5 Lokalnych Producentów, Którzy Odcisnęli Piętno Na Scenie Muzycznej Kalifornii - Matador Network

Spisu treści:

5 Lokalnych Producentów, Którzy Odcisnęli Piętno Na Scenie Muzycznej Kalifornii - Matador Network
5 Lokalnych Producentów, Którzy Odcisnęli Piętno Na Scenie Muzycznej Kalifornii - Matador Network

Wideo: 5 Lokalnych Producentów, Którzy Odcisnęli Piętno Na Scenie Muzycznej Kalifornii - Matador Network

Wideo: 5 Lokalnych Producentów, Którzy Odcisnęli Piętno Na Scenie Muzycznej Kalifornii - Matador Network
Wideo: Plaże w Kalifornii - El Matador Beach (Malibu - Przedmieścia Los Angeles) 2024, Marzec
Anonim
Image
Image

SCENA BEAT LOS ANGELES przerosła swoje skromne początki w The Airlinerer's Low End Theory, cotygodniowej gablocie założonej w 2006 roku przez właściciela Alpha Pup Records, tatę Kev, który przywitał na scenie niektóre z najbardziej znanych nazwisk tej sceny. Ten topący pop gatunki rozrósł się poza granice Los Angeles i stał się światowym fenomenem, ale to lokalny talent poszukuje nowych kierunków.

Flying Lotus

Una foto publicada por flyinglotus (@flyinglotus) z 19 października 2014 r. 8:57 PDT

Jako dziadek pianisty jazzowej Alice Coltrane łatwo zrozumieć, dlaczego Steven Ellison, z domu Flying Lotus, skłaniał się ku muzyce eksperymentalnej. Styl latającego lotosu, hip-hop i EDM, jest podobny do improwizacji. Po raz pierwszy złapał publiczność w 2006 roku, po przesłaniu instrumentali do Cartoon Swim Adult Swim. W ciągu kilku lat założył własną wytwórnię Brainfeeder, w której obecnie mieszkają jedni z najbardziej płodnych artystów w branży, w tym Thundercat i George Clinton i Parliament Funkadelic. Współpracując ze wszystkimi, od Erykih Badu po Thoma Yorke'a, do najnowszych osiągnięć Flying Lotus należy wielokrotnie nagradzany To Pimp a Butterfly Kendricka Lamara.

Kropka

dot
dot

Nie jest tajemnicą, że scena beatów jest w większości zdominowana przez mężczyzn. Dobra wiadomość jest taka, że powoli się zmienia dzięki muzykom takim jak Kate Ellwanger, znanym przez fanów jako Dot, którzy wzięli sprawy w swoje ręce i założyli własną wytwórnię kobiecą pod Unspeakable Records. Zainspirowana punk-feministką Riot Grrl, która ma swoje korzenie w rodzinnym mieście Olympia w Waszyngtonie, Dot przeprowadziła się do Południowej Kalifornii w wieku 17 lat do szkoły i zaczęła internować w płytach Alpha Pup u Daddy Kev. Wkrótce uczęszczała na teorię Low End co tydzień i gdzieś po drodze urodziła się jej pseudonim Dot. Później dołączyła do zespołu beatSypreme jako jedyna kobieta i często zdobywa muzykę dla telewizji i filmu. Dot, od brzmienia psychodelicznego po eteryczny, z wpływami jej klasycznego wychowania, Dot pragnie zostać pierwszą kobietą, która wygrała nagrodę Grammy dla producenta roku.

TOKiMONSTA

Zdjęcie opublikowane przez TOKiMONSTA (@tokimonsta) 17 października 2016 r. 12:59 PDT

Niewielu obecnych artystów może powiedzieć, że zaczęło się od prawie zapomnianej sieci społecznościowej Myspace, ale rodzima południowo-kalifornijska Jennifer Lee, bardziej znana jako TOKiMONSTA, zaczęła rozprzestrzeniać się na stronie, zanim poznaliśmy znaczenie tego słowa. TOKiMONSTA został klasycznie przeszkolony jako pianista, ale poszedł na studia w UC Irvine w interesach, a później pracował jako producent gier wideo. Podobnie jak wielu współczesnych, TOKiMONSTA zaczęła pracę na lokalnych wydarzeniach, takich jak Project Blowed i Low End Theory. Była pierwszą kobietą, która podpisała kontrakt z wytwórnią Flying Lotus Brainfeeder, ale w 2014 roku wydała album Desiderium pod własną wytwórnią Young Art Records. W marcu tego roku wydała mini-EP Fovere, w której pojawiły się rosnące talenty r & b Anderson Paak i Gavin Turek, a także umocniła swój status producenta popowego do obejrzenia.

Gaslamp Killer

Zdjęcie opublikowane przez Williama GLK Bensussena (@gaslampkiller) 10 września 2016 r. 8:11 PDT

William Benjamin Bensussen został Gaslamp Killer po tym, jak zyskał reputację w Gaslamp District w San Diego w Kalifornii, za zabicie tak zwanej atmosfery za pomocą swoich eksperymentalnych zestawów DJ. Przeprowadził się do LA w 2006 roku i pomógł założyć Low End Theory, gdzie pozostaje jednym z ich cotygodniowych mieszkańców. W 2013 roku prawie stracił życie w śmiertelnym wypadku skuterem, który obezwładnił go na resztę lata. Zaledwie cztery miesiące później rzucił wyzwanie lekarzom i wyszedł na scenę w Mayan Theatre wraz z kilkoma najlepszymi instrumentalistami z Los Angeles, wykonując swoje oryginalne kompozycje na żywo dla wyprzedanej rzeszy 2000 ludzi. W 2015 roku wydał The Gaslamp Killer Experience: Live w Los Angeles w swojej wytwórni Gaslamp Killer Music i występował z tą samą ekipą w Coachella. Choć jego śledziona została usunięta w wypadku, nie spowolnił go i ma zamiar wydać nową LP Instrumentalepathy 16 września.

Joe Kay

Zdjęcie opublikowane przez Joe Kay (@joekay) w dniu 9 września 2016 r. 8:09 PDT

Joe Kay, inny rodak z Los Angeles, jest współzałożycielem Soulection, audycji dla majsterkowiczów, która w ciągu kilku lat stała się globalną platformą. Teraz ich program radiowy ma ponad 200 000 lojalnych słuchaczy i przeszedł od streamingu w studenckiej stacji radiowej Long Beach do nadawania do ponad 100 krajów na Beats1 przez Apple Music. Jako Kay A&R, Joe Kay może pochwalić się różnorodnością artystów, z których prawie połowa to kobiety. Pomiędzy tym a prowadzeniem ich programu radiowego rzadko ma już czas na występy na żywo, ale nie ma wątpliwości, że współtworzony przez niego start-up ma wpływ na nowe pokolenie artystów z tym, co nazwali „The Sound of Tomorrow”.”

Zalecane: