Pisarz Matador, Jeff Bartlett, udostępnia 6 książek fotograficznych, które pomagają mu wyrwać się z każdej kreatywnej koleiny.
1. The Hot Shoe Diaries, Joe McNally
Joe McNally jest współtwórcą National Geographic od urodzenia. Był także fotografem pracującym dla Life Magazine i nakręcił między innymi TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine i Sports Illustrated. Jego prace są łatwe do zidentyfikowania, ponieważ McNally jest mistrzem tworzenia światła za pomocą błysków gorących butów. Według swojego bloga często ma ponad 10 błysków Nikon SB-900 w torbie z aparatem wraz z wystarczającą ilością modyfikatorów światła - kolorowych żeli, miękkich pudełek, paneli wyzwalających Lastolite, parasoli i siatek - aby stworzyć wysokiej jakości światło w każdej sytuacji.
W „The Hot Shoe Diaries” dzieli się przepisami, których używa do tworzenia zdjęć w formacie książki kucharskiej. Zamiast dzielić na rozdziały, książka podzielona jest na trzy części: „Jedno światło”, „Dwa lub więcej” i „Światła Lotsa”. Ponieważ w zestawie mam tylko jedną lampę błyskową, spędzam czas na pierwszym Sekcja.
Przepis na powyższy obraz wyszedł prosto z książki. Poprosiłem piosenkarkę / autorkę tekstów, Charlene Birkbeck, aby usiadła na kontuarze zamkniętej restauracji na wynos w Victoria w Kolumbii Brytyjskiej. Nałożyłem pomarańczowy żel CTO na lampę błyskową i powiększyłem go do 105 mm, aby upewnić się, że światło ma dużo mocy, jak powinien dobry zachód słońca. Lampa błyskowa znajdowała się na lekkim stojaku za i po mojej prawej stronie. Podniosłem obiektyw do 20 mm i wykonałem strzał.
2. Poezja wizualna, Chris Orwig
Chris Orwig jest profesjonalnym fotografem i nauczycielem w Brooks Institute for Photography w Santa Barbara w Kalifornii. Jego pierwsza książka, „Poezja wizualna”, naśladuje jego styl nauczania, w którym zachęca studentów „do zmniejszenia i uproszczenia, raczej uczestnictwa niż krytyki i uchwycenia historii”.
Przekazuje również dwa najczęściej używane porady dotyczące fotografii - myśl globalnie i fotografuj lokalnie, kręć to, co kochasz - w sposób, który czyni zarówno zakaźnymi, jak i banalnymi. Chociaż nie dbam o retorykę artystyczną, którą pisze, wracam do książki, ponieważ każdy rozdział kończy się zadaniem, które każe mi chwycić aparat i zrobić nowe zdjęcia.
W rozdziale „Przygoda i wielka przygoda na świeżym powietrzu” Orwig sugeruje udanie się w nowe miejsce, aby sfotografować wschód słońca. Zamiast uchwycić nasycone kolory nieba na sylwetkowym planie, mówi, aby odwrócić się i strzelać w przeciwnym kierunku. Zdjęcie powyżej było moim wynikiem.
3. EyePhone, autor: Al Smith
Al Smith twierdzi, że jest bardziej przedsiębiorcą niż fotografem. Przypuszczam, że to prawda, ponieważ jest jedynym autorem na tej liście, który założył firmę zajmującą się inżynierią lotniczą i oprogramowanie.
Jednocześnie zyskał solidną reputację fotografa w Victoria w Kolumbii Brytyjskiej, zarówno wśród klientów redakcyjnych, jak i komercyjnych. Nie boi się też, jakiego aparatu używa, twierdząc, że używa Nikona d3s do profesjonalnej pracy, Fuji x100 do codziennego życia i iPhone'a bardziej niż cokolwiek innego.
Udało mu się przekształcić tę trzecią obsesję w eBook na temat Craft & Vision, obok książek Davida duChemina, Darwina Wiggetta i Andrew S. Gibsona. EyePhone może być grą na urządzeniu Apple, ale wskazówki Smitha są wystarczająco szerokie, aby zastosować je na każdym smartfonie.
W EyePhone najbardziej podoba mi się to, w jaki sposób zachęca, zamiast pytań, do fotografii w stylu instagram i do jej miejsca w dzisiejszej społeczności online.
4. Książka Adobe Photoshop Lightroom 4 dla fotografów cyfrowych, autor: Scott Kelby
Jeden z moich instruktorów na studiach powiedział, że ilekroć aktualizował swoje wydanie Lightroom lub Photoshop, zawsze kupował odpowiednią książkę Scotta Kelby'ego. Ta wiadomość utkwiła mi w pamięci i ja też przyzwyczaiłem się. Nikt nie uczy podstaw edytowania zdjęć w ten sam sposób.
Scott Kelby jest wiodącym głosem za Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine i Kelbytv.com. Jest także zabójczym fotografem, który regularnie fotografuje gry NFL i dostarcza wszystkie obrazy użyte we własnych książkach. Jest też wiele książek - za każdym razem, gdy Adobe buduje nowy program fotograficzny, Kelby pisze o tym instrukcje.
Preferuję Lightroom 4 po prostu dlatego, że jest to najszybszy program do zarządzania, edycji i eksportowania moich fotografii. Ilekroć zauważam, że moja edycja staje się leniwa - kiedy nie próbuję nowych technik, polegając na ustawieniach wstępnych lub przetwarzaniu wsadowym obrazów - wracam do książki Adobe Photoshop Lightroom 4 dla fotografów cyfrowych, aby nauczyć się lub odświeżyć mój przepływ pracy. Wyniki są widoczne na każdym obrazie, który publikuję.
5. W ramce, David duChemin
David duChemin twierdzi, że jest światowym i humanitarnym fotografem, ale ostatnio bardziej skupił się na przygodach i krajobrazach. Bez względu na to, co strzela, przyciąga publiczność. Wszystkie cztery jego książki znajdują się na mojej półce z książkami, ale jest to jego pierwszy tytuł, W ramce, ze zniszczonymi stronami. Nie znalazłem żadnej książki, która mogłaby lepiej zatrzeć granicę między kreatywną i techniczną stroną fotografii.
Może z łatwością zastąpić podręczniki, których użyłem podczas studiów fotograficznych na studiach. Dotyka każdego tematu - od wyboru różnych soczewek po kompozycję i osobistą wizję.
Jako fotograf mam tendencję do życia po technicznej stronie rzemiosła i uważam, że pisanie duChemin jest bezpośrednim głosem, który każe mi podejmować większe ryzyko, łamać więcej zasad i strzelać za pomocą dotyku, a nie techniki. Rezultatem są obrazy, które są technicznie mniej doskonałe, ale często bardziej emocjonalne.
6. Po prostu piękne fotografie, National Geographic
Chociaż ta lista zawiera głównie samouczki, które pomogły ulepszyć moje zdjęcia, czasem bardziej przydatne jest po prostu oglądanie wspaniałych zdjęć. Po prostu piękne fotografie z National Geographic to moje źródło, ponieważ zawiera najlepsze zdjęcia z tego, co uważam za najlepszy magazyn fotograficzny na naszej planecie.
Ponad 100 fotografów, w tym William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin i Annie Griffiths, pojawiają się w ogromnej 500-stronicowej książce na stolik do kawy. Przerzucałem niezliczoną ilość razy, ale za każdym razem, gdy łamię okładkę, nowy obraz pobudza moją wyobraźnię.
