produkt będzie dostępny.
Dziś Indio - a zwłaszcza Empire Polo Club - to mekka dla fanów muzyki. Coachella, która odbywa się co roku w kwietniu przez dwa weekendy, jest jednym z najbardziej popularnych festiwali muzycznych na świecie i konsekwentnie przyciąga jedne z najlepszych składów z roku na rok, a także przełomowe momenty kulturalne, takie jak debiut Daft Punk's Pyramid Stage i Tupac Hologram. Stagecoach, festiwal narodowy, który odbył się również w kwietniu, przyciąga prawie każdego fana muzyki, który nie byłby zainteresowany Coachella. Niedawno rada miasta zatwierdziła kolejny festiwal o nazwie Desert Trip, w którym po raz pierwszy w historii wystąpili Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, Rolling Stones, Roger Waters i Who. Wszystkie te festiwale działają jako centra zapłonu na imprezy i pokazy w całej dolinie Coachella, a coraz więcej z nich odbywa się z dala od weekendów festiwalowych. Na przykład Splash House działa teraz przez dwa weekendy w czerwcu i sierpniu, a każdego roku pojawia się więcej wydarzeń, które trzeba zobaczyć.
2. Austin, Teksas
Bilety Early Bird na #ACLFest 2016 zostały oficjalnie WYPRZEDANE. Kliknij link w naszym profilu, aby wejść na listę elektroniczną, aby uzyskać wszystkie najnowsze informacje na temat obchodów 15. rocznicy. Zdjęcie @cambriavision
Zdjęcie opublikowane przez aclfestival (@aclfestival) 20 października 2015 o 11:53 PDT
W Teksasie wszystko jest większe. I chociaż obejmuje to homofobię i regresywną politykę edukacyjną, bardziej progresywne miasta państwa przynajmniej łagodzą swoje osobliwości cholerną dobrą muzyką. Podobnie jak Indio, Austin to festiwalowy piorunochron. Każdego marca odbywa się w South By Southwest, ogólnokrajowym festiwalu muzyki, filmu, sztuki i technologii, w którym odbywają się występy i pokazy dosłownie tysięcy artystów i twórców. Więcej tradycyjnych festiwali, takich jak Fun Fun Fun i Euphoria Festival są rozproszone przez cały rok, przyciągając odwiedzających z kilkudziesięciu, jeśli nie setek różnych krajów.
W 1974 roku PBS rozpoczął nadawanie programu Austin City Limits, programu mającego na celu uczczenie teksańskiej muzyki, która szybko rozrosła się i obejmowała wszystkie rodzaje muzyki z całego świata. Ten program pomógł Austinowi nadać pseudonim „Live Music Capitol of the World”. Obecnie jest to najdłużej emitowany program muzyczny w historii. ACL ostatecznie przekształciło się w festiwal muzyczny, który podobnie jak Coachella musiał się rozwinąć do formatu dwóch weekendów, aby zaspokoić popyt.
Kiedy nie ma festiwalu, Austin jest nadal siedliskiem muzyki na żywo, istniejącym jako jedno z głównych miast międzylądowania dla zespołu koncertowego. Niezliczone wysokiej jakości bary i lokale - White Horse, Elephant Room, Paramount Theatre lub Moody Theatre to kilka innych powodów, dla których mogą istnieć wydarzenia takie jak South By Southwest, a miasto wyprodukowało takie działania jak Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin i Explosions in the Sky. Nie ma to jak relaksowanie się na słońcu przy grillu i piwie, słuchanie klasycznego bluesa z koncertu, który nieuchronnie osiągnie sukces w ciągu roku.
3. Nowy Jork, Nowy Jork
@peterbjornjohn zagrali swój pierwszy koncert od 5 lat zeszłej nocy w @roughtradenyc !! ?: @pipcowley
Zdjęcie opublikowane przez The Bowery Presents (@bowerypresents) 3 maja 2016 o 8:46 PDT
Na świecie jest tylko kilka miast, które można naprawdę nazwać „miastami globalnymi”. Każde z nich wydaje się mieć swoje specjalności - Paryż ma blokadę restauracji na najwyższym poziomie, Londyn ma swoje zakupy i historię, Los Angeles ma film i Tokio ma technologię. Nowy Jork ma muzykę. Znaczenie Gotham na scenie muzycznej sprawia, że jest gwarantowanym postojem praktycznie w każdym amerykańskim harmonogramie tras każdego zespołu, od najbardziej prima donist supergwiazdek po garażowe tournee w minivanie ich mamy.
