Podróżować
Daniel J. Gerstle współpracuje z metalowcami „śpiewającymi nie o inwazjach zombie i średniowiecznych szermierzach, ale o przetrwaniu prawdziwej wojny” i zastanawia się, jak niewielu ich słyszało.
Acrassicauda
PRZEKRACZAJĄC DESZCZOWĄ ULICĘ w najgłębszym Bushwick na Brooklynie ostatniej zimy szukałem adresu, na którym miałem się spotkać z Acrassicauda, najlepiej znanym metalowym zespołem w Iraku.
Wiosenna trasa koncertowa sprawi, że zygzakują po Stanach Zjednoczonych, prowadząc do nadchodzącego 23 czerwca programu z industrialnymi metalowymi ikonami Ministerstwa, tutaj w Nowym Jorku. Przelewając się po kałużach i psując się, by usłyszeć thrash na żywo, poczułam obsesję na punkcie powiązanej tajemnicy świata muzyki.
Przez dziesięciolecia metalowcy, punki, hard rockerzy i raperzy na Zachodzie wysadzali swoje nazwiska we wszechświecie na skrzydłach memów, haseł i tekstów, w których wymachują bliznami. Prawdziwe traumy bez wątpienia: Cliff Burton Metalliki zabił, kiedy ich autobus się przewrócił; Randy Rhodes rozbił się w katastrofie lotniczej; Sid Vicious oskarżony o morderstwo, a następnie przedawkowany; Tupac został postrzelony, zrzucił napastników, wyzdrowiał, śpiewał o Niebie, a potem znów został postrzelony; Brakujące zęby Motorhead. Metalowe masakry. Bitwy zespołów. Życie bandyty. I wiele piosenek tych artystów, od „Seek and Destroy” Metalliki po „Cannibal Corpse” „Hammer Smashed Face”, albo wspominają ciężkie czasy, albo ślinią się na śmierć.
Ale ostatnio świat widział falę heavy metalu z rzeczywistych stref wojennych, której pionierami są zespoły takie jak Acrassicauda. Wielu z tych chłopców i dziewcząt dorastało uwięzionych w oblężonych miastach, obawiając się punktów kontrolnych i ukrywając się w schronach, czasem pod deszczem materiałów wybuchowych. Te zgorzkniałe dzieci nigdy nie chciały zaprzeczać temu, co się wokół nich działo. W trudnych realiach albo trzeba złapać broń, albo znaleźć katharsis, by poradzić sobie z tą traumą. Ergo, coś, co lubię nazywać, „szrapnelem”.
Kiedy dotarłem pod adres na Brooklynie, zdziwiłem się, że znalazłem się na ulicy mieszkalnej, wpatrując się w dom. To nie może być gniazdo thrashu Tigris, prawda? Natknąłem się na kilka wciąż płonących papierosów i na wpół puste puszki po piwie przy drzwiach. Wewnątrz korytarz z pięcioma drzwiami, z których wszystkie grzechotały okrutnie, jakby powstrzymywały porażenie prądem dzikich zwierząt. Przyłożyłem ucho do jednych drzwi, próbując zidentyfikować charakterystyczny dźwięk zespołu.
Acrassicauda po raz pierwszy pojawił się na świecie w Iraku z czasów Saddama Husseina, kiedy po raz pierwszy usłyszeli w mediach, że w Bagdadzie po raz pierwszy przynoszą headbang i diabelską tradycję walczącą o rogi. Niedawno ludzie na Zachodzie poznali ich z filmu dokumentalnego VICE Heavy Metal w Bagdadzie. Jak pokazuje film, udało im się zorganizować koncert thrashowy w hotelu Al-Fanar w szczytowym okresie wojny. Następnie, gdy bandyci wysadzili swoje miejsce do ćwiczeń, wyjechali do Syrii, następnie do Turcji, a ostatecznie do Stanów Zjednoczonych. Wiele osób zastanawiało się, co się z nimi stało.
W trudnych realiach albo trzeba złapać broń, albo znaleźć katharsis, by poradzić sobie z tą traumą. Ergo, coś, co lubię nazywać, „szrapnelem”.
Ciekawe jak do diabła zeszłej jesieni, skontaktowałem się z ich menedżerem Rachel Martinez, rudowłosą metalową lisicą z El Paso, która mogła dać ci słodki uśmiech, nawet gdy uderza cię w jaja. Powiedziałem jej, jak Travis Beard, jego zespół White City i afgańskie zespoły metalowe District Unknown i White Page organizują Sound Central Festival, pierwszy festiwal regionalny w Afganistanie. Chcieli, aby Acrassicauda był tego częścią.
Piosenkarz Faisal Mustafa, który wygląda twardo z pierścieniami czaszki, ale mówi cicho, poszedł na dach Rachel na Manhattanie, gdzie sfilmowałem go, udając, że pobił aparat i wysyłając wiadomość solidarności do swoich nowych sojuszników w odległym, rozdartym wojną Kabulu. Później intelektualista, podobny do wojownika perkusista Marwan Hussein i Faisal zabrali głos na globalnej imprezie Sound Central na Brooklynie. Od tego czasu bardzo chciałem usłyszeć, jak się zacinają.
Do którego z pięciu dudniących drzwi wszedłem? Po jakimś czasie usłyszałem ich charakterystyczną piosenkę „Garden of Stones”. Basista Firas Allateef walczył z Marwanem o rytm jazdy. Kiedy piosenka się skończyła, włączyłem się, oferując sześć paczek „Bass” Ale jako wstęp. Byli w dobrym nastroju. Nowe mocne piosenki, jak rakietowy statek niszczyciela „Sinbad”. Gdy schowałem się w rogu pokoju, patrzyłem, jak Mo Al-Ansari gra na gitarze solo, jakby łaskotał kobrę.
Dla ludzi, którzy nigdy nie słyszeli thrash metalu na żywo, muszę wyjaśnić, dlaczego niektórzy ludzie mają taką obsesję. Podczas występów na żywo thrash zapewnia uczucie psychofizyczne, którego nie można znaleźć, słuchając mp3, płyt CD, płyt lub oglądając małe filmy online. Aby uzyskać pełny efekt, musisz stać w odległości fali wibracyjnej od wzmacniacza i w odległości rozpylania potu przez dzieci tańczące z trzaskiem.
Najbliższym porównywalnym uczuciem do thrashu na żywo może być uderzenie w otwartą drogę i uderzenie w gaz, a następnie nagłe, ostre zakręty wokół zakrętów na drodze. Kiedy ktoś naprawdę tam jest, emocjonalnie perkusja zaczyna się i zatrzymuje ujednolicony akord mocy, bas i perkusja, co wydaje się być ciągłym przypływem adrenaliny.
Chłopcy spędzeni z grania wtopili się w swoje normalne ja. Bez gówna, tylko kolesie, którzy palą i piją piwo. Powiedzieli mi, jak zmęczeni są ludźmi, którzy chcą zapytać ich o politykę w Iraku i Ameryce. Nie obchodzą ich wybory w Iraku, podobnie jak Megadeth nie dba o to, co jest w menu w formie bufetu w Białym Domu. Po prostu, podobnie jak inne zespoły thrashowe, mają do czynienia z promocyjnym paradoksem.
Nawet naprawdę świetne zespoły tnące zęby w bogatym w wytwórnię Brooklynie mogą zdobywać fanów przez dziesięciolecia i wciąż nigdzie nie sięgać finansowo. Zespoły potrzebują historii, legendy. Acrassicauda ma niesamowitą historię, ale nie zawsze chcą być nazywani „zespołem strefy wojennej” lub pytani o politykę. Aby osiągnąć stopień „globalnego zespołu”, muszą zastąpić swoją historię poza Bagdadem nową. Właśnie tam pojawiają się nowe piosenki, takie jak „Sinbad”. W nowym kierunku postanowili „tłumić” - odtwarzać swoje nowe piosenki, zapraszając zapalonych fanów z całych Stanów Zjednoczonych do bezpośredniego przekazywania opinii na żywo i bycia częścią proces twórczy. Ich nowym pseudonimem będzie „interaktywny zespół thrashowy”.
Cały dokument można znaleźć na YouTube w dziewięciu częściach.
Firas podaje mi swój bas. Co ? Przez kilka minut nerwowo pieprzę się podczas rozmowy. Potem Marwan schodzi za swój górzysty zestaw perkusyjny i zaczyna walić. Wchodzimy w groove i, do diabła, gram w dupę Acrassicauda. Wkrótce pojawia się Austin Dacey, twórca projektu muzycznego i praw człowieka Impossible Music Sessions i przejmuje bas. Faisal daje mi swoją gitarę. To moja chwila.
Marwan podkręca „Powrót na czarno” AC / DC. Wchodzę w to i… kompletnie to popsuję. To był heavy metalowy odpowiednik cummingu zbyt wcześnie. Chcę biegać i ukrywać się lub robić coś macho, na przykład pompki. Faisal patrzy na mnie rozczarowany, ale pełen humoru, nic nie mówiąc, bo nie jest pewien, jak dobrze się wkurzę. Upokorzony oddaję mu gitarę. Nie jest tak łatwo zagrać z zawodowcami, przynajmniej nie będąc pijanym o 2 nad ranem w otoczeniu facetów, których właśnie widziałeś w filmie.
To sprowadza mnie z powrotem do tajemnicy świata muzycznego, o którym miałem obsesję, gdy tam chodziłem: dlaczego tak jest, skoro tutaj wreszcie mamy prawdziwą rzecz - metalowcy śpiewają nie o inwazjach zombie i średniowiecznych szermierzach, ale o przetrwaniu prawdziwej wojny - więc niewielu słyszało o tych kolesiach? W jaki sposób sformatowane memy prasowe na temat blizn celebrytów w Ameryce obiecanej dają fanom muzyki bardziej twarde niż rzeźbione w strachu opowieści Rolling Stone i VICE o muzykach, którzy produkują świetną muzykę, pomimo przetrwania wojen, ataków i gróźb?
Dowiedziałem się, że pęd w świecie muzyki dotyczy nie tyle prawdziwej historii artysty, co legendy stworzonej przez promotorów branży. Zespoły, które produkują twardą muzykę w trudnych miejscach, takie jak Acrassicauda, są jednymi z najbardziej uczciwych facetów, jakich kiedykolwiek spotkasz. Są zmęczeni kłamstwami, zmęczeni przesadą, a szczególnie zmęczeni mówieniem o wojnie.
Nie zamierzają iść na wywiad i mówić o tym, jak są twardi, jak ich tata ich nie kochał, ani o politycznej BS. Będą unikać twoich pytań z odrobiną humoru, podłącz je, a następnie wskocz do serca z kilkoma tysiącami woltów przeszywającego zbroję.
Jeśli chcesz zobaczyć Acrassicauda z bliska i osobiście, śledź je na Facebooku, aby zobaczyć daty koncertów. Wystąpią na żywo z Ministry w Nowym Jorku 23 czerwca 2012 r. Aby śledzić większą przyczynę trudnej muzyki w trudnych miejscach, zobacz inne rozdziały z tej serii lub śledź projekt Humanitarian Bazaar Music na Facebooku lub Twitterze.
