Daniella Zalcman jest fotoreporterką, która pracowała m.in. dla Wall Street Journal, New York Times, Sports Illustrated i National Geographic. Kiedy przeprowadziła się z Nowego Jorku do Londynu, postanowiła stworzyć serię podwójnych ekspozycji, aby połączyć ducha obu miast w oparciu o połączenie negatywnej przestrzeni, koloru i kontrastu.
Podwójna ekspozycja Danielli tworzy piękne, wyimaginowane krajobrazy i zostaje uchwycona całkowicie za pomocą jej iPhone'a 4s. Mimo że zwykle używa profesjonalnych lustrzanek cyfrowych, podobało jej się korzystanie z iPhone'a za swobodę, jaką zapewniała, czując większą swobodę eksperymentowania z technikami, które byłyby nie na miejscu w tradycyjnej fotoreportażu.
Zgodnie z innymi modnymi „fotografiami na smartfonach”, takimi jak Chase Jarvis „Najlepszy aparat to ten, który jest z tobą”, zdjęcia Danielli mówią o czymś pięknym na temat podróży poprzez obiektyw, który jest przenośny. Zgodziła się odpowiedzieć na kilka pytań i podzielić się swoją pracą z Matadorem. Zachęcamy do zapoznania się z jej kampanią Kickstarter, która trwa do 11 maja.
Zdjęcie 1
AY: Dlaczego początkowo zajmowałeś się fotografią? Co było inspiracją?
DZ: Pojawiłem się w mojej gazecie studenckiej pierwszego dnia studiów, ponieważ już wiedziałem, że chcę zostać dziennikarzem - ale wtedy myślałem, że będę pisarzem. Wymagało to natychmiastowego przydzielenia koledze z klasy edytora zdjęć i pewnej niewłaściwej wiary w moją umiejętność wymyślenia, jak pracować cyfrową lustrzanką, aby zakochać się w fotografii i fotoreportażu.
Dlaczego mieszkałeś w Nowym Jorku i dlaczego przeprowadziłeś się do Londynu?
W 2005 r. Przeprowadziłem się do Nowego Jorku, aby studiować na Uniwersytecie Columbia, i pozostałem do 2012 r., Pracując jako fotograf kontraktowy w New York Daily News, a następnie w The Wall Street Journal. To niesamowite miasto i świetne miejsce na rozpoczęcie kariery dziennikarskiej. Mój narzeczony - którego poznałem podczas pracy w gazecie Columbia Columbia - jest pisarzem sportowym, który został zatrudniony jako redaktor sportowy europejskiego wydania The Wall Street Journal, które ma siedzibę poza ich londyńskim biurem. To była dla niego niesamowita okazja i zawsze mam ochotę na przygodę.
2)
Zdjęcie 2
Co to jest podwójna ekspozycja i czym różni się od zwykłego codziennego zdjęcia?
Podwójna ekspozycja to technika fotograficzna, która prawdopodobnie została przypadkowo wynaleziona, gdy jakiś analogowy fotograf zapomniał nakręcić film do następnej klatki i zrobił dwa zdjęcia na tej samej części paska filmowego. Rezultatem jest złożony obraz dwóch (lub więcej) nałożonych zdjęć. Ten sam efekt można łatwo osiągnąć w przypadku zdjęć cyfrowych w postprodukcji lub, w tym przypadku, za pomocą iPhone'a i prostej aplikacji do edycji.
Jaka była inspiracja twojego projektu podwójnej ekspozycji Nowy Jork + Londyn? Co próbujesz wyrazić na temat obu miejsc?
Myślę, że Nowy Jork i Londyn to dwie z najpiękniejszych przestrzeni miejskich na świecie. Podczas mojego ostatniego miesiąca życia w Nowym Jorku patrzyłem na miasto inaczej przez mgłę tęsknoty i zdałem sobie sprawę, że muszę oddać hołd mojemu siedmioletniemu pobytowi w tym mieście. Zebrałem zdjęcia iPhone'a w ciągu ostatnich kilku tygodni, kiedy jestem na zleceniu lub gorączkowo biegam po opakowaniach i wiązaniu luźnych końców. Kiedy dotarłem do Londynu, wiedziałem, że chcę uchwycić nie tylko uczucie opuszczenia Nowego Jorku, ale także odkrywanie nowego miasta i sprawienie, aby środowisko było jak w domu.
3)
Zdjęcie 3
Dla każdego, kto studiuje fotografię, jak nasi studenci MatadorU Photography, jaki był proces łączenia ekspozycji? Jak dokonałeś wyboru?
