5 Hiperlokalnych Scen Muzyki Tanecznej Z Ameryki Łacińskiej - Matador Network

Spisu treści:

5 Hiperlokalnych Scen Muzyki Tanecznej Z Ameryki Łacińskiej - Matador Network
5 Hiperlokalnych Scen Muzyki Tanecznej Z Ameryki Łacińskiej - Matador Network

Wideo: 5 Hiperlokalnych Scen Muzyki Tanecznej Z Ameryki Łacińskiej - Matador Network

Wideo: 5 Hiperlokalnych Scen Muzyki Tanecznej Z Ameryki Łacińskiej - Matador Network
Wideo: Pomocnik Historyczny POLITYKI Dzieje Ameryki Łacińskiej 2024, Kwiecień
Anonim

Podróżować

Image
Image

Od latynoskich hipsterów DJ-ów, którzy dorastali, słuchając tropikalnych płyt swoich rodziców, po wille Buenos Aires.

1. Moombahton

W przypadku muzyki elektronicznej, jeśli zmienisz dosłownie jedną rzecz w utworze, możesz stworzyć zupełnie nowy gatunek. Dave Nada z Waszyngtonu grał w szkole średniej swojego kuzyna. Obecne dzieci nie były w kolekcji Nada Dutch House - chcieli czegoś wolniejszego, bardziej latynoskiego do tańca.

Tak więc Nada spowolnił remiks Afrojacka z prędkością 130 uderzeń na minutę utworu „Moombah” Silvio Ecomo i DJ Chuckie do 108 uderzeń na minutę. Co dotyczy prędkości toru Reggaeton… stąd „Moombahton”.

Dave Nada zrobił więcej remiksów i zaczął grać tę muzykę poza imprezami przy rowie. Zdobył lokalną sławę i umieścił swoje miksy online. Gdzie gatunek wybuchł.

W końcu holenderski DJ-DJ z dominikańskimi korzeniami o imieniu Munchi znalazł go i sam zaczął. Lub, jak to ujmuje jeden dziennikarz:

„Dominikański dzieciak z Rotterdamu globalizował dźwięk latynoskiego dzieciaka z Maryland.”

Moombahton to latynoscy DJ-e hipster, którzy dorastali, słuchając tropikalnych płyt swoich rodziców w połączeniu z przyszłościową muzyką taneczną na lewym polu.

2. Candombe

Candombe to uznany przez UNESCO rytmiczny styl muzyczny sprowadzony do Urugwaju przez afrykańskich niewolników w czasach kolonialnych. Od samego początku była to muzyka afro-urugwajska, ale w XX wieku stała się cechą narodowej urugwajskiej tożsamości kulturowej, dodając znajomą instrumentację łacińską. Ale rdzeń muzyki jest w kręgu bębna.

Ten utwór sprawia, że mój umysł błąka się po otwartej równinie pełnej dziesiątek perkusistów. Być może ci afrykańscy potomkowie grają tę samą muzykę co ich kuzyni w podobnym terenie 8 000 km przez Atlantyk.

3. Kuduro

Zeszłej wiosny widziałem Fast and the Furious 5 w kinie, aby uczcić ostatnie bezrobocie przyjaciela. Reggaetonero Don Omar jest członkiem obsady zespołu. Film kończy się niesamowitym pościgiem samochodowym lub czymś takim, a piosenka „Danza Kuduro” śpiewana przez jedną z gwiazd filmu (nie Vin Diesel czy The Rock, duh).

Po raz pierwszy usłyszałem tę piosenkę. Gdybym spędził poprzednie sześć miesięcy w Ameryce Łacińskiej, byłbym bombardowany trzy razy dziennie. Brzmiało to tak, jakby Don Omar tworzył nową ewolucję Reggaeton, ale później odkryłem, że ta piosenka była częścią dłuższej muzycznej podróży.

Don Omar nagrał hiszpańską wersję „Dançar Kuduro”, która została pierwotnie napisana przez francusko-portugalskiego wykonawcę Lucenzo. Lucenzo, Europejczyk, sam zawłaszczył Kuduro od angolskiej ulicznej muzyki tanecznej. Kuduro ma swoje korzenie w muzyce Angolan Semba i muzyce karaibskiej Zouk i Soca.

Tak więc Kuduro podróżowało zasadniczo z Afryki, na Karaiby, z powrotem do Afryki, do Europy, z powrotem na Karaiby i do reszty świata. Whoa.

4. Scatterblog Soundsystem

Podczas moich podróży po muzycznych stronach natknąłem się na Scatterblog Soundsystem, kolektyw muzyczny i wytwórnię taneczną z Melbourne.

Celem było przedstawienie podsumowania dźwięków, które wypchnęliśmy przez nasze pierwsze 10 wydawnictw, ze smakami cumbia, dancehall, techno, house, kuduro, funky, grime i 3ball.

Odkąd Nortec Collective zaczął tworzyć muzykę pod koniec lat 90., zawsze byłem podekscytowany połączeniem muzyki elektronicznej Latin +. Znaleźli nowe rytmy, do których można tańczyć, aby usłyszeć wielokulturową przyszłość.

Poza tym naprawdę zastanawiam się, dlaczego muzyka latynoska jest popularna w Australii. Czy to dlatego, że mają taki sam klimat jak w obu Amerykach? Czy ci Australijczycy odkryli latynoskich riddimów w dyskotekach na Szlaku Gringo podczas swojego roku przerwy? A może to po prostu odzwierciedla nową, wspieraną przez Internet przyszłość tworzenia globalnej subkultury.

5. Cumbia Villera

Cumbia Villera to styl muzyczny zrodzony z willi miserias, biednych dzielnic osiedlowych otaczających Buenos Aires od późnych lat 70-tych. Dźwięk pochodzi z popularnego zestawu klawiszy Cumbia Sonideras i innych stylów Latin Tropical. Lirycznie koncentrują się na imprezach, kobietach, życiu na ulicy… no wiesz, typowe gangsterskie gówno.

Innowatorzy Cumbia Villera, Los Pibes Chorros, wywarli wpływ na inne latynoskie brzmienia, w tym Rock en Español. Byłem podekscytowany odkryciem, że jeden z moich ulubionych zespołów, Mołotow, podniósł melodię z przeboju Pibes „Queremos Mas Perreo” w refrenie do nagrodzonego nagrodą Grammy hitu „Frijolero”.

Uwielbiam patrzeć w górę drzewa genealogicznego, aby odkryć muzykę, która wpłynęła na artystów, którzy mieli na nią wpływ.

* * *

Sprawdź te piosenki i nie tylko na liście odtwarzania Spotify: Międzynarodowe regionalne imprezy taneczne. Jest zbyt wiele regionalnych dźwięków, by samemu je odkryć. Czy masz jakieś zalecenia dotyczące melodii, które Cię poruszają?

Zalecane: