Podróżować
Stoję na wybrzeżu Australii i patrzę na zapierający dech w piersiach zachód słońca. Wyciągam telefon i robię zdjęcie:
Całkiem rozczarowujące, nie?
Spoglądam na telefon zdziwiony - to tak, jakbym zniszczył coś pięknego. To zdjęcie w porządku, ale nic w porównaniu z zachodem słońca, który był przede mną. Obraz po drugiej stronie kamery nie opowiadał tej samej historii… coś się wydarzyło, kiedy próbowałem nakreślić granicę tego, co widzę.
Słyszę moją mamę:
„Ug. Chciałbym, żeby nie postawili tam tego brzydkiego domu!”
Patrzę w lewo i widzę samotny budynek stojący na doku, który wystaje do morza. Miała rację. Dom oderwał się od całkowicie całkowicie naturalnego widoku. Z drugiej strony tak zwane okrucieństwo zadokowane prawdopodobnie poprawiłoby obraz. Podchodzę z aparatem w ręku:
Brzydkie dokowanie stworzyło całkiem niezłe zdjęcie. Otaczają mnie nadmorskie zachody słońca nad odległymi wyspami, a moje oczy to moje ulubione zdjęcie. Na tym polega trudność fotografii: tylko dlatego, że coś osobiście wygląda dobrze, nie oznacza, że robi dobre zdjęcie.
Jako fotograf hobbysta może to być bardzo frustrujące. Aby lepiej sobie z tym poradzić, stworzyłem osobiste rozróżnienie między zdjęciem a zdjęciem.
Teraz, w tradycyjnym znaczeniu, „obraz” i „zdjęcie” oznaczają prawie to samo. Dla mnie te dwa słowa ilustrują różnicę między pierwszym i drugim obrazem powyżej. Robienie zdjęcia polega na zobaczeniu czegoś na własne oczy i uchwyceniu tego momentu za pomocą aparatu. Robienie zdjęcia potwierdza różnicę między byciem gdzieś a widzeniem gdzieś. Robienie zdjęcia oznacza zrozumienie, że nasze w pełni wciągające doświadczenie nie ma bezpośredniego mapowania na 13-calowy ekran komputera.
Nie oznacza to, że robienie zdjęć jest w porządku. Uwielbiam robić zdjęcia w celu opowiadania historii. Ale te same historie są opowiadane bardziej skutecznie, gdy przyznamy się do różnicy między obrazami z kamery a samymi doświadczeniami.
Prezentuję pięć rzeczy, o których staram się pamiętać podczas robienia zdjęć. Nie są to twarde i szybkie zasady, ale rada dla mnie, abym mógł lepiej opowiedzieć historię pięknego zachodu słońca nawet po drugiej stronie aparatu.
1. Wybierz drzewo - nie fotografuj całego lasu
To ludzka natura. Otacza nas niesamowity krajobraz i chcemy uchwycić to wszystko na jednym zdjęciu. Jednak niektóre z moich najbardziej rozczarowujących fotografii pochodzą z najpiękniejszych miejsc. Te niesamowite miejsca sprawiają, że trudniej jest uznać, że to, co wygląda dobrze osobiście, nie wygląda dobrze na zdjęciu.
W większości przypadków trudność polega na odejmowaniu. Jest pewne poczucie, że nie przekazalibyśmy pełnego piękna chwili, gdybyśmy nie mogli zmieścić tego wszystkiego w jednym zdjęciu. Ale nie patrzymy na zdjęcia tak, jakbyśmy patrzyli na wiejski zachód słońca. Jako fotograf musisz podejmować decyzje dotyczące tego, na czym należy się skupić. Musimy wybrać drzewo w lesie i opowiedzieć historię lasu z tego drzewa. Robienie zdjęcia wymaga celowego odjęcia.
Dwa poniższe zdjęcia ilustrują różnicę między fotografowaniem lasu a zrywaniem drzewa. Osobiście często jest to zanurzenie 360 °, które zapewnia piękno sceny - ale nie możemy przekazać tej perspektywy poprzez zdjęcia. Musimy przyznać, że możemy zabrać ze sobą tylko niewielką część naszego otoczenia. Dla mnie jestem znacznie bardziej skuteczny, gdy poświęcam tę niewielką część na pełne uchwycenie mniejszej sceny, niż na całkowitą integrację.
2. Zbliż się i wybierz stronę. Zwłaszcza z ludźmi
Czasami natrafiam na książkę z naprawdę interesującymi pomysłami, które zostały zorganizowane w tak zaskakujący sposób, że nie jestem w stanie zrozumieć, o co chodzi autorowi. Treść może być w porządku, ale jestem przytłoczona i czuję się niepewnie. Zwykle jest to wynikiem braku przez autora (a) wyraźnego skupienia lub (b) naturalnego porządku dla przedstawienia swoich myśli.
Zdjęcia nie różnią się niczym - wymagają skupienia i płynności. Zbliżanie się i przesuwanie obiektu na bok zmusza do podjęcia świadomych decyzji dotyczących skupienia i kadrowania. Zmusza Cię do podjęcia decyzji, którą historię chcesz opowiedzieć na zdjęciu.
Zbliżając się, wyróżniamy temat naszych zdjęć. Obiekt nie tylko zajmuje więcej obrazu, ale tło staje się nieostre. Tło nie znika - jego obecność jest nadal wyczuwalna - ale nie ma już walki o uwagę.
Przesuwając obiekt naszego zdjęcia na bok, tworzymy naturalny przepływ obrazu. Nie ma wątpliwości co do tego, gdzie powinniśmy szukać. Nie czujemy, jak nasze oczy przeskakują wokół obrazu. Nie czujemy się przytłoczeni, martwimy się, że czegoś brakuje.
Poniżej znajdują się dwa przykłady tego. Na dwuwymiarowym zdjęciu tracimy naturalne poczucie odległości i kontekstu. Zdjęcia „przed” wywołują uczucie niepokoju. Rozwiązuje się to poprzez zbliżenie się i położenie zdjęcia na boku.
Uwaga: podczas fotografowania ludzi czasami wymaga to prawie niewygodnego zbliżenia. Jest to szczególnie ważne w przypadku korzystania z aparatu telefonicznego, który zazwyczaj ma obiektywy szerokokątne. Jako ogólną zasadę podejdź wystarczająco blisko, aby tło nie było ostre.
Profesjonalne selfie FTW
To proste rzeczy, które znacznie poprawiają twoją fotografię.
3. Spraw, aby edytowanie zdjęć było wystarczająco zabawne, abyś to zrobił
Nie jest tajemnicą, że edycja zdjęć może mieć ogromny wpływ na efekt końcowy. Mimo to moja pogarda dla Photoshopa doprowadziła mnie do momentu, w którym zacząłem całkowicie pomijać edytowanie. Lightroom na komputery oferuje łatwiejszą do zarządzania alternatywę, ale nadal wymaga sporo czasu poświęconego na siadanie i przeglądanie zdjęć (a do tego jest to kosztowne!).
Na szczęście dla mnie i innych hejterów Photoshopa edycja zdjęć stała się tak samo skuteczna na urządzeniach mobilnych. Teraz wykonuję 95% edycji zdjęć na telefonie - i uwielbiam to. Jeśli korzystasz z iOS, sprawdź Mextures. Jeśli masz system Android, wypróbuj Snapseed. Zdziwisz się, co możesz zrobić w ciągu 5 minut od otwarcia aplikacji.
Edytuj agresywnie. Osobiście musiałem przezwyciężyć poczucie winy wynikające z edytowania zdjęć. Miałem pewien sens, że korzystałem z swobód artystycznych i sztucznie nadmuchałem trochę przeciętne zdjęcia, aby wyglądało na to, że mogę zrobić przyzwoite zdjęcie. Czasami wciąż muszę sobie przypominać, że edytuję zdjęcia dla przyjemności, a nie robię zdjęcia bezpieczeństwa. Aparaty fotograficzne po prostu nie mogą uchwycić zakresu dynamicznego, który może zobaczyć ludzkie oko. Powoduje to nudne i niedokładne zdjęcia w porównaniu do tego, co widzimy na własne oczy. Edycja retuszu jest zwykle konieczna, aby stworzyć bardziej realistyczny obraz. Jednak pójście o krok dalej pozwala nam dodać artystyczny akcent i zamienić zdjęcia w zdjęcia.
4. Zainspiruj się
Jestem absolutnie zachwycony za każdym razem, gdy patrzę na zdjęcia w Unsplash. Dosłownie tysiące ludzi robi zdjęcia, które za każdym razem będą mnie zawstydzać - i to jest po prostu cudowne. Jako fotograf mam dużo miejsca na rozwój i ciągłą falę inspiracji. Skupiam się na dwóch lub trzech fotografach, których prace lubię, i naprawdę próbuję zrozumieć, dlaczego lubię ich pracę. Wytłumaczę to dwoma przykładami.
Najpierw chcę przedstawić Laurenta Dequicka, francuskiego fotografa, którego prace po raz pierwszy zobaczyłem w popularnych galeriach Yellow Korner w Paryżu. W szczególności jedno jego zdjęcie przyciągało uwagę wszystkich (poniżej). Jego zdjęcie składa się z wielu różnych zdjęć, nałożonych w celu stworzenia wyjątkowego efektu. W pracach Laurenta jest wiele rzeczy do kochania, ale dla mnie to wysoki kontrast z odważnymi czerwieniami i błękitami. Moje zdjęcie poniżej jest bezpośrednim wynikiem inspiracji Dequick.
W ubiegłym miesiącu znalazłem miejską fotografię Mike'a Poggiol na Instagramie. Nigdy nie interesowałem się zbytnio fotografią miejską, ale mocne winiety i pomarańczowe akcenty jego zdjęć tworzą surrealistyczne wrażenie, które wydaje mi się bardzo atrakcyjne. Poniżej po lewej stronie znajduje się próbka pracy Mike'a. Po prawej stronie znajduje się część moich fotografii, czerpiąca z jego stylu.
Bardzo polecam Steal Like An Artist autorstwa Austin Kleon. Książka polega na znalezieniu czegoś, co kochasz i dodaniu się do tego. Moja ulubiona linia z Austin: „walidacja dotyczy parkowania”.
5. Twórz rozkosz, a nie doskonałość
Zdjęcia rejestrują momenty w doskonałych pikselach. Zdjęcia nie powinny być idealnym przedstawieniem czegokolwiek. Istnieją dla rozkoszy.
Jest co najmniej jedna rzecz, która niepokoi mnie w każdym z moich zdjęć. Niektóre z nich są bardziej oczywiste niż inne, ale przestałem pozwalać, aby drobne rzeczy powstrzymywały mnie od oglądania tego zdjęcia jako całości.
Jest to szczególnie ważne podczas edycji zdjęć. Bardzo łatwo można go dopracować w najdrobniejszych szczegółach i zamienić go w obowiązek zamiast hobby. Mam jedną prostą zasadę: kiedy już się nie bawię - przestaję.
Mam twój nos.
(6.) Udostępnij
To nie jest tajemnica: ludzie uwielbiają oglądać zdjęcia. Zobaczmy, co zrobiłeś.
Sprawdź moją pracę na Instagramie lub śledź mnie na Medium, aby uzyskać więcej artykułów na temat fotografii i startupów. Mam również wybór zdjęć dostępnych na wydrukach wysokiej jakości.
A jeśli szukasz bardziej szczegółowych i technicznych poradników, te dwie książki były dla mnie nieocenione:
Zrozumienie ekspozycji Bryana Petersona: najlepsze wprowadzenie do fotografii dla każdego aparatu. Intuicyjne opisy przysłony, czasu otwarcia migawki, czułości ISO i ogniskowej oraz sposoby ich dostosowania do własnych potrzeb. To świetne miejsce początkowe.
Picture Perfect Practice autorstwa Roberto Valenzuela: To najlepsza rada, jaką znalazłem przy tworzeniu zdjęć, które przyciągają uwagę ludzi. Roberto jest fotografem ślubnym, ale jego techniki mają zastosowanie do wszystkich rodzajów fotografii.
Artykuł pierwotnie ukazał się na Medium i został ponownie opublikowany tutaj za pozwoleniem.