Różnorodność pięciu dzielnic pozwoliła mu odegrać rolę w rozwoju gatunków od jazzu przez hip-hop po punk rocka i stała się inspiracją dla artystów od Franka Sinatry do Jaya Z i LCD Soundsystem. Nowy Jork, kocham cię i wcale mnie nie poniżasz.
W mieście znajdują się takie kultowe miejsca, jak Bowery Ballroom, King's Theatre i Madison Square Garden, ale także gospodarze budujących karierę małych obiektów, takich jak Baby's All Right, Le Poisson Rouge i Rough Trade Records. Nowy Jork dopiero zaczął organizować festiwale na równi z tymi na zachodzie. Gubernator Ball rozpoczął się w 2011 roku i szybko stał się jednym z najpopularniejszych w kraju. W 2016 roku założyciele Coachelli stworzyli Panoramę, aby odbyła się w tym samym miejscu (z planami ewentualnego przeniesienia się do Flushing Meadows w Queens, być może pierwszego tego rodzaju w dzielnicy). W tym samym czasie Madison Square Garden Company złożyła ofertę na kolejny festiwal muzyczny i chociaż szczegóły na ten temat jeszcze się nie ujawniły, to po prostu pokazuje, że nawet przy tak dużej historii, scena muzyczna w Nowym Jorku jest tylko zamierzam poprawić.
4. Chicago, Illinois
Piątek i sobota GA # Lolla tix WYPRZEDANE. Bilety na czwartek, niedzielę i jednodniowe bilety VIP są nadal dostępne! (Link w profilu)
Zdjęcie opublikowane przez lollapalooza (@lollapalooza) 23 marca 2016 o 8:36 PDT
Być może nawet bardziej niż w Nowym Jorku Chicago wyznaczyło kierunek rozwoju muzyki w Ameryce jako unikalnej tożsamości. Na początku XX wieku bary i sale muzyczne w Chicago były pierwszymi miejscami do zaprezentowania muzyków jazzowych i bluesowych, nawet jeśli sprawili, że weszli innymi drzwiami niż biali patroni, którzy płacili za nie, aby je zobaczyć.
We wczesnych latach 80. DJ-e z Chicago odtwarzali stare płyty disco i funkowe beaty z dodanym utworem syntezatora - ta muzyka, grana przede wszystkim w klubie The Warehouse, ostatecznie wykorzystała to miejsce jako eponim, zwany muzyką house. Teraz miejsca takie jak Lincoln Hall, Smart Bar i Hideout kontynuują to dziedzictwo.
Na scenie muzycznej w Chicago nigdy nie było kryzysu. Dziś gwiazdy rocka, takie jak Smashing Pumpkins i Fall Out Boy, dzielą przestrzeń z raperami, takimi jak Kanye West i Chance The Rapper. Miejsca muzyczne w okolicy wciąż cieszą się ogromną popularnością, a festiwal muzyczny Lollapalooza, być może najbardziej udany festiwal w śródmieściu wszech czasów z międzynarodowymi edycjami na trzech kontynentach, świętuje 25-lecie swojego istnienia w jednym z największych składów.
5. Nowy Orlean, Luizjana
„All Night Long”: Ogromne podziękowania dla @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband za kolejny spektakularny #MidnightPreserves. Północy Zachowuje 2016 kończy się dziś wieczorem, niedziela, 1 maja. ? @rhythmicphoto
Zdjęcie opublikowane przez Preservation Hall (@preservationhall) 1 maja 2016 o 21:17 PDT
Chicago było jednym z oryginalnych domów Jazz, ale podobnie jak twój nowy pies w ostatnim złym zerwaniu, pochodzi od kogoś trochę gorętszego, trochę dziwaczniejszego i z gorącym francuskim akcentem. Nowy Orlean jest panującym królem muzyki jazzowej, gatunku tak ściśle związanego z jego kulturą, że ludzie tam odbywają „jazzowe pogrzeby”, w których podczas ich procesji grają optymistyczną muzykę na żywo.
Jazz w Nowym Orleanie słychać wszechobecnie spacerując po mieście, szczególnie w słynnej dzielnicy francuskiej. The Preservation Hall Jazz Band to jeden z niewielu zespołów house'owych, który koncertował intensywnie (grał w Coachelli w zeszłym roku), a także organizuje nocne koncerty w Preservation Hall, miejscu poświęconym „konserwacji, ochronie i utrwalaniu jazzu w Nowym Orleanie”. Inne miejsca, takie jak łaciasty kot lub liść klonu, zawierają mieszankę większych nazwisk i nadchodzących wydarzeń.
To miasto poszerzyło swoje gusta muzyczne w ostatnich latach wraz z rosnącą łatwością znajdowania i odtwarzania nowej muzyki. Na przykład festiwal jazzowy i dziedzictwo New Orleans jest teraz tak samo poświęcony muzyce jazzowej, jak Dodgers na Brooklynie, a ta zmieniająca się reprezentacja składu pomogła festiwalowi zyskać popularność wśród młodszego pokolenia, co z kolei zainspirowało ich do gatunku, który rozsławił miasto. Ale wszystko, co miasto robi, jest przesiąknięte oryginalnym kreolskim, jazzowym wyglądem iz tego powodu muzyka na żywo w Nowym Orleanie jest naprawdę oddzielona od innych miejsc na świecie.
6. Eau Claire, Wisconsin
Oryginalne… Niewidomi chłopcy z Alabamy i @thelonebellow tworzą harmonię… #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
Zdjęcie opublikowane przez Eaux Claires (@eauxclaireswi) 14 kwietnia 2016 o 9:15 PDT
Eau Claire jest stosunkowo nowym dodatkiem do tej listy, sennym miasteczkiem w stanie Wisconsin, które do niedawna, podobnie jak większość stanu, wyróżniało się tolerancją na alkohol. Jednak miasto ostatnio przyciągnęło uwagę muzyki na żywo, dzięki niemałej części dzięki lokalnemu Justinowi Vernonowi z zespołu Bon Iver. Vernon, producent wirtuoz, otworzył April Base Recording Studio po zdobyciu międzynarodowej sławy jako Bon Iver.
Dzięki specyficznej wizji artystycznej i niekwestionowanemu talentowi Vernon kultywował szeroką sieć powiązanych działań, takich jak Staves, Sylvan Esso, a nawet Kanye West, z których wszyscy podróżowali do Eau Claire, aby nagrywać i występować. Z tej konwergencji buduje się Festiwal Muzyczny Eaux Claires w Vernon, którego kuratorem jest on i członkowie Nationalu w eklektycznym składzie, który czerpie z estetyki różnorodnych upodobań Vernona.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen i @buddyhughen dołączają do @sunseekeramerica w #BlueRoom i #DANG, jeśli nie brzmią fantastycznie. #thirdmanrecords #nashville
Zdjęcie opublikowane przez Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) 2 maja 2016 o 18:36 PDT
Jedna z najbardziej rozrywkowych jednostronnych waśni w muzyce toczy się obecnie między Black Keys i White Stripes. Jack White, jeden z utalentowanych ludzi, którzy podnieśli topór w ciągu ostatnich dwóch dekad, twierdzi, że podobnie nazwany Black Keys ukradł jego dźwięk. Oto irytująca rzecz - Jack White też ją ukradł. Dźwięk „Nashville”, estetyka bluesa / rocka / gitary country, jest niemal tak głęboko zakorzeniona w kulturze i muzycznej historii tego miasta, jak jazz w Nowym Orleanie. Opracowana głównie przez artystów takich jak Johnny Cash i Chet Atkins, tożsamość muzyczna Nashville zainspirowała wiele filmów i programów telewizyjnych i doprowadziła do nazywania się „Music City”. Nie mów Austinowi.
Jack White's Third Man Records, jeden z ostatnich największych producentów winylu w kraju, organizuje występy w przestrzeni koncertowej Blues Room, a w całym mieście znajduje się wiele innych unikalnych miejsc, takich jak Mercy Lounge, Ryman Auditorium i The Piwnica. Nawet na lokalnym lotnisku od 1981 r. Organizowana jest seria muzyki na żywo.
Chociaż samo miasto nie organizuje żadnych masowych festiwali muzycznych (które są obecnie modne), służy jako metropolita i połączenie dla Bonnaroo, które odbywa się co roku na farmie około 60 mil. Bonnaroo mocno skłania się ku nowoczesnemu standardowi składów festiwalowych (ciężkie zwrotnice znajdziesz w zestawieniach z Coachella i Lollapalooza), ale wciąż jest on mocno osadzony w kraju, a dzięki temu zaangażowaniu w określoną estetykę połączoną z chęcią zmiany, jego incepcja została nazwana przez Rolling Stone jako jeden z 50 momentów, które zmieniły rock-n-roll na zawsze.
8. Los Angeles, Kalifornia
Brakuje nam tchu dzięki @weezer #thetroubadour
Zdjęcie opublikowane przez Troubadour (@thetroubadour) 25 kwietnia 2016 o 21:15 PDT
W ubiegłym tygodniu Rock and Roll Hall of Fame wprowadził swoją najnowszą klasę. W gronie ikon takich jak Deep Purple Steve Miller i Cheap Trick była niewielka grupa biednych dzieciaków z kaptura, która stała się znana jako najbardziej niebezpieczna grupa w Ameryce. NWA. I pomimo tego, co mówi Gene Simmons, NWA to rockowi bogowie, ludzie, którzy przeciwstawili się autorytetowi i konwencji, by tworzyć muzykę, która zmieniła świat. Mimo że miasto skupia się głównie na Hollywood, Los Angeles funkcjonuje jako cichy hotspot dla muzyki na żywo przez tak długo, jak długo miasto ma bieżącą wodę.
Niektóre z najbardziej znanych miejsc na świecie znajdują się w mieście, a niektóre z najbardziej znanych momentów w historii muzyki miały tam miejsce. Włosy Michaela Jacksona zapaliły się podczas występu w Downtown Shrine Ampitheatre, co spowodowało dożywotnią potrzebę przyjmowania leków przeciwbólowych, które ostatecznie spowodowały jego śmierć. W 1974 roku John Lennon został wyrzucony z Trubaduru za zbytnie upicie się i oszołomienie zespołu. W tym roku Guns N 'Roses ponownie po raz pierwszy od 23 lat zaprezentował się w tym samym miejscu. The Hollywood Bowl było miejscem jednego z najbardziej znanych występów Beatleów, niemal zagłuszonym przez krzyczących fanów. Mniejsze miejsca, takie jak Villains, Bootleg Bar i Hotel Cafe, również przynoszą najlepsze występy, które z pewnością osiągną duży sukces w ciągu roku.
W historii muzyki w Los Angeles są setki takich historii, a każdego dnia powstają kolejne takie miejsca, jak Hollywood Forever Cemetery i Staples Center, w których pojawiają się przedstawienia od małych i osobistych po ekstrawaganckie i nadmiernie produkowane. Wszyscy mają zdanie na temat Los Angeles, a jedną z najczęstszych skarg jest brak wyraźnej kultury w mieście. Najwyraźniej ludzie mówią, że nie zwracali uwagi.
9. Portland, Oregon
Pozdrawiam chwalebnego #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
Zdjęcie opublikowane przez Mississippi Studios (@mississippistudios) 2 maja 2016 o 12:32 PDT
W Portland łatwo jest nienawidzić stereotypów przedstawionych przez Freda Armisena i Carrie Brownstein, jakkolwiek by się nie zgadzali. Ale powiedz, co będziesz o hipstersach - zazwyczaj mają cholernie dobry gust muzyczny. Do diabła, sama Carrie Brownstein jest członkiem Sleater-Kinney, jednej z najlepszych grup rockowych, która wyszła z lat 90., więc w grę wchodzi rodowód. Miasto Oregon wykorzystuje sceny muzyczne z północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku i wybrzeża Kalifornii, a akty zwykle zatrzymują się na drodze między dwoma kultowymi centrami muzycznymi. Miejsca takie jak Mississippi Studios, Holocene, Aladdin Theatre i Edgefield zawierają ciekawe akty, a Zoo Ampitheatre zapewnia wyjątkowe wrażenia podczas słuchania ulubionych zespołów, podczas gdy azjatyckie słonie idą tuż za tobą.
