Zdjęcie: Cordey
Filmy drogowe to najlepszy sposób na uczczenie wiecznie niespokojnego ja.
ANTYCZNY ZEN koan ma to, że aby odkryć siebie, musimy się naprawdę zgubić. Właściwie to wymyśliłem, ale masz obraz.
Filmy drogowe mogą być zadaniami, pielgrzymkami, pościgami, szaleństwami kryminalnymi, duchowymi podróżami, cokolwiek, ale przede wszystkim dotyczą one potrzeby ucieczki od rutyny, a często „męczącej jaźni”. Nowy krajobraz, niewiarygodne przekazywanie, spotykane ekscentryczne postacie, a zanim się zorientujesz, wymyśliłeś zupełnie nowego siebie - pozbawionego korzeni, towarzyskiego, ale tajemniczego i zabarwionego glamour.
Niektórzy lubią twierdzić, że film drogowy jest kwintesencją amerykańskiej sztuki, ale to tylko etnocentryzm: filmy drogowe należą do świata, wyjaśniają nam, jak się tu dostaliśmy i dlaczego, a kiedy mamy tego dość, powinniśmy wstać i idź tam dalej. Są to „Świętowania Wiecznie Niespokojnego Ja”.
Poniższe 25 filmów nie ma być wyczerpujących, ostatecznych ani nawet niejasno uzasadnionych. Jestem pewien, że pominąłem twoje ulubione, przeoczyłem twoje klejnoty, zignorowałem twoje ukryte skarby. Jestem pewien, że opowiesz o tym gdzieś na drodze.
Near Dark (1987)
Blisko ciemności
Hurt Locker Kathryn Bigelow przeszła do historii podczas tegorocznych Oscarów, gdy stała się pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera.
Jej mało znany film drogowy, Near Dark, przedstawia wędrującą „rodzinę” wampirów szukających miłości i zdobyczy na amerykańskim Zachodzie. Ten fantasmagoryczny film, prawie w całości nakręcony nocą (z oczywistych powodów) ma się odrodzić.
The Vanishing (1988)
Holenderski thriller Spoorloos (The Vanishing), którego nie należy mylić z nieudolnym hollywoodzkim remakiem tego samego tytułu, jest najbardziej przerażająco klaustrofobicznym filmem drogowym. Młoda para, głęboko zakochana, wyrusza na beztroskie wakacje, ale młoda kobieta w niewytłumaczalny sposób znika, gdy zatrzymują się na przydrożnej stacji paliw. Jej mąż spędza następne trzy lata, próbując dowiedzieć się, co się z nią stało. Wspaniały holenderski aktor Johanna ter Steege gra zaginioną kobietę.
Wendy and Lucy (2009)
Michelle Williams daje drobiazgowo modulowany niski występ w Wendy i Lucy jako młoda bezdomna kobieta, która mieszka poza samochodem, gdy jedzie na Alaskę ze swoim psem Lucy, mając nadzieję na znalezienie tam pracy. Samochód się psuje, Lucy znika, a zakończenie jest równie nieoczekiwane, jak bolesne. Amerykański reżyser indyjski Kelly Reichardt zręcznie miesza prawdziwych aktorów z nieprofesjonalistami.
Ostatni pociąg do domu (2009)
Największa migracja ludzi na świecie ma miejsce każdego roku w Chinach, kiedy 130 milionów Chińczyków opuszcza tętniące życiem miasta przemysłowe, aby powrócić do prowincji na Nowy Rok Księżycowy. The Last Train Home, niezwykły film dokumentalny wyreżyserowany przez chińskiego emigranta Lixina Fana, koncentruje się na młodej parze, która stara się utrzymać rodzinę razem w czasie i przestrzeni. Genialny, wstrząsający film.
La Strada (1954)
La Strada
Włoska babcia wszystkich filmów drogowych, La Strada jest klasycznym Fellinim (zanim pirotechnika i dziwactwa porwały jego styl), nagie przypowieści o życiu w drodze.
Trzej nieprzystosowani podróżujący artyści cyrkowi - siłacz, jego asystent i linoskoczek - tworzą palny trójkąt miłosny, wędrując od wioski do wioski. Gelsomina, często nadużywany asystent Giulietty Masiny, jest smutnym, świetlistym centrum La Strady, czyli „Drogi”.
Alice in the Cities (1974)
W Alice in den Städten (Alice in the Cities) zmęczona niemiecka dziennikarka spotyka piękną młodą Niemkę i jej 9-letnią córkę Alice. Kobieta znika, dziennikarz zostaje z Alice. Razem wędrują po Niemczech, w mało prawdopodobnym pościgu za babcią Alice (Alice nie pamięta nazwy miasta, w którym mieszka jej babcia). Ten klasyk z 1974 roku to niezapomniane modernistyczne podejście Wima Wendera do Alicji w Krainie Czarów.
My Own Private Idaho (1991)
Kto może zapomnieć o rzece Phoenix jako młodym narkomanie Mike Watersie, który kładzie się na środku pustej drogi w Idaho i budzi się, by znaleźć się w zupełnie nowym i ryzykownym miejscu? Film Gus Van Sant z 1991 roku, My Private Private Idaho, ustawia Henry'ego IV, część pierwszą Szekspira we współczesnym Portland w stanie Oregon, wraz z Keanu Reevesem na przejażdżkę jako Scott Favor, bogaty i zmienny przyjaciel Mike'a. Tytuł pochodzi od piosenki B52s.
Latcho Drom (1993)
Nikt nie był dłużej na drodze historii niż Cyganie. Latcho Drom śledzi romskie grupy od Radżastanu, Egiptu i Turcji po Rumunię, Węgry i Hiszpanię i pozwala im śpiewać - na swój niesamowity sposób - swoją historię nomadyzmu, wykluczenia i prześladowań. Francuski reżyser Tony Gatlif jest pochodzenia romskiego. Tytuł oznacza „bezpieczną podróż”, dla Romów żarliwe życzenie bardziej niż prawdopodobne prognozy.
It Happened One Night (1934)
Wkręcona komedia It Happened One Night stała się szablonem setek kolejnych romansów opartych na niedopasowanych partnerach. Oto dziedziczka na lamówce - podstawa komedii z lat 30. - w autobusie Greyhound, który łączy się z cynicznym, pijącym dziennikarzem. Gwiazdy to Claudette Colbert i Clark Gable, oryginalny łotr. Ostry, kręcony i niezwykle lubiany film drogowy, w którym wykonawcy wydają się bawić tak samo jak my.
Mystery Train (1989)
W Mystery Train, współczesnych Opowieściach z Canterbury, trzy pielgrzymowe narracje zbiegają się w Memphis, szukając świętego męczennika Elvisa. Najbardziej poruszająca opowieść przedstawia młodą, dwujęzyczną Japonkę - ona jest słoneczna, on jest super-hipsterem, który woli Carla Perkinsa od Elvisa. Do obsady drugoplanowej należy późny, ale nieśmiertelny Joe Strummer z The Clash oraz Screamin 'Jay Hawkins jako nocny urzędnik w hotelu, w którym pielgrzymi nocują. Reżyseria: Jim Jarmusch.
Bezgłowa kobieta (2008)
Bezgłowa Kobieta
La mujer sin cabeza (Bezgłowa kobieta) to trzeci i najdziwniejszy film argentyńskiej reżyserki Lucrecii Martel. Trochę oszukuję, włączając film jako film drogowy, ponieważ jest to naprawdę krótka jazda po wiejskiej drodze, która obsesyjnie się powtarza, ale to moja lista, więc proszę bardzo.
Dobrze skomunikowana kobieta z klasy średniej w średnim wieku myśli, że mogła zabić chłopca w wypadku poległym na ucieczce. Wszyscy jej przyjaciele i rodzina spiskowali, aby przekonać ją, że nie. Film ten wzbudza niespokojne i enigmatyczne spojrzenie na wojny klasowe toczone w najbardziej dyskretny sposób, jednocześnie podkreślając historyczną amnezję, która tak często wpływa na kulturę i politykę Argentyny.
The Grapes of Wrath (1940)
Trwający kryzys kredytów hipotecznych typu sub-prime sprawia, że dostojna adaptacja klasycznej powieści Johna Steinbecka „Grapes of Wrath” Johna Forda znów czuje się na czasie. Henry Fonda gra Toma Joada, syna rodziny z Oklahomy, która została wyrzucona z ziemi przez brzegi (brzmi to zbyt znajomo?). Słysząc, że może być praca, udają się do Kalifornii. Fonda zdobył Oscara za cicho liryczny występ. Znakomite czarno-białe zdjęcia Gregga Tolanda, który także zastrzelił Citizen Kane.
Vagabond (1987)
Podejrzewam, że „Wendy i Lucy” (patrz wyżej) wywarły ogromny wpływ na piekący portret bezdomnej młodej kobiety Agnès Varda w Sans toit ni loi (Vagabond). Nie żyje na początku filmu; następnie reżyser rekonstruuje swoją (fikcyjną) przeszłość poprzez krótkie wywiady z ludźmi, których spotkała po drodze, a także dłuższe retrospekcje życia na drodze. Francuska aktorka Sandrine Bonnaire miała 18 lat, kiedy grała młodą kobietę; z kolei jest nieprzejrzysta, wściekła i strasznie naga.
Paper Heart (2009)
Konceptualistyczna komik i anty-hollywoodzka aktorka Charlyne Yi, jak mówi piosenka, „chce wiedzieć, czym jest miłość” w Paper Heart, dziwacznym mumblecorze mockumentarnym, który wysyła ją okrężną drogą z Vegas do Atlanty. Po drodze przeprowadza wywiad z dziwnym i często wzruszającym przekrojem amerykańskich gadających głów - jedna z nich określa idealną datę jako „skrzydełka kurczaka Applebee”. Towarzyszy jej Michael Cera z Arrested Development i kilka bardzo samodzielnych animacji zatrzymania akcji.
9 Souls (2003)
9 dusz
Japoński film 9 Souls wyraźnie przygotowuje się do najdziwniejszego filmu drogowego, jaki kiedykolwiek powstał. Dziewięciu uciekinierów zbiera się razem w wielkim starym vanie - szukają klucza do wszechświata - ale w tak małym i uprzejmym kraju ciężko jest jechać.
Pierwsza połowa to głupia komedia, kiedy poznajemy chłopaków, druga to dziwaczne, gwałtownie gwałtowne i nieoczekiwanie poruszające. Reżyseria podstępnie utalentowana Toshiaki Toyoda.
Platforma (2000)
Jia Zhang Ke jest jednym z największych i najodważniejszych filmowców w Chinach kontynentalnych. Urodzony w 1970 roku jako dziecko rewolucji kulturalnej, przedstawia nam maoistyczną wędrowną grupę teatralną, wychwalając rewolucję w odległej prowincji. Ale gdy zapał lat 70. ustępuje kapitalistycznym pomrukom z lat 80., grupa ostatecznie staje się „The All Stars Rock'n'Breakdance Band”. Po 154 minutach Zhantai (platforma) przetestuje twoją cierpliwość i poślizg - czasami wydaje się, że to cała dekada nakręcone w czasie rzeczywistym - ale ostatecznie jest to niezwykłe spojrzenie na sprzeczny i burzliwy okres w najnowszej historii Chin.
Palm Beach Story (1942)
Ta najbardziej popularna z komedii Prestona Sturgesa (znana z tego, że wkłada „śrubkę” w komedie o kulkach), Palm Beach Story przedstawia zamężną kobietę jadącą w nocy, lub przynajmniej pociągiem z Nowego Jorku do Miami, w poszukiwaniu cukru milionera tatusiu, żeby mogła zbierać pieniądze na loopy wynalazków męża. Claudette Colbert i Joel McCrae w eleganckim seksownym stylu, zręcznie wspierani przez Lisę Mary Astor (Sokół Maltański) jako wygłodniała milionerka.
Caro Diario (1993)
Caro Diario (Drogi pamiętnik) nie jest dokumentem, ale też nie jest fikcyjnym filmem, w którym występuje włoski reżyser Nanni Moretti jeżdżący po Włoszech na swojej wiernej Vespie. Fragmentaryczne wpisy do pamiętnika obejmują od zabawnych - postanawia zabić krytyka filmowego, którego entuzjazm dla filmu spowodował, że Moretti go zobaczył i nie cierpi - do grobu (guz mózgu, ktoś?), Wszystkie zjednoczone przez niecne podejście reżysera do świata.
Thieves Like Us (1974)
Spóźniona odpowiedź Roberta Altmana na Bonnie i Clyde, ta konkretna Thieves Like Us podąża za parą zdecydowanie niesławnych złodziei z Mississippi o imieniu Keechie i Bowie, którzy okradają banki bardziej z porażki wyobraźni niż z pragnienia wielkiego bogactwa i sławy. Kiedy stają się sławni, sprzeczają się, w jaki sposób radio i gazety błędnie podają szczegóły swoich wyczynów. Zaskakująco pozbawiony przemocy film (kamera często pozostaje na zewnątrz podczas pracy w banku) z doskonałymi wykonaniami Keitha Carradine i Shelley Duval.
Autostopowicz (1953)
Autostopowicz
Urodzona w Wielkiej Brytanii aktorka Ida Lupino zagrała zarówno w gorących, jak i fajnych filmach w noirach filmowych, takich jak „They Drive By Night” i „High Sierra”. W 1953 roku wyreżyserowała jedyny film noir kiedykolwiek wyreżyserowany przez kobietę, klasyczny film B Autostopowicz.
W tym zwięzłym studium terroru psychologicznego psycho-oszust porywa parę szanowanych mężczyzn z klasy średniej; podczas ich podróży torturuje ich, opisując makabryczne cele, które dla nich zaplanował. Skromne czarno-białe zdjęcia zamieniają puste autostrady w mroczną metaforę amerykańskiej samotności.
Dyliżans (1939)
Marlene Dietrich, po raz pierwszy widząc Johna Wayne'a na działce w studio, powiedziała do swojego towarzysza: „Och, tatusiu, przynieś mi trochę tego!”. A kiedy Wayne po raz pierwszy wychodzi z pędzla szałwii, strzelba wystrzelona pod kątem priapic w Stagecoach, w pełni wczuwasz się w Dietrich. To jedna z najbardziej lubianych westernów reżysera Johna Forda, dyliżans pełen niedopasowanych postaci jadących przez niebezpieczne terytorium Apaczów. Claire Trevor ma wpływowy występ, gdy prostytutka Ringo zaprzyjaźnia się, broni i wreszcie kocha.
Happy Together (1997)
Dwóch gejów z Hongkongu jedzie w Argentynie w gorącym i szalonym Wun Kar Wai Chun gwong cha sit (Happy Together) - romans z nienawiścią miłosną, którego akcja zakończyła się w Buenos Aires. Ich romans jest burzliwy i namiętny jak tango, które czasami tańczą. Film, w którym wystąpiły dwie największe chińskie gwiazdy, Tony Leung i nieżyjący już Leslie Cheung, był kręcony w sekwencji przez sześć tygodni i podobno nie miał scenariusza, co czyni z niego arcydzieło sztuki improwizowanej.
Droga, film (2009)
Droga, film
W urodzonym w Nowym Dehli reżyserze Dev Benegalu w 2009 r. Niezadowolony młody człowiek o imieniu Wisznu, pragnący uciec od rodzinnego biznesu olejków do włosów, zgadza się prowadzić ciężarówkę Chevy z 1942 r. Podczas sześciodniowej podróży przez spieczony teren.
Ciężarówka była kiedyś kinem podróżnym, filmy wciąż są z tyłu. Wisznu zbiera po drodze innych podróżników - nieznośne dziecko, Cygankę, bardzo potrzebną starą mechanikę - i wkrótce Road, Movie zamienia się w współczesną Sheherazade, gdy Wisznu i firma pokazują stare indyjskie filmy, aby ocalić swoje kryjówki.
The Wages of Fear (1953)
Mówiąc o ciężarówkach, napięty film francuskiego reżysera Henri-Georgesa Clouzota Le salaire de la peur (Płace strachu) skupia się na czterech mężczyznach pracujących dla pozbawionej skrupułów amerykańskiej firmy naftowej, która prowadzi dwie ciężarówki nitrogliceryny po górskich drogach zmywalnych w Ameryce Południowej. Zaskakująco żywy występ Yvesa Montanda jako jednego z kierowców zmienił postać, a także film w kamień milowy dla egzystencjalistów z lat 50.
