Podróżować
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Gail Mooney-Kelly
W nowej serii na temat Notatnika przeprowadzamy wywiady z profesjonalnymi fotografami i omawiamy ich różne perspektywy dotyczące fotografii podróżniczej, a także wskazówki dotyczące robienia lepszych zdjęć.
OD PONAD 30 LAT Gail Mooney-Kelly fotografuje dla National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, a także dla rad turystycznych Meksyku i Hongkongu. Obecnie szykuje się na podróż dookoła świata, która stanie się pełnometrażowym dokumentem.
Redaktor Matador i fotografka podróżnicza Lola Akinmade spotkała się z Gail przed podróżą, aby porozmawiać o branży i zrobić z niej profesjonalnego fotografa.
Jak długo jesteś profesjonalnym fotografem?
Jestem profesjonalnym fotografem od 1977 roku - 33 lata. To była moja jedyna praca, a także jedyne źródło dochodów.
Co - lub kto - wzbudził Twoje początkowe zainteresowanie fotografią?
Nie byłem jednym z tych dzieciaków, które „robiły rodzinne zdjęcia”. Fotografii zainteresowałem się dopiero po rocznej podróży z plecakiem. Studiowałem architekturę na uniwersytecie w Syracuse i postanowiłem wyjechać po drugim roku, aby trochę podróżować. To, co miało być dwumiesięczną podróżą, zmieniło się w roczną odyseję z plecakiem.
Uświadomiłem sobie wtedy, że chcę kontynuować karierę, która zapewni mi dostęp do kultury i możliwości podróżowania - kariera fotografa wydawała się idealnym wyborem.
Kiedy wróciłem do USA, zapisałem się do Brooks Institute, aby uczyć się rzemiosła i ukończyłem studia licencjackie. Ważniejsze niż stopień naukowy było poznanie technicznych aspektów fotografii, które były w tym czasie niezbędne, zanim postęp technologiczny dał nam aparaty, które były „automatyczne”.
Jakie były twoje pierwsze eksperymenty fotograficzne lub doświadczenia?
Pomagałem fotografowi ze studia w Nowym Jorku w pierwszym roku po ukończeniu Brooks Institute, ale moje serce było w świecie „redakcyjnym”. Chciałem pracować dla czasopism. Zacząłem też wykonywać małe prace, którymi mój szef nie był zainteresowany.
Jest taka historia, którą lubię opowiadać, która była punktem zwrotnym w moim życiu. Poszedłem do Jaya Maisela, legendarnego fotografa komercyjnego, który był również znany ze swojej bezczelności. Pokazałem Jaya, moje technicznie doskonałe zdjęcia ze szkolnych zadań, a on spojrzał mi prosto w twarz i powiedział „to bzdury” - „to nie jest twoje serce”.
Byłem oszołomiony jego bezpośrednim zachowaniem i powiedziałem mu, że naprawdę chcę kontynuować karierę jako fotoreporter, ale że wszyscy mówili mi, że te dni minęły i że aby zarobić pieniądze, musiałem kręcić komercyjnie. Następnie zapytał mnie, ile mam lat, a ja odpowiedziałem, 25 lat.
Potem powiedział coś, co zawsze będę pamiętać - powiedział: „masz 25 lat i już robisz kompromisy?”
Jak opisałbyś pracę, którą teraz wykonujesz… oczywiście istnieje silny element redakcyjny dotyczący podróży, ale czy jesteś również zaangażowany w świat fotoreportażu / reportażu? Jakieś fotografie?
Zawsze pracowałem zarówno w świecie redakcji, jak i komercyjnym świecie fotografii, aby związać koniec z końcem - ale moim sercem jest publikowanie i opowiadanie historii.
Mam wiele moich zdjęć licencjonowanych w różnych punktach sprzedaży fotografii i jestem w stanie być w stanie zarabiać na moich obrazach, ponieważ zachowałem własność i prawa autorskie do mojej pracy.
Obecnie oprócz moich zdjęć nadal kręcę dużo filmów i kontynuuję prace fotoreporterskie / dokumentalne. Zostałem również moim własnym wydawcą, ponieważ dystrybucja w tych dniach jest w rękach wszystkich za pośrednictwem Internetu i iTunes.
W dzisiejszych czasach nie jest wymagana walidacja z dużych wydawnictw, aby móc tworzyć znaczące zbiory pracy i filmy dokumentalne i udostępniać je opinii publicznej, aby budować świadomość, a także tworzyć bezpośredni strumień dochodów. To niesamowity czas.