Rzeczywisty proces edycji jest bardzo prosty. Użyłem aplikacji o nazwie Image Blender, aby utworzyć kompozyty (prawie zawsze bezpośrednia korespondencja 1: 1 bez maskowania i poprawiania), a następnie zastosowałem filtry Instagrama. Wybór był trudny - prawdopodobnie zeskrobałem około 10 wersji każdej podwójnej ekspozycji, zanim dotarłem do produktu końcowego. Aby stworzyć obraz z odpowiednim rozmieszczeniem przestrzennym i wpływami obu miast, konieczna jest delikatna równowaga. Na szczęście wiecznie szare niebo Londynu działa naprawdę dobrze przy podwójnej ekspozycji!
Dlaczego zdecydowałeś się pracować ze smartfonem zamiast tradycyjnej kamery filmowej lub lustrzanki cyfrowej? Czy stało się coś znacznie lepszego lub gorszego z twoim projektem w wyniku decyzji o użyciu smartfona?
Niedawno zakochałem się w fotografii iPhone'a. Wiele zdjęć dla Nowego Jorku + Londynu zostało zrobionych, gdy ja również nosiłem swój 5D, ale jest coś bardzo nieformalnego i mało wymagającego w smartfonach. Trzymając iPhone'a nie zwracasz na siebie uwagi, podczas gdy pro DSLR zdecydowanie wywołuje spojrzenia lub, co gorsza, ludzie spieszą się, by zejść ci z drogi. IPhone sprawia, że codzienna fotografia uliczna jest trochę bardziej naturalna. Jedynym minusem jest to, że te obrazy mają niższą rozdzielczość niż zdjęcia wyprodukowane przez lustrzankę, więc nie mogą być wydrukowane tak duże, jak bym chciał.
Przerwa
Sponsorowane
5 sposobów na powrót do natury w The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 września 2019 Aktualności
Las deszczowy Amazonii, nasza obrona przed zmianami klimatu, płonie od tygodni
Eben Diskin 21 sierpnia 2019 Sponsorowane
10 potraw, które dowodzą, że Londyn jest światową stolicą żywności
Jessica Vincent 7 godzin temu
Zdjęcie 4
Czy podczas pracy nad projektem odkryłeś coś nowego i interesującego w fotografowanych miastach?
Wydaje mi się, że dostrzegłem wiele drobnych szczegółów infrastrukturalnych, na które inaczej nie zwracałbym uwagi - na przykład to, jak Brytyjczycy oznaczyli swoje ulice strzałami i gigantycznymi przypomnieniami do „LOOK RIGHT” i „LOOK LEFT”, więc nie Brytyjczycy nie zostaną przejechani, gdy przechodzą przez ulicę. Te pojawiają się dość wyraźnie na niektórych obrazach. Uświadomiłem sobie również, że Nowy Jork bardzo stara się poczuć i wyglądać jak nowe, młode miasto ze szkła i stali, a Londyn bardzo stara się wyglądać i czuć się jak stare miasto, które zachowuje swoją architekturę i tradycję.
Zdjęcie 5
Gdzie szukasz inspiracji w swoich kreatywnych projektach?
Przez ostatni tydzień znajdowałem mnóstwo inspiracji na Kickstarter - jestem całkowicie pod wrażeniem niektórych projektów fotograficznych, które tam widziałem. Poza tym Twitter jest moim głównym źródłem wiadomości fotograficznych, za pośrednictwem takich miejsc, jak New York Times „Lens Blog, TIME's Lightbox, Photo Brigade, PetaPixel, Photo Shelter… jest nieograniczona liczba doskonałych blogów fotograficznych z niesamowitą pracą.
Zdjęcie 6
Czy są jakieś porady dla fotografów rozpoczynających własne prace twórcze?
Bądź cierpliwy i ciężko pracuj. Nigdy nie bierz siebie zbyt poważnie. Bądź trochę szalony. Otocz się dobrymi ludźmi, którzy zapewnią ciepłe wsparcie i uczciwą krytykę. Jeśli próbujesz zostać fotoreporterem, bądź kimś, z kim przyjemnie współpracujesz, a redaktorzy będą chcieli z Tobą współpracować. A jeśli jesteś fotoreporterem, zawsze znajdź czas na własne projekty; utrzymują cię przy zdrowych zmysłach i spełnieniu.
Zdjęcie 7
Jakieś inne myśli, z którymi chciałbyś nas zostawić? Jaki jest najlepszy sposób, aby nasi czytelnicy skontaktowali się z Tobą i / lub wsparli Twój projekt, jeśli są zainteresowani?
Możesz mnie znaleźć na Twitterze i Instagramie, gdzie zamieszczam zdecydowanie za dużo fotografii na iPhonie, oraz na moim blogu, gdzie od czasu do czasu publikuję moją gazetę. I chciałbym, żebyś poparł kampanię Kickstarter - wiem, że już przekroczyłem swój cel, ale dodatkowe fundusze pozwolą mi rozwinąć książkę i dodać dodatkowe prezenty dla sponsorów!