Jako mekka hipsterów, Portland jest pionierem odpowiedzialnego festiwalu muzycznego, zapewniając wrażenia, które po prostu nie mogą istnieć w większych, bardziej komercyjnych miejscach, takich jak Coachella. Pickathon, organizowany co roku na farmie Pendarvis poza granicami miasta, to jedyny festiwal muzyki na świeżym powietrzu w kraju, który minimalizuje produkty jednorazowego użytku, takie jak butelki z wodą i sztućce. Ta zielona wiadomość zaczyna się rozprzestrzeniać na inne, większe korporacyjne festiwale, udowadniając, że niewielkie zmiany mogą mieć znaczenie, gdy będą się spływać z programu pilotażowego. To tak, jak powiedziała Carrie Brownstein - marzenie lat 90. żyje w Portland. Ale marzenie o przyszłości też jest.
10. Seattle, Waszyngton
SOPHIE
Zdjęcie opublikowane przez The Crocodile (@thecrocodileseattle) w dniu 25 marca 2016 o 00:11 PDT
Dla osoby z zewnątrz scena muzyczna w Seattle jest synonimem Jimi Hendrix i Nirvana. Ale podczas gdy chusta i niezrozumiale zniekształcone śpiewanie umieściło miasto deszczu na mapie, miasto ewoluowało daleko poza początkiem lat 90., stając się dominującym centrum sztuki na północno-zachodnim Pacyfiku (weź to, Portland), zachowując jednocześnie bezpośredni nawiązuje do dziedzictwa grunge i wyraźnego charakteru regionalnego. Na przykład Showbox jest jednym z najpopularniejszych miejsc w mieście, znajdującym się bezpośrednio na słynnym rynku Pike's Place Market. Krokodyl, który został otwarty w 1991 roku, pomógł w powstaniu najsłynniejszych ofert miasta w ciągu ostatnich dwóch dekad, a inne miejsca, takie jak Q Nightclub, Highline i Columbia City Theatre, gościły wiele gatunków daleko poza grunge i skała, która przenika mity miasta.
I chociaż pogoda w mieście często wyklucza możliwość pokazów na świeżym powietrzu dla wszystkich oprócz najbardziej oddanych i masochistycznych głów, wystarczająca liczba fanów sprawia, że warto je założyć. Bumbershoot, organizowany co roku w Seattle Center, to najdłużej trwający festiwal muzyki plenerowej w Ameryce, i tak naprawdę nadal jest jednym z jego największych. A Gorge Ampitheatre (co prawda dość odległe 2 godziny poza miastem) został oceniony jako jedno z najlepszych miejsc muzycznych w kraju, konkurując z takimi jak Red Rocks o tytuł najbardziej epickiego pokazu na świeżym powietrzu.
11. San Francisco, Kalifornia
@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow
Zdjęcie opublikowane przez The Fillmore (@thefillmore) 1 maja 2016 o 15:39 PDT
Niewiele miast na zachodnim wybrzeżu może pochwalić się dziedzictwem muzycznym tak, jak mogą to robić miasta na wschodnim wybrzeżu. Seattle, Portland i Los Angeles po prostu nie istniały wystarczająco długo, aby zbudować kulturę obecną w Chicago i Nowym Orleanie przez prawie dwa wieki. Ale kiedy robią in-road, żaden nie odniósł tak dużego sukcesu na zachód od Teksasu jak San Francisco.
W latach 60. XX wieku San Francisco stało się centrum jednego z najbardziej wpływowych i najważniejszych ruchów młodzieżowych w historii, a wielu artystów, beatników i hipisów przeniosło się do Bay Area, aby stać się jego częścią, a następnie kierować nim do wojownika, którym się stał. Od tego czasu jego scena muzyczna, sama w sobie zdecentralizowana pod względem gatunku i kierunku, stała się jedną z najlepszych w kraju.