Jakie 3 wskazówki podzieliłbyś się z fotografami amatorami, którzy są zainteresowani realizacją Twojego stylu fotografii podróżniczej?
1. Musisz „po prostu to zrobić”. Im więcej strzelasz na własną rękę - tym lepiej.
2. Bądź nieustraszony. Jeśli chcesz kręcić podróże - musisz pochłonąć się kulturą.
3. Zarejestruj swoją pracę w biurze ds. Praw autorskich i zachowaj swoje prawa autorskie.
Sfotografowałeś świętego Graala czasopism National Geographic. Czy możesz podzielić się praktycznymi spostrzeżeniami na temat pracy z magazynem?
Zacząłem od geograficznego dzięki czasowi i czystej wytrwałości. Poświęciłem też trochę czasu na odrobienie pracy domowej, którą poleciłbym każdemu, kto chciałby pracować dla czasopism, na których skupiają się.
Poznaj magazyn.
Poznaj rodzaje opowiadań i ich podejście.
Strzelaj historie na własną rękę i proponuj je magazynowi.
To długa szansa, ale jeśli historia jest dobra i wyjątkowa - będziesz w dobrej pozycji. Chodzi o to, żeby wejść do drzwi. Aby to zrobić, musisz się wyróżnić. Istnieje wiele świetnych prac i musisz sprzedać siebie i swoje pomysły.
Ale przede wszystkim musisz chcieć tego na tyle, aby chcieli. Oto jedno z moich spotkań z legendarnym Dyrektorem Fotografii dla National Geographic, Bobem Gilką.
Którzy inni fotografowie - starzy czy współcześni - inspirują Cię najbardziej?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - Mógłbym kontynuować. Inspirują mnie także malarze, pisarze, poeci i muzycy.
Jak zbliżasz się do fotografowanych obiektów? Czy czatujesz i wyjaśniasz, co robisz? Lub strzelaj najpierw, zadawaj pytania później?
Świetne pytanie, a wszystko zależy od sytuacji i kultury. Dla mnie muszę być wrażliwy na sytuację - tak jak powiedziałem, aby wchłonąć kulturę. Wiele razy po prostu czekam i obserwuję, że prawie stałem się stałym elementem sceny i już tego nie zauważyłem.
Potem strzelam. Ale czasami wiesz, że chwila nie będzie czekać, więc po prostu strzelaj. Jeśli podchodzę do kogoś, to prawie po zrobieniu tego po strzeleniu.
Jakie jest najbardziej szalone lub najbardziej inspirujące spotkanie, jakie miałeś w ogóle?
Miałem wiele szalonych spotkań, ponieważ postawiłem się tam i znalazłem się w dość szalonych środowiskach i sytuacjach.
Inspirujące spotkania są bardziej wyryte w mojej głowie. Napisałem dla Smithsonian opowieść o najmniejszym hrabstwie w Stanach Zjednoczonych - małym pod względem liczby ludności. Prawie odrzuciłem tę historię, ponieważ byłem rodzajem strzelanki miejskiej - strzelanki ulicznej, jeśli wolisz.
Ale zaryzykowałem i okazało się, że jest to jedno z najbardziej niezapomnianych i satysfakcjonujących zadań, jakie kiedykolwiek miałem - głównie dzięki ludziom, których spotkałem.
Oto post na blogu, o którym napisałem o jednym dniu spędzonym na tym zadaniu.
Jakiego zestawu używasz / nosisz przy sobie / bez którego nie możesz się obejść (marka aparatu, obiektywy, strzelby itp.)?
Zwykle biorę dwie kamery - Canon EOS Mark II i Canon 5D - chociaż właśnie kupiłem Canon 5D Mark II i Canon 7D, które mają możliwości wideo.
Obiektywy: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon flash, statyw Bogen, cyfrowy portfel Epson P6000.
Oto, co zabieram w następną podróż.
Wreszcie, nad czym jeszcze pracujesz i jakie masz ambicje na przyszłość w zakresie pracy fotograficznej lub czegokolwiek innego?
Wyjeżdżam we wtorek 25 maja z córką, aby wyruszyć w podróż dookoła świata, tworząc film dokumentalny o ludziach, którzy robią pozytywne zmiany w świecie - 6 osób na 6 kontynentach. Możesz śledzić naszą podróż w Otwarciu naszych oczu.
Połączenie ze społecznością
Przeczytaj nasze pozostałe wywiady z Travel Photographers.
